樊 匀
(安徽机电职业技术学院,安徽 芜湖 241000)
本文所说的高职艺术设计类专业,指的是艺术与计算机设计相结合的专业,包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计(艺术类)、动画设计、服装设计等相关专业[1]。
自上世纪末我国高校诞生了高职院校以来[2],高职院校的队伍发展迅猛,许多高职院校都开设了大量艺术设计类专业,并且这样的势头还在日益酝酿之中,高职艺术设计类毕业生越来越多。然而随着高职艺术设计类毕业生人数连年增长,随之而来的即是日趋严重的就业压力,许多毕业生走出校门就面临失业。在当前严峻的就业形势下,实时掌握准确的市场需求信息,顺应市场需求改进专业设置和人才培养模式,对高职艺术设计类专业的未来发展具有决定性的指导作用。
笔者学校开设的艺术设计类专业有平面设计、动漫设计和建筑可视化设计三个方向。由于这三个专业的毕业生可能涉及到平面设计、广告设计、图像处理、室内设计、动漫设计、网页设计和景观设计等就业方向,因此,在六个月的时间内,课题组成员选择了上海、南京、苏州、芜湖等不同城市的30家相关企业进行调查,收集到各城市对艺术设计类人才的需求信息,这些信息包括招聘职位、人才需求量、岗位技术要求、职业综合能力要求以及薪资待遇等方面的要求。
调查采用了定量分析(30家企业)和定性分析(针对不同企业不同岗位深入调查)的研究方法,课题组成员通过实地走访和与相关人员之间的交流,获取了大量重要信息。
表1 各城市招聘情况汇总
1.招聘职位岗位需求分析
图1 招聘职位分类饼图(单位:个)
我们把所有的职位综合分为几大类:设计师、实习设计师、绘图员、美工和其他。可以看出:无论是哪种设计公司,对各类设计师的需求量是最大的。而一位合格的设计师,不等同于单纯的作图人员,他应当能够独立地承担设计职责,对设计有自己独到的见解。
2.招聘职位的学历要求分析
图2 招聘职位的学历要求饼图(单位:个)
除了个别规模较大的公司,对学历要求相对较高之外,在这些招聘职位中,基本都是以专科为起点。由此可见,在艺术设计行业,学历并不是衡量专业水平的重要因素,各公司更注重的是设计人员的自身能力和客户对设计作品的满意度。
3.招聘职位的工作经验需求分析
图3 招聘职位的工作经验要求饼图(单位:个)
各公司往往都要求有至少一年以上的工作经验,工作经验越丰富,待遇也越高。由于设计公司毕竟是以盈利为目的,一个完全没有工作经验的实习生加入,不仅无法独立为公司盈利,公司还要花费很多时间和精力去培养,所以他们更青睐直接能够上手的“熟手”。
4.其他调查结果分析
(1)从操作的角度来看,必须能熟练使用photoshop、AutoCAD、3DMAX、coreldraw、Illustrator等软件操作,具有良好的手绘能力,特别是动漫专业擅长卡通绘制者优先。
(2)从审美的角度来看,要具有一定的美术功底,具备良好的美感,出色的配色和编排能力,较强的动手能力和创造能力。
(3)从岗位职能要求来看,需要十分熟悉本岗位的工作要求,可以独立完成业务,富有工作热情,能吃苦耐劳,谦虚乐观、具有团队协作精神。
1.现状
从图1来看,所有艺术设计类企业招聘职位中,各类设计师占了半数以上,说明企业需要的是可以独当一面的“设计师”。反观我们的毕业生,在校期间最多的功课是做“作业”,拖到老师要求的最后时间能完成“作业”就好,真正涉及到独立思考、独立完成“作品”的机会很少;同时由于时间宽松、作业量小、外界压力小,当突然遇到高强度的设计工作时几乎无所适从,因此,许多学生毕业初期只能从待遇低、机会少的“学徒”做起,在走向“设计师”的漫长煎熬过程中,往往有人坚持不了就做了逃兵。
2.改进措施
首先,从学生入学初期就大幅度提升基础部分训练强度,使他们从一开始就适应高强度工作;其次,注重创造性思维的培养,放开学生自己去发挥,去表述自己的想法,当然在这过程中老师的正确引导必不可少,因此,初期老师的工作量比较大,需要老师做合理地安排,而当学生的能力迅速提高之后,老师的工作量也会逐渐下降;再次,增加实战训练,把每一次的实训都当作是就业的战场,规定的时间内,必须出作品、出成果,没有成果就没有成绩,反复训练,使学生在学校期间就能具有一定的独立设计能力,会大大缩短从“学徒”到“设计师”的距离;最后,很关键地是要告诉学生即使身为“学徒”也并不可怕,学会坚忍,沉住气,默默提升自己的能力,以早日蜕变成优秀的“设计师”。
1.现状
从图2来看,虽然各企业对学历的要求大多是以专科作为起点,给高职毕业生的就业带来很大的机会。但是毕竟高职毕业生是处于最低学历要求,如果没有出众的专业能力,在与本科以上学历的毕业生的竞争中,依然处于劣势。可是如何能让两年多的学习时间获得大于三年的学习效率呢?
2.改进措施
首先,调整当前的专业课程设置,打破传统,去除冗余的项目,针对市场需要开设必需的课程;其次,不断调整基础课与专业课之间的承接关系,努力让基础课和专业课的衔接最优化,尽量不做重复的工作;再次,边学边练,以实战巩固理论知识,省略掉抄板书背课本的过程,大幅度提升高职生的学习效率;最后,从开始就引导学生集中注意力训练,尽可能的不浪费宝贵的学习时间,如果在初期就让学生培养了集中注意力的意识,那么这两年多的高职学习将会给他们带来远远超过其他学生两年多的知识储备,在毕业后的竞争中也会得益很多。
1.现状
从图3来看,企业对工作经验都有一定要求,有经验的设计师与没有工作经验的实习生待遇要相差数倍,甚至在很多室内设计公司,实习生有长达数月的“零工资”待遇,这对于工作后就想有收入的学生来说是很大的打击。不过如果再仔细看图3,大多数企业也只是需要一年以上的工作经验。而我们的高职生在大二下学期主要专业课程已经全面开展,此时老师应当鼓励学生利用假期外出实习或者做本专业的兼职,毕竟学生时代的“零收入”从心理上来说要远好过于毕业后。不过由于受学生自身条件(时间、地点、经验)的约束,想大面积地寻找到实习机会比较困难。
2.改进措施
首先,学校应当为学生提供良好的实习平台,南京工业职业技术学院的孙爱武院长在讲座中曾经说过,他的学校每年都大力栽培几十个各专业的优秀毕业生,然后等过了数年之后,这些优秀毕业生都有了一定的社会地位,他们所在的公司即成为了后面学弟学妹们最好的实习基地,笔者认为这样的方法值得所有高职院校推崇;此外,学校应当定期邀请企业的相关专家为学生讲座[3],让学生在出校门前就知道校外一些不同的情况,懂得如何应对,前辈们的经验也是后辈们最好的学习榜样。通过在校期间的各方面“经验值”的积累,等到毕业的时候学生们不再是一无所知,相信他们的就业门槛也会降低很多。
1.现状
从其他方面综合素质来看,艺术设计类的企业虽然数量很多,但是规模普遍较小,因此,对招聘人员的综合能力要求较高,一个设计师不仅要有熟练的操作能力和良好的美感,还要热爱自己的工作,懂得与伙伴之间团结互助,并且能够应对客户的各种挑剔,坦然面对各种困难和压力。而作为刚走出校门的学生,很难做到如此全面。很多学生只知道埋头作图,既不愿意跟人沟通,也不喜欢欣赏别人的东西,更不能接受不同于自己的意见,因此,在工作中遇到不顺的时候经常表现出非常抵触的情绪,自己不开心,别人也不满意。
2.改进措施
首先,在专业课阶段,就要培养学生的团队合作精神,引导学生合力完成一项作品,杜绝单溜现象;其次,专业课老师不可以只做“老好人”,不能只表扬不批评,对于不合格的作品,要敢于挑毛病,必要时候严厉批评,敢于让态度慵懒的学生“返工”,反复数次,也许态度凶了点,但是收到的效果则是学生的学习态度会迅速转变;再次,老师们平常要引导学生多出去与别人交流,特别是实习的时候,要多问多学,在别人有不同意见的时候可以耐心听取;最后,在就业指导的过程中[4],要引导学生保持一个良好的心态,面对压力的时候,要勇于面对困难,面对指责的时候,能够平静接受并且及时纠正,即便受到委屈,也能够及时调整心态,以乐观积极的态度投入工作。
[1]侯文权.从就业市场看高职院校传媒艺术类专业的设置与发展前景[J].中国职业技术教育,2007,(8):33-35.
[2]陈小红.从我国高等艺术职业教育发展进程谈高职发展政策[J].河南职业技术师范学院学报(职业教育版),2003,(4).
[3]张韶华.高职高专艺术类毕业生就业问题的思考与探索[J].河北省社会主义学院学报,2009,(2):77-80.
[4]李云先.新形势下艺术类高校毕业生就业指导工作的思考[J].职业教育研究,2011,(3).