论陶瓷雕塑艺术及其社会功用

张祥琦

（福建德化362500）

我国是一个历史悠久的国家，陶瓷艺术也已有几千年的历史。随着人们生活水平的提升，人们的审美需求也越来越趋向于多元化，开始有很大一部分人采用陶瓷雕塑来作为装饰。在我国的陶瓷雕塑装饰发展的过程中，艺术家进行了不断的革新与创造，从而促进了陶瓷雕塑艺术的快速发展。

1 陶瓷雕塑艺术的概述

古代的陶瓷雕塑大多是依据器皿而做成的一些装饰物件以及动物的造型，很大程度上是为了方便、实用，且那时的陶瓷雕塑大多会受到宗教因素的影响。随着人们生活水平的提高，人们的审美能力也慢慢地得到提升，陶瓷雕塑艺术不再仅仅局限于实用性，审美性也开始占有一定的比重，广大劳动人民在社会生活中创造出了许多和谐且具有震撼美的艺术精品。

从一定程度上讲，陶瓷雕塑是所有雕塑材料中最为普及、最能深入百姓家庭中的中小型塑像，它能反映人们的生活状况，与人们的日常生活紧密联系在一起。当前，很多的家庭中将陶瓷雕塑作为室内装饰的一种艺术，人们用陶瓷雕塑来布置房间、装饰墙面、点缀空间，为他们的日常生活创造一种美的生活环境，并从中丰富精神世界，陶冶情操，获得美的享受。

2 陶瓷雕塑的发展历程

我国的陶瓷雕塑艺术最早可以追溯到1400多年以前，早在隋代，就有狮子、大象等陶瓷雕像被进敬献到皇宫中。到了两宋时期，陶瓷雕塑艺术吸收了泥塑、石刻以及陶马等雕塑艺术，进而提高了陶瓷的雕塑技能。陶瓷雕塑艺术发展到明代时，出现了许多雕刻技艺精湛的瓷佛像，盛名享誉世界。清代最为著名的瓷雕产品当属镂空转心瓶与公道杯，引来了世界很多瓷器爱好者的关注。新中国成立以来，陶瓷雕塑艺术获得了更快的发展，尤其是景德镇瓷雕艺术的发展，出现了许多千姿百态、栩栩如生的艺术作品，像佛像尊神、花草鱼虫以及一些亭台楼阁等等，雕塑工艺精湛、工艺品种也比较齐全，镂雕、浮雕、圆雕等雕塑技术得到了空前的发展。

3 陶瓷雕塑的艺术特色与艺术价值

（1）陶瓷雕塑中的艺术特色

早在隋代时，江西的景德镇就有了瓷塑品，到了元、明时期，瓷器上已经开始雕塑彩色纹饰以消除瓷器上的粗糙不平。清代出现与产生了粉彩，这一时期的中低级粉彩工已能从事一些彩饰工作，对一些陶瓷进行加彩，而一些雕塑艺术技艺比较高超的艺人，已给当时的瓷塑作品印上了时代的烙印，表现突出的有：康熙的五彩、雍正的粉彩等。纵观陶瓷的雕塑艺术，多数情况下，瓷雕是以素身满地彩绘的方法进行加彩的，而且在加彩时会遵循面部少彩、手足肉身不彩的原则。

陶瓷雕塑多以缠枝花卉、豆芽樱子以及珍珠夹彩的形式出现，由简到繁，以“满”为最好的画风。传统的雕塑作品中，“福、禄、寿”三星是最主要的产品，这一组作品具有浪漫主义色彩，往往会采用粉彩的装饰技法，配置有龙、寿、桃等图案装饰，以流水、云彩、莲花边作为衬托，整个主题以吉祥如意为主。随着时代的发展，陶瓷雕塑艺术在装饰技巧上有了很大的进展，采用的整个线条刚柔相济，画面布置也严谨有条例，色彩雕饰上既有华丽美，也有典雅之美，整个瓷雕塑画面自然得体，变化之中赋予着统一，使得整个粉彩装饰有着特殊的艺术效果。具有艺术特色的“万花观音”与“万花罗汉”雕塑产品，采用了粉彩填画的装饰风格，将中国传统的宫廷壁画与工笔国画结合起来，之后再运用勾、勒、点、染的艺术手法描绘出各种各样的花色图案，在给人美感的同时又不失作品的艺术价值，在国内外展览中受到了艺术家们的高度评价。

（2）陶瓷雕塑所体现的艺术价值

从一定程度上讲陶瓷雕塑是一种立体式的造型，但是需要我们意识到的是它不是一种“纯粹”的立体造型。一件精致的陶瓷雕塑品，形体的构造是最基础的工作，同时也是最关键的环节，因此在雕塑一件陶瓷作品时，首先应确定其形体形象。从一定程度上讲陶瓷雕塑与其它雕塑相比，具有与众不同的风格，它兼收了其它雕塑语言的共性，同时又带有自身鲜明的个性特征。陶瓷雕塑的与众不同主要体现在以下几个方面：首先它的制作流程是以陶瓷材料与制作工艺创制而成的雕塑形象，本身就具备着与众不同、富有特色的材料审美效应。相比于那些不同质地的陶瓷胚胎而言，此种工艺下创制的陶瓷雕塑作品更具有浑然一体的功效。正如前面所说的陶瓷雕塑的形体是其雕刻的基础与关键环节，然而需要我们意识到的是陶瓷雕塑的形体形象并不能构成完整意义上的陶瓷雕塑形象，在很大程度上还需要结合后续的工艺加工技术，进而体现出陶瓷材质的审美效应，这才是完整意义上的陶瓷雕塑。

众所周知，陶瓷是一种特殊的材质，本身就流淌着贵族的血液，而且陶瓷雕塑特有的语言特征及其构成要素决定了陶瓷雕塑艺术具有与众不同的艺术气质。将彩绘雕塑在陶瓷形体上，就好比给陶瓷穿上了一件华丽的外衣。由此可见掌握陶瓷雕塑艺术是能否将一件陶瓷雕塑完美的关键。

4 陶瓷雕塑的社会功用

人类发明与创造的文化艺术，是人类在长期的生活实践中创造的物质文明与精神文明相互作用的产物，有其特殊的价值与社会功用。雕塑艺术与其它艺术一样，具有文化艺术的普遍特征。而作为审美价值高与人们生活息息相关的陶瓷雕塑艺术更能体现出这一特质。一方面陶瓷雕塑作为物质的精神化产品，它记录着人类不同时期的理想与追求，可以说是人类文明的缩影。另一方面，作为精神的物质化产品，陶瓷雕塑以物质形体作为实体，通过不同的形态与内涵进而展示出不同的材质美，同时也传达着加工过程中所体现的创造美。从某种程度上讲，陶瓷雕塑属于装饰雕塑中的一种，由于装饰材料的永久性，陶瓷雕塑在纪念、传播、教育作用等方面的影响将会是深远、持久的，它有着其它艺术形式所无法替代的功效。

随着经济水平的提高，现代人已不再仅仅追求物质层面上的富有，在更多的情况下，他们关注的是精神层面的富有，与此同时，人们的审美水平也不断得到提升。进入新时期，人们对环境的关注、改善以及美化的要求，使得越来越多的雕塑家的才华得到了施展。如今陶瓷雕塑在美化方面扮演着至关重要的角色，很多的家庭中摆放着陶瓷雕塑品，以使整个室内环境达到典雅、高贵之美，陶瓷雕塑品受到了很多人的喜爱与关注。

陶瓷雕饰品有着陶冶情操、净化心理的作用，得到了越来越多人的青睐。当今时代很多的雕塑家将自己对自然、社会以及人生的感悟熔铸在艺术品中，广大的欣赏者们通过雕塑家展现的艺术品来感悟艺术家所要传达的内涵以及情感，从一定层面上讲这种交流是全方位的、超时空的。审美的欲望是人类的本性需求，陶瓷雕塑家抓住了人类这一最本质的特征，不断创造出丰富奇妙的形体，进而让广大的欣赏者体会世界的奇妙以及生命的美好，与此同时也能满足人们的审美欲望与好奇心。

5 结语

陶瓷雕塑艺术受到了越来越多人的青睐，它之所以能够在各种环境、各种场合被广泛认同，是因为它内在的艺术特质所起的功效。陶瓷雕塑以“美的规律”所进行的艺术性活动，对当代艺术学的研究具有十分重要的现实意义。

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