赏析紫砂壶“情趣”的艺术美

范洪明

（宜兴 214221）

紫砂壶制作技艺作为传统的手工艺之一，时至今日仍有大量的制壶人坚持着手工制作的良好传统，在长期的历史发展与洗练中，已经形成了固定的套路，经典壶型代代倍出，前辈大师们所树立的一个个艺术高峰既是对后人的勉励，又是巨大的挑战与考验，因此如何在紫砂壶创作上不随波逐流、求新求异，便成为了摆在壶艺人面前的一个难题。

图1 情趣壶

1 求真务实的艺术理念

万事开头难，给作品定一个良好的主题是创作的开端，是引领整个作品走向的关键。中华历史文化上下绵延五千年，幅员辽阔、物产丰富，是不可多得的艺术文化源地，给了紫砂壶创作提供了良好的素材，换个角度来说，也使得壶艺人眼花缭乱、无从下手，选择一些殊途同归的题材，如较为普遍的以梅、兰、竹、菊为创作对象的“梅桩壶”、“捆竹壶”、“岁寒三友壶”或者干脆便是仿壶，同样有特立独行的紫砂壶作品。它们反映了时代发展的需求以及艺术的潮流；更甚者已经脱离了壶的基本造型，摒弃了其实用性的根本属性，这也是不可取的。制壶就应当贴近生活、适度创新，根据自己的喜好创作，而非为了做壶而做壶，紫砂壶“情趣”（见图1）就是这样的一款作品。情趣，即志趣或者情调趣味，有着高低雅俗之分，高雅情趣通常体现出一种科学健康、乐观向上的情致。古人在很早就喜爱以“情趣”二字来抒情达意，《后汉书·刘陶传》：“好尚或殊，富贵不求合；情趣苟同，贫贱不易意。”南朝刘勰《文心雕龙·章句》：“是以搜句忌於颠倒，裁章贵於顺序，斯固情趣之指归，文笔之同致也。”王昌龄《山行入泾州》诗：“所嗟异风俗，已自少情趣。”所以将情趣作为紫砂壶的名称颇有古蕴，散发出中国古典艺术特有的含蓄美，令人良多品味。另一方面既点出了壶艺创作追寻本心、自然求真的艺术原则，又表达出一种品壶、乐壶、爱壶的年轻心态。

2 古朴典雅的造型装饰

作为一门老祖宗留下来的手艺，紫砂壶独具魅力。首先体现在其全手工的制作工艺，制作一把完整的全手工紫砂壶需要用到品种繁多的工具，正是这些工具在制壶人的手中闪转腾挪、物尽其用，演绎出一首首古调悠远的曲目，也从细处传递出中华文化的韵味；其次紫砂壶最直观的便是外观，主要呈现在造型和装饰两个方面。紫砂壶造型千变万化，光货、花货、筋囊货朴实、华美，各具特点。以“情趣壶”为例，属于光货类中的圆器，深紫色，造型比例恰当，壶身修长高挑、素雅光洁，表面自上而下缓慢收于底部，协调自然、过渡稳健，壶肩圆润饱满，壶嘴口小而底大，敦厚憨实，盖顶微微鼓起，与壶身线条风格相同，给人以柔和舒畅之感。壶体的装饰则选取把和钮为主要表现点：壶钮为整体的点睛之笔，最大的亮点便是在于其上的小孔，如凤凰之神目傲立壶顶，旷目四方，炯炯有神；壶钮下方开叉，两足立于壶盖圈顶，中有拱形镂空，扣有一环，小巧别致，更添逸趣。壶把圈耳衔接壶身，把握舒适，肩部折起，形似刀币，上有三小孔，下端连接处留有半圆形镂空耳垂，同样有一小环，与壶盖小环相呼应。壶把、嘴的造型设计映衬出古朴大观的气韵，将刚柔两种不同的线条良好地融合在一起。

3 结语

紫砂艺术是将人文精神与手工技艺相结合的产物，绝非一朝一夕可以有大的成就，作为当代的陶艺从业者更需要面对来自各界的压力与诱惑，一步一个脚印，保有对于艺术的坚持，最后才会窥得精髓所在，这也充分体现出了艺术创作的三个阶段：生活积累、创作构思、艺术表达。

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