李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析——以《夜莺》为例

杨 巍，冯 媛

（通化师范学院 音乐学院，吉林 通化 134002）

李斯特钢琴改编曲的演奏风格与演奏技巧分析
——以《夜莺》为例

杨 巍，冯 媛

（通化师范学院 音乐学院，吉林 通化 134002）

该文以李斯特钢琴改编曲《夜莺》为研究对象，从李斯特钢琴改编曲的分类、创作特征、演奏技巧等方面对研究课题做出了较为全面的论述。通过研究，加深了对音乐家李斯特的了解，同时对这首乐曲有了更深的认识，对演奏有了更进一步的诠释。

李斯特；钢琴改编曲；《夜莺》；演奏风格；演奏技巧

李斯特用尽一生的时间创作改编音乐，音乐的种类繁多。有大量其他音乐家的作品，更有他本人的作品。虽然他时常把钢琴曲改编成管弦乐或者交响乐，但是他改编最多的依然是把交响乐或者歌剧歌曲改编成旋律优美的钢琴曲，来诠释他“钢琴之王”的美誉。

一、李斯特钢琴改编曲的分类

（一）歌剧主题曲的改编

李斯特偏爱歌剧，所以在他所有的钢琴改编曲之中，这类作品可以说是数量最庞大的一个分支，当然，也是李斯特钢琴改编曲当中最有代表性，最独树一帜的一类作品。它们在不改变原作的音乐精神和音乐精髓的前提下，广泛地使用了更为丰富的音乐语言和更为多变的织体形式。这类作品包括：威尔第歌剧《弄臣》改编曲、根据门德尔松的《仲夏夜之梦》改编的《婚礼进行曲》等等。

（二）交响乐和管弦乐的改编

这类作品原本是由交响乐队来演奏的，音乐气势磅礴，感人至深。这类作品有来自于贝多芬大师的交响乐曲、柏辽兹的《幻想进行曲》。

（三）艺术歌曲的改编

在浪漫主义时期，李斯特幸运地赶上了一股艺术歌曲的风潮，而这股风潮是由舒曼、舒伯特这样的杰出的艺术歌曲作曲家引领的。艺术歌曲的新潮从此诞生，并且流传千古。李斯特当然不会错过让钢琴“歌唱”的机会，所以，大量杰出的艺术歌曲在李斯特的改编下变成了旋律优美动听的钢琴曲。这类作品有舒曼的《春之夜》，罗西尼的《威廉退尔》序曲，舒伯特的《小夜曲》《圣母颂》，肖邦的《少女的祈祷》。本文中论述的《夜莺》也是属于这个分类。

（四）器乐的独奏作品改编

这类作品是由李斯特将优秀的器乐独奏作品移植到钢琴上来演绎的。如李斯特的代表作《钟》就是由帕格尼尼的第二小提琴协奏曲末章改编而成，帕格尼尼随想曲的1、5、9、24也被改编成为了钢琴曲。

二、李斯特钢琴改编曲《夜莺》的创作特征

李斯特钢琴曲《夜莺》是根据俄罗斯作曲家阿拉比耶夫（Alabieff）的同名花腔女高音的歌曲改编的。歌词是歌曲表达意义的最直观的方式，但钢琴改编曲却没有这种表达方式，钢琴改编曲需要多种形象化的表达手段来塑造夜莺的形象。这首钢琴改编曲是李斯特同类改编曲中最具形象化、最为生动的一首。李斯特乐于钢琴改编曲并充分发挥了娴熟的钢琴技巧与美轮美奂的音色，在保留原曲调的基础上改编了《夜莺》，但不可否认的是改编之后，音乐更加富有节奏感，更加生动，更加优美。众所周知，升C小调的调式非常适合来表现歌唱的感觉，而这首《夜莺》当然也是使用升C小调。单三部曲式的结构，图表如下：

（一）丰富的节奏形式

李斯特在改编作品的时候，往往会把原作品的精神更好地保留下来，使原作品的精神得到更好地传承，同时又能将崭新的色彩与多变的节奏加入其中，使其既保持原作的精髓又得到更好的发展。李斯特一直认为，交响乐团的声音可以在钢琴上运用不同的音区来表现出来，所以在《夜莺》中，他大量运用了在不同音区中加入色彩来衬托他的改编作品。李斯特在节奏方面也做出了很大的改变，在原作的基础上加入大量的切分音、三连音、大附点，将原作略微单调死板的节奏改编成多样化的节奏模式，使作品更加生动、明朗、有韵味。比如《夜莺》中前六个小节，使用比较接近的音型、节奏的变化，缓慢地加快演奏速度，充分地描绘了一幅夜幕中星星一颗一颗地跳出的景象，惟妙惟肖，一气呵成。

（二）交响化的钢琴织体

前文提到了李斯特的作品由于受到了帕格尼尼的影响，所以作品风格与帕格尼尼如出一辙，有热情的圆舞曲、震撼的进行曲，激情、灵动、激动人心。而且他的作品不仅气势磅礴，还极富技巧性。这使我们在练习李斯特作品的过程中，不仅能享受到音乐的美感，又能锻炼手指的灵活度，使钢琴的技巧潜能得到极大地开发。在李斯特的带动下，钢琴已经成为可以表现出乐队乐器效果的键盘乐器，他发展了一种新颖的现代钢琴艺术，富有交响化的音响效果和丰富的音乐语音表现力。李斯特的作品尽量地覆盖到了钢琴的八十八个琴键，接近八个八度的音域，最重要的是在李斯特的作品中，交响化的音乐处理使他的改编曲能集中地体现出犹如交响乐团一般的织体交响效果，这种新颖大胆的改编成就了李斯特独树一帜的音乐风格和流传千古的艺术价值。在这样的改编下，《夜莺》从一首悦耳婉转的艺术歌曲改编成了一首清新的钢琴曲，令人回味无穷。

（三）精华的炫技技巧

讲求外表的辉煌和交响式的音响色彩，常常以惊人的高难度在钢琴上制造出电闪雷鸣。李斯特在对原来的作品改编时，既要保持原来作品的本身，又要考虑改编后是否充分体现自己的特色和技术特点，这就表现出了大量超前的技法特点。通常华彩乐段会用到钢琴的整个音区，要求演奏者快速、干净、利落地演奏。华彩乐段起到承上启下、改变调式和速度或者转换情绪的作用。

三、改编曲《夜莺》的演奏分析

（一）广泛地应用了轮指的技巧

李斯特始终认为，大部分乐器的声音是可以在钢琴上演奏出来的，那么要模拟弹拨弦乐器这种特殊的演奏手法的声音，轮指这门技巧就显得至关重要。作为钢琴音乐的一种语言，轮指的演奏方式是反复地弹奏同一个音[1]。它可以用同一个手指弹奏，也可以通过换手指弹奏。在19世纪的欧洲，轮指这门演奏技巧并没有得到应用。肖邦这位钢琴诗人的钢琴作品中，就没有出现过轮指技巧，古典主义时期的三个典型代表海顿、莫扎特和贝多芬作品中也没有出现这一技法。这就说明了轮指技法与李斯特的特殊性。他开创了李斯特时代，而它成为一个对钢琴演奏极具挑战性、高难度的技巧。只有在他的钢琴改编曲中，轮指技巧才得以应用。如《梅菲斯特圆舞曲》和《钟》当中都用大串的轮指技巧来表现内心的癫狂。现以《夜莺》为例加以说明。在《夜莺》的引子部分，就是以轮指技巧开始的。开始音乐很柔、很弱，仿佛夜幕慢慢降临。轮指的部分就像是月夜里一颗颗星星跳出来，安静、轻脆，慢慢拉开了夜晚的神秘面纱。下面是引子部分，前六个小节中出现的轮指演奏，见谱例1。

谱例1

（二）大量应用了双手和弦、八度跑动

19世纪的浪漫主义音乐被誉为是表达和宣泄情感的一种音乐。他们利用让人意想不到的音符和创新的织体形式来构建绚烂多彩的和声。在他们直抒胸臆之时，在无形中推动钢琴演奏技术发展到鼎盛的时期。以往只在王公贵族沙龙里演奏的钢琴也转移到了剧场舞台上，钢琴家成了舞台上的“演出人物”，这就使钢琴演奏法受到外界的刺激而发生了新的变迁，弹奏的技巧从指到手，从手腕到前臂，甚至还常常牵动整个上半身。李斯特就用这一点，发挥钢琴外的表现力。到了李斯特时代，他弹奏时不只是在手指、小臂，而发展到了全身的力量。八度跑动、双手和弦在李斯特的钢琴音乐改编曲中时常出现，这是他钢琴改编曲中内容、旋律的呈现，这也是他的改编曲中最难的技术课题。这是李斯特交响化的思维与尝试。在李斯特的《帕格尼尼练习曲》中出现了大篇幅的八度跑动，烘托了曲子的气氛，把情感表现得淋漓尽致。他曾将同时代的肖邦的C小调（革命）练习曲的左手快速经过句完全用八度弹出。现以《夜莺》为例说明，在曲子的结尾部分用了双手和弦，为了把气氛烘托出来，为后面的结尾做铺垫，见谱例2。

谱例2

（三）华彩乐段的运用

最能体现李斯特炫技技法的就是精华的华彩部分。在一些大型的协奏曲、独唱曲和独奏曲中，出现在乐曲和乐章末尾的一个即兴演奏的结构自由的段落就是华彩段落。人们称李斯特为“钢琴魔王”，他讲求外表的辉煌和交响式的音响色彩，时常以惊人的高难度在钢琴上制造出电闪雷鸣。通常华彩乐段会用到钢琴的整个音区，要求演奏者快速、干净、利落地演奏。华彩乐段起到承上启下、改变调式和速度或者转换情绪的作用。在李斯特很多的改编曲中都有出现，其中表现在《夜莺》中的是在结尾部分，从高音区域到了中音区域再回到高音区域，覆盖了中高音区域，手指快速跑动，像是太阳光从四面八方慢慢洒向整个森林，而夜莺独自唱着最后的尾声来结束这美妙的夜晚，见谱例3。

谱例3

（四）双手交替式的技巧

李斯特善于把钢琴当作一种打击乐器，双手轮流敲击，形成一种独特的乐曲样式。改编的意大利民间《塔兰台拉》中就出现了这一演奏技巧。在《夜莺》中，结尾部分也出现了这种演奏技巧，见谱例4。

谱例4

（五）震音、颤音的运用

李斯特改编曲中所用这些高难度技术是前所未有的。震音出于意大利语tremolo，原意为震动、抖动。李斯特没有局限在过去的钢琴弹奏技巧中，把古钢琴演奏方法中枯燥、单一的技巧经过他的革新加入了手腕、手臂、肩膀甚至整个身体的力量，根据乐曲的需要进行改进，不是一味跟着时代走，而是在创造李斯特的时代，把自己的音乐丰富起来。在《夜莺》第一部分中出现的颤音，仿佛星星随着月光泉水似的带着动听的旋律和美色流淌在整个大地上，见谱例5。

谱例5

李斯特的钢琴改编曲在他钢琴曲作品中占有相当重要的地位，他的作品往往保持了原作品的音乐风格和精髓，又能在这样的情况下加入他自己对音乐的理解，融入他独有的音乐语言与演奏形式。舒曼曾说过：“呈现在我们面前的仍是一个各方面都出类拔萃的心灵，它有多种多样的感受，同时又以多种多样的方式感染别人。”在《夜莺》中，他将诗意与音乐结合，用音乐更深刻地诠释了作品的内涵。

[1]侯康为.李斯特钢琴语汇风格中的轮指技法研究［J］.音乐研究，2002（2）：87.

（责任编辑：吕增艳）

J954

A

1008—7974(2014)06—0069—03

2014-05-11

杨巍（1978-）女，山东安丘人，硕士，助教。研究方向：音乐理论。