关于“抽象”

李素芬 (华中师范大学美术学院 湖北武汉 430000)

关于“抽象”

李素芬 (华中师范大学美术学院 湖北武汉 430000)

关于“抽象”的讨论早已泛滥，本文首先在概念上将“抽象”“抽象主义”“抽象派”区分开来，然后结合具体的艺术作品探讨抽象绘画的欣赏问题，通过分析抽象绘画的欣赏最后揭示抽象绘画的存在意义。

“抽象”；欣赏；意义

当今各种美术馆博物馆大量的展出抽象艺术作品，抽象成为了当代艺术的宠儿，艺术家们纷纷用抽象来表现自己的艺术观念，而普通大众面对抽象作品确实云里雾里，经常会听到艺术展中有观众问“这是个艺术品表现了什么，能不能解释一下”的提问，甚至一些艺术家也不大能分清关于抽象的概念，就此我们就来简明地谈一谈抽象。

一、“抽象”“抽象主义”“抽象派”

1.什么是“抽象”

我们首先来搞清楚一个概念，什么是抽象。关于抽象的定义有许多种说法，我们可以理解“抽象”是一种手段，按照刘纪纲先生在《略谈抽象》一文中指出“绘画艺术上的‘抽象’,指的是把许多具体事物所共同具有的形状、线条、色彩和这些具体事物相对独立开来加以观察,感受它们所具有的美,并在绘画艺术中加以表现。”也就是说绘画中抽象便是画家主观的将事物的某些细节去掉提取画家想要的某些共同特征，使之具有普遍性。邵大箴先生在《论抽象派艺术》一文中又指出抽象“它的含义被限定在两个明确的层面上：一是指从自然现象出发加以简约或抽取富有表现特征的因素,形成简单的、极其概括的形象,以致使人们无从辨认具体的物象；二是指一种几何的构成,这种构成并不以自然物象为基础。可以说,这是抽象主义艺术的两大类型。”其实这是这两个层面是按照抽象的程度来划分的，第一种含义是从形象中尚可以找到自然中的原型，相对应的绘画风格上是以康定斯基为代表的“热抽象”，第二种则是更加概括更加简化的图像，使图像无从辨认完全简化为抽象符号，相对应的绘画风格就是以蒙德里安为代表的“冷抽象”，虽然蒙德里安宣称艺术要完全脱离自然形态，追求绝对的人神统一的精神境界，但是他的这种思想是建立在唯心哲学和神学理论基础上提出的，从唯心的角度看确实成立但是放在唯物的哲学中便违背了意识来源于物质这一基本问题。

2.什么是“抽象主义”与“抽象派”

抽象主义的艺术是指产生于20世纪初,反对传统的造型法则,主张舍弃具体的造型反对用具体的造型语言描写客观物质世界,而用不表达情节和内容的线、形、色彩,体积和构图来表现作者的主观意图和思想的艺术。抽象主义在开始出现时远不只是一种艺术风格和流派,更不只是一种手法,而首先是一种艺术观念和艺术思想,是现代艺术精神和抽象艺术思想相结合下的艺术创造。第一次世界大战前后抽象主义就已出现，但作为流派的抽象主义也就是“抽象派”是出现在第二次世界大战爆发前后。五十年代抽象主义在西方最为流行一度霸占西方画坛,抽象主义走向了巅峰，而之后受到新兴“波普”和“新写实”等流派的冲击不断衰退，但是至今在资本主义世界仍具有相当大的势力和影响。

也就是说抽象主义是一种艺术思潮，它发生在特定的年代在特定的社会背景孕育出来的，有着时代的印记，与时代精神紧密相联系。比如说我们看埃及的艺术，那些精美的装饰图案难道不是抽象艺术吗，再看原始社会的艺术众多的抽象形象也是抽象艺术，但是却不能称之为抽象主义艺术，首先是时间上他们不产于现代，其次它们不表达现代艺术精神，即对传统艺术造型法则的反叛，为艺术而艺术，最后它们不能够表达画家个人的精神和思想。

抽象派则是出现在20世纪欧洲众多现代艺术流派中一个，不同于20世纪的其它一些现代流派诸如立体主义、未来主义或超现实主义,当它开始出现时,并不是一个有宣言和纲领的统一社团。也就是说抽象派与其说是一个有组织的派别,毋宁说是一种广泛的艺术思潮。在这思潮的影响下,在不同的历史时期出现过许许多多的社团和派别，比如俄国的“至上主义”、德国的“包豪斯”、荷兰的“风格派”以及美国的抽象表现主义等。

二、关于抽象绘画欣赏问题

对于抽象艺术大多数人刚开始的反应便是不理解，确实相对于具象的艺术抽象艺术确实乍看一下有些“费解”，它并不像具象艺术中的形象一样能够用直接引起人的生活经验从而产生体悟和感受，或是美的或是丑的，将人们在生活中的情感调动起来。比如说我们看这次武汉省博物馆举办的美国现当代写实油画展，其中不乏人物肖像，这些人物肖像有的很直观的比如说约书亚•拉罗柯的《画家妻子像》，作品除了画家的妻子背景漆黑一片没有任何其它的事物，因此作品没有其它干扰观者的东西，只看这妻子像，妻子含情脉脉的眼神，温柔的面部，极具情态的手势都传达给观者一种情感，及时不知道这幅作品的名称也可以感受到画家对人物的情感，这种情感在画家作画的过程中流露出来表现在画中的每一个细节。大多数的观众都可以感受和理解到这幅作品，原因就在于画家用直观的视觉经验引起了人类共同的情感，对于这样的形象和情感观众都是能够共情的。当然写实油画在照相艺术的冲击和现代社会发展下也产生了许多形态，比如说画家加里T·厄布的《生命线》，这幅作品便会令观者有些费解，画面上都是一些医疗器具和一件很醒目的手术服，看到这样的一副逼真写实的画，首先不同经历的人会产生与之相关的感受，曾经经历过病痛的人必然产生与病痛相关的经验，而职业是医生的人便会产生于自己在职业生活中相同的情感体悟，而没有与这些东西有关经验的人则首先会陷入迷茫。再来看看画家的意图，显然这些医疗器具和摆放是有一定的意义的，首先他们是医疗器械的发展史，其次在空间处理上画家有意用了平面与立体的对比，即画面上逼真的衣物立体的衣物和平面照片的空间摆放对比，然而这些用意需要观者仔细的去观察。之称的蒙克的作品《呐喊》，这幅作品中人物和景物都是变形的，但是又不完全脱离自然形态，观者仍可以找到画中所描绘的事物所对应的的自然形态，只是这些形象主观去掉了一些细节使之更加有共性、普遍性和代表性，这幅作品大多数观者也是能够欣赏到画家所表现的情感，一种扭曲的病态的精神上的痛苦，之所以有这样的体验是因为这是一种人类的普遍情感，作品中表达个人在现代社会中普遍的焦急苦痛孤独，而这种情感融入画中的形象和风格使观者产生共情。再看“冷抽象代表”蒙德里安的作品，纯粹几何形体的排列组合，并不能直接唤起观者的生活经验，因此在刚看到这样一幅作品时观者便产生了困惑的情绪，但是只要我们仔细审视这些作品，抽象的符号所产生的节奏感和韵律感便能够为人所察觉，这就是抽象绘画带给人的美感，正如朱青生先生所言“现代艺术的重要特点就是改变了人与艺术的关系”，观者需要更加主动的去理解作品，更深的参与到作品的互动中，从而完成一件艺术品。从这个角度上我们不难看出其实抽象艺术的精英特质，欣赏这样的艺术需要有一定的鉴赏能力。这句话放到打着艺术大众话旗帜的波普艺术中便更加明显了。比如说具有代表性的波普艺术家安迪•沃霍尔作品，虽然采用的人们日常接触到的生活用品，似乎非常符合他们艺术大众化的主张，但是面对这样的艺术品，大多数观众的第一感受便是“这是艺术？”，大众观者其实不能够理解在图像背后的抽象精神含义，它是对传统的反叛，是工业文明与反派精神的结合。

图一 画家妻子的肖像，布面油画，18 x 15英寸

图二 生命线，布面油画，38 x 34英寸相比较写实作品再来看一件作品，有“德国表现主义之父”

三、抽象主义的意义

任何一种事物的存在必然有其理由，将抽象艺术一棍子打死的做法显然是不合适的，回顾历史我们便能找到教训，西方的中世纪经院哲学的打压，我国“打倒孔家店”运动等等。抽象派已经成为西方多元艺术格局中的一个方面(仅仅是一个方面)存在着，它原有的意识形态的锋芒已大大削弱,而更多地作为一种艺术风格和流派适应着社会的需要。我们要看到，发展了好几十年的抽象主义艺术已经创造了相当一部分有社会价值和艺术价值的作品，它们是20世纪大类精神创造成果的一部分，并已得到包括当代许多现实主义大师的承认。我们必须承认，发展了好几十年的抽象主义艺术已经创造了相当一部分有社会价值和艺术价值的作品，它们是20世纪大类精神创造成果的一部分，并且已经在全世界范围内达成共识。

[1]王宏建.袁宝林.美术概论[M].高等教育出版社,1994.

[2]易英.从英雄颂歌到平凡世界——中国现代美术思潮[M].中国人民大学出版社,2004.

[3]英）赫伯特•里德著.朱伯雄.曹剑译.现代艺术哲学[M]天津百花文艺出版社,1999

[4]朱爱军.试论西方艺术观念更新的原因[J].沈阳师范学院学报（社科版）,1996（04）.