古筝独奏曲《抒情幻想曲》的演奏解析

高婧媛 （南京师范大学音乐学院 210000）

《抒情幻想曲》是著名作曲家教育家徐晓林女士于1991年8月创作的一首古筝独奏曲。此曲是采用了自由变奏的作曲手法，在创作中蕴含了较多的即兴成分，使演奏者的演奏技巧和个人情感等都得到自由的发挥和表达。这首乐曲也于2007年成为中国古筝“金钟奖”必弹曲目之一。据作者所述，此曲是在一个大雪纷飞的傍晚，作者站在窗前，望着窗外飘飘洒洒的雪花，一股思乡之情突然涌上心头，从而进行创作的。

乐曲分为三个部分，引子过后，第一部分是主题的呈示和自由变奏，包括轮指部分，第二部分是主题的派生，第三部分是激动的快板。

笔者认为在演奏中，可以将整首乐曲分成六个部分来练习，分别是引子、柔板、中板、慢板、快板和尾声。笔者认为任何一首乐曲，无论长或短，难或易，都需要分割成几个部分来练习，不能囫囵吞枣，即使从头至尾反复多次弹奏，效果也不能与分段精细练习相比。分段练习有助于找到演奏者的缺陷，对症下药，才能演奏出完美的乐曲。

《抒情幻想曲》需要演奏者有扎实的古筝基础和功力，以及充沛的情感表达能力。传统古筝曲一般来说右手用于弹奏，左手用来吟揉滑颤，而现代创作的古筝曲突破了这一界限，左右手上升至同等地位，尤其是这首乐曲，对于左手弹奏技巧的要求也比较高。同时这首乐曲含有即兴的成分，自由变奏手法贯穿始终，因此节奏的松紧和力度的变化都要有所不同。下面对乐曲的演奏过程进行具体分析。

一、引子

笔者认为引子部分是全曲最为重要的部分，无论什么样的乐曲，引子部分就是听众对于乐曲的第一印象，奠定整首乐曲的基调和风格，也是最能体现演奏水平的部分，只有将引子演奏的淋漓尽致、情感处理得当，才能对乐曲之后的部分产生好的影响。《抒情幻想曲》的引子部分是有表情的散板，特别注重情感的表达和意境的烘托，因此在演奏引子时不能匆忙，运用大气口，从容不迫，使每一个音弹奏到位。比如乐曲一开始的八度La，用肉指弹奏，使余音拉长，不能与后面的旋律接得太紧。之后八度Mi的重复弹奏，则要采用夹弹法，夹弹时重心偏下，因此出来的音比较厚实沉稳，而且余音较长，突出深远的意境。演奏谱例1的部分时，有三个模进似的乐句，在演奏过程中不能将三个乐句弹奏的一模一样，在力度和速度上都要做一些改变，否则就会显得单调，同时右手的轮指部分也要配合着做强弱变化。过实例展示了这一区分理论在音乐创作上的运用。我们相信，这一多学科研究的成果将深化我们对音乐的认识，对音乐教学、研究、创作提供新的视角与指导。

二、柔板

柔板部分是自由变奏产生的三个乐段，产生阶梯式递进的效果，演奏时需要特别注意这一点。第一乐段和第二乐段的前三小节基本相同，但在演奏过程中要注意变化，第一个乐段轻柔委婉，每一个音符间隔较长，使听众留足遐想的空间。而第二乐段速度和力度都呈上升趋势，并通过双音和三音将双手拉开，音域越来越宽，织体也越来越饱满，从而表现出深远博大的意境，并推入柔版的高潮第三乐段。第三乐段比起前两个乐段更加丰富，情感表达也更加强烈，在演奏过程中需要一次次的由弱渐强、由慢渐快来达到这样的效果。其中，需要注意的是，上下两个声部演奏时要有所区分，不能采用一样的力度造成音响效果的混乱，下方的伴奏声部需要控制音量，起到衬托旋律的作用。同时每一个乐段都需要一气呵成，不能断断续续，影响整体效果。

三、中板

乐曲的中板部分主要由左右手交替作主旋律和伴奏音型来演奏，同样的也需要突出主旋律，使主旋律清晰可见。首先开始的部分，以变宫Si为开始音，奠定了乐曲淡淡哀愁的基调，因此入板时需要注意控制力度，需要将旋律轻柔的带出来，再逐渐渐强，否则会显得突兀，破坏乐曲的美感，之后过渡到左手主旋律要自然。

古筝的轮指技法最早是借鉴于琵琶，与其不同的就是琵琶是五个手指轮，而古筝是四个，因此为了达到每一个音的音响效果均衡流畅，也可以借鉴琵琶的演奏方式，把轮指变为五个一组来练习，这样每个手指都能作为重音，从而达到每个手指的力度和速度保持一致。

另外很重要的一点，左右手的伴奏部分全部是连续的六连音，需要演奏的连贯流畅，产生旋律线条流动的效果，将重音放在第一个音和第四个音上，同时不能只顾着把音弹对，而要注意强弱快慢的起伏，产生抑扬顿挫的感觉。

四、慢板

这段慢板是主题的派生，分成三个层次发展主题材料，层层递进。因此演奏技法需要更细腻的展现。古筝讲究左手的“作韵”技巧，即通过左手在琴码左侧以“揉、滑、颤、按、点”等方式按压琴弦，产生不同的音色效果。只有将“作韵”这种技巧演绎到位，才能真正诠释古筝的韵味。在演奏慢板部分时，每一个层次的左手部分均需要采用不同的力度、速度、运动方式来按压，达到由慢至快，逐步推进的效果。

例如谱例第一小节，上滑音可以较为迅速的按压，下滑音则需要利用手腕及手指呈弧线缓慢提起，不能直上直下，以延长音的时值，使弦的松紧产生不同程度的改变，从而达到旋律时紧时松，使声音和韵味在滑音中流转，扣住听者的心弦，达到深情之效果。

段落的第二、三层次在力度和速度上都要进步一加深，以滑音作为连接，将乐句演奏层层推进，使心理产生强烈收缩感，以获得情感的释放。

五、快板

快板部分采用“紧打慢唱”的手法，左手多是低音区与高音区来回跳动的旋律线条，右手则是快速的伴奏音型。演奏时需要注意突出左手旋律声部，右手伴奏声部起到烘托旋律的效果，但也需要演奏的颗粒分明，清晰流畅，因此手指出弦要快，将力量集中于指尖，动作幅度要小。

在快板的最后部分，出现了三连音和十六分音符节奏对位的问题，很多人在对位的过程中会将左手部分的三连音弹成前十六后八，或将右手部分的前十六后八弹成三连音，这就需要分手进行练习，将左右手的节奏分别演奏的很精准再结合起来训练，才能达到预想效果。

六、尾声

尾声部分一开始由慢至快，通过扫弦将乐曲推动起来，在高低音来回交替的三四度音程和三和弦中进入高潮。最后再现了引子和慢板中具有推动性的小撮和八度部分，让乐曲在强音中迅速结束，充满气势又令人回味无穷。演奏尾声时需要特别注意情感的把握，它的速度和力度变化的较为集中，也出现突快及突慢，情绪起伏比较大，需要在演奏时收放自如，将每个乐句处理的明晰饱满。

一首好的作品不局限于一种演绎方式，而是可以给予演奏者宽广的想象空间，让其在一定的基础上进行二度创作，使作品呈现出不同的个人演奏方式和情感。《抒情幻想曲》就是这样一首作品，需要不断的在演奏过程中思考、琢磨，一遍遍的渗透它的深刻内涵，才能将其演奏的趋于完美。笔者在此仅仅表达粗浅的见解，会在今后的学习过程中提高演奏水平，逐步完善对这首乐曲的演绎。

[1]胡菁.徐晓林筝乐作品研究[D].武汉：武汉音乐学院.2009年

[2]巢霞.改编古筝曲《夜深沉》演奏浅析[J].民族音乐.2011年.1月

[3]邱大成,徐晓林.古筝作品集赏析[M/CD] http://my.tv.sohu.com/us/63255915/19735927.shtml. 2012年05月