传统文化对美术设计创新的借鉴与启迪

摘 要：我国的文化博大精深，历史悠久，对于美术设计创新来说，也有着很高的借鉴与启迪，越久远就越有韵味，越值得人去思考，有着遐想的空间，做出具有中国特色的具有中国风的东西也算是为我国传统文化的发扬光大做出了自己的力量。

关键词：传统文化；美术设计；创新；借鉴与启迪

0 引言

我国的传统文化从举世闻名的瓷器上就可以得到现代设计的启迪之处，我国的传统教育者、孔孟之道、诸子百家的学问至今仍为大家所学习，古代的一些习俗也流传至今，所以，在时代的不断发展和进步当中，我国的传统文化必须要加以融入。传统中国画最讲究的就是意境，意境是中国画的最高标准。[1]

1 传统文化与美术设计

（1）传统文化。传统文化也就是古时候的人类留下来的文化，中华文化博大精深，我们的先人为我们留下的伟大艺术珍宝，文化遗产，需要我们这些后人来综合，现在与过去的文化相结合，传承文化。思想的美学意义和艺术价值是在流传发展的过程中历史地生成的。[2]文化是一个国家的标志，每个民族都拥有自己独特的文化，传统的文化产物都蕴含着丰富的文化和人文精神值得我们去学习和思考，任何创新都需要在一定的基础之上进行改善，不能脱离最基础的内容。

（2）作品的设计。设计的作品是供大众消遣的，做到能让大家对这件艺术作品不断产生遐想和想象的空间，那么这件艺术品就做到了自己的价值。美术作品需要一定的欣赏价值，我国许多的设计LOGO都是拥有自己美好的寓意的，设计者都是别具匠心的精心思考的。例如，我国的联通、中国银行的设计理念都是蕴含着民族精神又与时代接轨包涵了时代气息，我们要把我国的设计水平走出国门，让全世界的人类都能够接受并喜欢，而民族的又是世界的，真正具有民族特色的东西会深受人们的喜爱，如何进行构思和设计这就需要下大力度。

（3）传统文化的艺术思想。传统文化拥有者悠久的历史，寥寥几字是难以说得很全面的，下面就一些最重要的文化举例：华彩之饰——孔子的“明道”的选物思想；非乐节用——墨子的反装饰的造物思想；大智若拙——老子的纯朴造物的思想；返璞归真——庄子自然生态的造物思想；物以致用——韩非的功利造物思想；侈靡消费——管仲的经济管理的造物思想。先秦诸子表述简约，内容丰富、寓意深刻，至今对艺术创作仍然有重要的启发意义。例如，孔子所主张的以饰“明道”，表达生活，深入生活。

（4）传统的吉祥图案。“福禄寿喜”——以蝙蝠、鹿、仙鹤（或松、桃）、喜鹊为象征的作品，“招财进宝”——以赵公元帅、善财童子为象征的作品，连（莲）年有余（鱼）、五子登科等，都是通过事物对情感的一种美好寄托，把艺术品上注入了人们的思想，美好的期望。早在《易经》中就讲“穷则变，变则通，通则久”。“通”，指继承；“变”，指创新，只有变通，才能发展。[3]其中都是把我国的古代的文化注入艺术作品当中，要想创造出更加完美的美术作品就需要对我国古代文化做好良好的知识储备，只有做好一定的知识储备之后才能游刃有余的进行发挥。

2 传统文化对美术作品的启迪

（1）个人对文化的理解。子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”通过短小精炼的语句，告之人们的精神可不是一句两句话可以说清楚的，我国的悠久文化还引来无数外国友人的追捧，所以作为国人，更应该对我国的文化进行良好的学习学以致用，传统文化对美术作品的启迪也在于每个人的理解，正如一千个人眼中有一千个哈姆雷特一般，每个人对待事物的见解的不同，也会产生不同的艺术效果和艺术作品。道家文化为背景的“五福捧寿”、“群仙祝寿”、“松鹤长寿”，从中能看出人们对幸福完美表述和对长寿的期望，这类文化作品一直都深受大众的喜爱，所以对于现代的设计人员来说，需要从人民群众的思想和传统文化、现代文化进行相互融合去创作。

（2）奥运会当中的思考。从北京奥运会的精心筹办过程中和布景乃至火炬的设计来看都根据我国的中国传统图案加以设计的，凤在传统文化中的含义为百鸟之王，在五行学说中为火，所以凤凰被理解为是火之精灵。向上飞升的凤凰，被设计成为仪态万方、气宇轩昂吉祥图案。传说“凤凰涅槃，浴火重生”，所以又是人类自强不息的精神象征。火炬接力图形的设计将传统图案的祥云纹与凤纹巧妙地结合在一起，虚实相间，亦真亦幻，以现代设计手法表达出中国传统艺术所特有的刚柔相济、含蓄优雅、超凡脱俗的境界。

（3）设计理念。传统文化并没有随着现代化和全球化的汹涌浪潮而消失，相反却得到了重新认同和进一步的肯定。[4]纵观历史的文化成果，作为中华儿女而言，需要不断地在历史文化河流中进行摸索，吸取精华，不断地在原有的基础上进行不断地开拓，开发出更有时代意义和历史文化时代特色的作品。

（4）画面意境。一幅优秀的作品会给人无限的遐想空间，这也就是所谓的意境，我国的古人更是对意境讲究之深，“曲径通幽处，禅房花木深。”无论是从各位学者的理论当中还是在文人墨客的诗词歌赋当中，都能看出古人的意境悠远，给人以无限的遐想空间，所以对于现代的美术作品更要注重意境的妙处，一幅画的鉴赏，并不单纯的看绘画者的绘画功底，给人的意境的指引和思想的共鸣是最为关键的。

（5）中国风。中国风一说已经有着一段的光景，不论是音乐还是美术作品，中国风已经独成一派，并深受人们的喜爱，既然已经有了很好的社会地位，在其基础上，后辈们更需要不断地完善自己的内秀，创造出越来越多的优秀作品，让中国风特色的作品屹于世界文化之林而经久不衰。我国的悠久文化历史，需要不断的发扬光大，并且拥有自己独特吸引人眼球的魅力。对于一个喜爱古代历史的文人墨客而言，拜读历史是一种享受，所以兴趣也是很重要的，对于美术作品而言，如果没有自身的“慧根”也许不会创造出独特的绘画水平，所以对于创作人员的要求也是非常高的。

（6）创作灵感和创作源泉。对于美术创作者而言，创作需要有一定的知识储备和绘画功底，但归根结底的说，创作灵感也是至关重要的，如何去寻找创作灵感，结合古代历史，古代文化，不断进行揣摩和品读，到幽静之处不断的自我分析和冥想，都是美术绘画人员需要做的，创作氛围是需要作者的发现，也许是不经意的一件事，引发自己的深思，一幅作品就产生了。

3 结语

中华文化博大精深，作为华夏儿女，对自己国家的文化需要完善的吸收才能更好地进行后续的设计和新型理念的诞生，如果没有文化基础，相信所产生的作品也不会让大家折服，对于一件优秀美术作品的产生，需要很多方面的努力和完善，这就需要创作者们的不断学习，创作者们需要不断完善自己的文化储备，不断地学习，不断地完善自己，才能够创造出更多的让人叹为观止的优秀佳作。

参考文献：

[1] 王洪玲，袁伟静.“无动而不变，无时而不移”——浅析中国画的内涵表达[J].美术教育研究，2013（12）.

[2] 刘红红.庄子思想与魏晋时期中国文艺的自觉[D].暨南大学，2010.

[3] 韩雅怡.当代艺术设计创新与中国传统文化传承[J].长春理工大学学报（社会科学版），2010（05）.

[4] 欧阳亨.中国传统文化元素在平面设计中的运用研究[J].广西轻工业，2011（03）.

作者简介：柳湍红（1973—），女，山西临汾人，硕士，山西师范大学临汾学院学前教育部助教，研究方向：美术设计。