论声乐学习中的两要素

朱艳

摘要：声乐学习不仅是一种技术学习也是一种主动调节心理的过程，在心理和生理相互配合中完成技术训练。“模仿”和“记忆”是一种常见的心理现象，也常常作用于声乐的学习和练习中，对它们的研究和使用，可帮助我们更快捷、更准确地学习声乐方法、掌握声乐技术。

关键词：模仿 记忆 声乐学习

模仿和记忆不仅是一种心理学现象，在声乐学习中更是一对相辅相成的基本要素。模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的表达，而是一种积极、诚实、主动的学习方法。在声乐初学阶段适当的提倡与正确的引导，可以帮助学生快速入门，形象地掌握基础知识。记忆作为一种基本心理过程是一切心理活动的基础，有着不可替代的桥梁和纽带作用。歌唱者的一切活动从简单的认识、动作到复杂的学习、歌唱，都必须在记忆的基础上才可能进行。因此，对它们正确的认识和运用，可以帮助声乐学习者更加有效的学习。

一、模仿的重要性

模仿是人们在自然界中生活的一种本能，模仿即：依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。在初学声乐期间，模仿是行之有效的一种学习方法。在上课时，老师会做大量的范唱和动作示范，要求学生进行学习和模仿，学生在模仿的过程中逐步树立正确的声音概念、建立科学的歌唱呼吸方法。对于一些悟性高的、善于模仿的学生更能缩短其学习时间，达到事半功倍的学习效果。模仿可以帮助我们更快地入门，更迅速、容易的掌握基础知识，它能使我们在吸取前人的经验上，让自己得到发展。

（一）在模仿学习中入门并找准自我

在学习声乐的过程中，对学生影响最大的就是教师的演唱及示范。因为那是最直接、客观的展示。当学生每唱一首练声曲开始前，老师都要做示范，老师唱一句学生就跟着唱一句，在唱的过程中，直观的感受自己的音色、气息上和老师的差异，并根据老师的要求做出适当地修改和调整。但模仿并不是一味的照搬，还必须在模仿过程中加入自己的理解和认识，通过课后不断地巩固练习，使它最终被学生自己掌握。这也就是，为什么同样的一节课两个不同的学生效果不一样的原因。除了自身条件这一外在原因外，最重要的是如何将模仿转化为主动地学习，而不是被动地接受。老话说：“师傅领进门，修行在个人。”要想把老师教的方法变成自己的东西，那就要靠自己多练习多揣摩，把老师讲的道理转换成自己的实际演唱。老师只能教学生方法，学生自己要学会变通，吸收对自己有利的东西。在声乐学习的过程中，保持清晰、冷静的头脑，根据自己的条件去分析老师的声音并且有目的的模仿。

（二）在模仿学习中掌握技能技巧

在课堂上，学生唱的有问题时，老师会要求学生跟着他唱，其实这就是模仿。老师一字一句的教，学生一字一句的学。在不断地模仿中体会其中的奥秘，并运用分析、观察力准确的抓住老师的特点进行正确的模仿。例如：有的学生人唱歌不知道用腰腹部的力量，这个时候老师就要求学生去模仿平时搬重物的感觉，通过模仿搬重物，找到腰腹部用力的感觉。通过模仿打哈欠，找到打开喉咙的状态等等。在声乐学习的过程中，通过对平时生活中一些动作的模仿，达到调整学生的歌唱状态、改正学生歌唱中出现的毛病、帮助他们迅速、准确的理解歌唱的要求。

模仿的目的是提高，模仿的结果是传承。我们运用模仿这种方法，去学习和传承大师们为我们留下的声乐演唱技巧，运用新的思路、新的观念，去发展自己的声乐演唱。

二、记忆在歌唱学习中的作用

在声乐学习中，每个环节、每个技能、技巧、每个动作、每句歌词都需要记忆。声乐演唱的技能和技巧的训练是一个不断记忆的过程。学生将上课学到的知识保存在自己的大脑中，通过记忆起到巩固知识的作用，所以记忆力的好坏将会直接影响到声乐的学习。在声乐学习过程中，只有不断增强音乐记忆力才能不断地增长知识、积累经验，牢固地掌握技能、技巧和理论知识。

（一）歌唱记忆的方法

1.理解记忆。就是在积极思考、达到深刻理解的基础上记忆材料的方法。借助已有的知识经验，通过思维进行分析综合，把握材料各部分的特点和内在的逻辑关系，使之纳入已有的知识结构，以便保持在记忆中。这一过程需要我们用心来思考。比如说拿到一首新的歌曲，我们首先要了解这首歌歌词的意思并且分析歌词的意境和曲式结构，以及每一部分之间的联系。做到了这些就能很快记住歌曲的歌词和旋律。

2.读写记忆。简单地说就是边读边写。有的老师为了能够让学生准确的记住歌词和旋律，每一次布置一首新的歌曲时就要求学生准备一个本子并且把将要学习的那首歌完整的抄下来。这样就能边读边写边记忆，当嘴上读旋律或歌词时，同时也增加了耳朵的听觉记忆。这是一种效率较高的记忆方法。很多同学都采用课下记笔记、抄歌谱等方式，通过这一过程达到在写中读，唱中抄，读中记，抄中记的目的。

3.视听记忆。通俗点说视听记忆就是通过眼睛看和耳朵听影音资料来记忆一首歌。声乐学习是一个不断积累的过程，我们要在学习中多听歌唱家的录音以及演唱视频。通过听、看著名歌唱家的音、视频资料，一方面能够帮助学生了解演唱者对作品的处理，让学生更好地理解作品。另一方面可以帮助学生识记歌曲旋律，把握某些特殊的语言、增加演唱兴趣。

（二）加强歌唱的识记能力

对唱歌和发声的识记是我们记忆的开始。我们为了把呼吸、共鸣位置、咬字等这些技能保持在头脑中，必须要刻苦的多去磨练，整个过程是反反复复的，为的就是要把它们记住。我们要有明确的目的，在老师的指导和帮助下认真识记事物的规律。像每个字的咬字、发音、共鸣位置和唱歌用力的感觉等这些都是不会改变的，我们要做的就是要反复练习、体会、比较。慢慢的加强对练习内容的理解，提高练习效果。

（三）加强歌唱的保持能力

保持是记忆过程的中心环节，是把通过识记所获得的知识、经验等保留在大脑中的过程。没有保持就没有记忆。为了能够不遗忘所学的知识，我们在识记后首先要做的就是对知识的巩固练习。加强唱歌的保持能力不仅指气息、呼吸的保持、还有唱歌的技巧和方法的保持。好比我们在唱“啊”的时候，就像是在打哈欠，喉头是打开的，放松的，小腹和腰间是充满力量的，等到下次歌曲中出现像“花”、“话”、“画”等以“A”母音为基础的这些字的时候，你就会想到用练声曲中“啊”的这个音时的气息，歌唱技巧来唱这些字，这个过程就是利用记忆在不断加强、巩固你的保持能力。

（四）加强歌唱的再认、重现能力

再认是当经历过的东西再一次出现时还能够认识的过程。重现又叫“再现”或者“回忆”， 在原来的事物不出现的时候，通过自身回忆仍然能够把大脑中的信息重新认识和识别的过程。再现和再认都是对储存在大脑中的信息重新恢复并提取的过程，再认是更低层次的重现。二者都取决于学习的熟练和牢固程度，取决于识记和保持的水平。

在歌唱这个活动中，重现比再认重要。我们要在一个短的时间以内，把自己过去长期积累下来的知识全部要以表演的形式重现出来，从歌曲的歌词音高、节奏、旋律再到我们的发声状态，情感变化或是肢体语言等等从而完成歌曲的二度创作。这必须是一个长期的训练，在不断地积累、学习中慢慢达到不管遇到什么样的歌曲，发声运动已经能自动调节，唱歌技巧也能游刃有余的运用。

声乐学习是一个心理和生理相互作用、相互协调的过程，合理地运用模仿和记忆这两种心理学现象，可以帮助我们提高学习效率、稳固基础知识、处理好心理和生理之间的关系，为声乐学习打开了一个有效的途径。

参考文献：

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