稳放扁舟去江天自有涯

朱军

作为济南市京剧院院长、国家一级舞美设计师，于鹤咏先生常年活跃于戏剧舞台一线而知名业内；作为画者，确已沉潜数十年，但他始终认定水墨自然才是自己生命的渴望和追求。因此才有了繁华喧闹的职业与沉静的画者间角色不断转换的定力，而不会随时尚潮流飘浮、游移，从而拥有一种兼收并蓄、入古求新的气度和气魄，带着对人生静好、自然清醇、和谐美好境界的向往和追求，“神驰清幽之地，心游古朴之乡 ”，创作了一大批山水画稿，形成了“简约、淡雅、澄静、清逸”的个性风格。

鹤咏先生主张以生活滋养笔墨，涵养艺术精神，认为“画者当从心意”，当“澄怀静虑思象外，解衣般 寻高远”，以“悟”“静”求得 “心物融合”、“心中渴望的意境”。青少年时期起，在研习古代大师们传统水墨技法、饱读传统文学艺术哲学的同时，即常常走出案堂，徜徉于大自然，搜寻奇峰逸云、林泉高致，常思于生活，常溺于精神，师从造化，了然于胸，执着于绘画而不以为寂寞枯苦，乃至“胸中勃勃，遂有画意”，常常提笔一气呵成，画势贯通，水晕墨彰悉有根底，生机气韵沉稳俊逸，节律静穆灵秀外溢。

“稳放扁舟去，江天自有涯”。鹤咏先生从近三年的画作中捡出数十幅画作，在山东省市文联、美协的大力支持下，举办了他人生中的第一个个展。应该说这是他 “自修心性、自修功德”的“悟墨”功课。因为这三年他带领的剧院创演京剧《项羽》，参加了第十届中国艺术节并荣获“文华大奖特别奖”，他亲自设计的舞台美术荣获了“文华奖舞台美术奖”。“云去空山青，云来空山白”、“云开巫峡千峰出”、“雨后千山”、“雨色峰姿”等等画作，更是先生心志深自外延，以诗点画，以画达意，淡然禅意又不失山水自然的力量，那是一种气势激越峥嵘积淀后的力量。绘一座山峰，承载的是一颗淡泊之心，不喜不怒的自我修养。最爱其中云起苍茫中润透的紫色，烟岚滋养的山峦奇峰有了生命的色彩，与幽谷泉声相映成趣，那是真情真意追逐生命中的一份坦然和积极心绪，淡若无痕、淡久弥香的人生味道。“笔格之高下也如人品，笔墨虽出于手，实根于心。鄙吝满怀，安得超逸之致，矜清未释，何来冲穆？ ”（恽寿平《南田画跋》）

古人言画，“远观于势，近观于笔墨 ”。画势是由画面的布局、设色组成的。画面中的每一个“形色 ”、每一组“形色 ”之间的相互呼应、对比所传达出的整幅画的灵性。组成画面的这些“形色”性灵相通，画也就有了灵魂、神韵。用墨、用笔的力度、着色，是否充分准确地表达出画家的心意、画意以及“形意”。前者类似于诗词歌赋中的“纲目”，后者则具体到“造词以达意”，即山水画中的“笔笔达意”，凝练而传神。而无论生机、气韵，还是神韵、化境，终究是通过画中“形色”传达出来，这需要画家具备优秀的观察力、概括力和表达能力，也就是常说的基本功；神韵则“功夫在画外”：画家的艺术修养、人生历练以及天赋。两者完全才能够创作出气质俱盛、形神兼备的作品。

鹤咏先生写意山水好深远，画势清明：画面构图大多简洁，画幅主要以前后两组“景”进行布局，前景“勾画”深入，后景简约抽象，以淡墨渲染；前景常留白，其视觉的虚空感、面积、形体的狭长以及倾斜方向与后景的相对的实、连续、水平相应相合，由此具有了哲学意义上的审美或者智慧。简约的追求、神似的造型笔法，点染皴的音乐节奏般的交互运用，画意诗意悠然而出。古诗有“平仄”，但是诗意却不是平仄工整后随之就有了的。一幅诗意的画，也绝不仅仅有技巧就够了。能够让观者感受到“物我两忘”的“诗意”，更加地需要画家的个人修养和主观表达。简胜于繁，繁复容易，简约难，仿佛诗词的遣词造句，需要持久不断的修为和历练。鹤咏先生以山水为载体，简约而真切、尽情尽意地抒写了或淡泊、或酣畅、或浓郁、或清明的亦入世亦出世的坦荡情怀。看似随意的每一笔墨，每一留白，疏密有间，简练苍劲，皆形色备具、意味隽永。

唐五代北方山水奠基人荆浩认为，山水画有“六要”：“一曰气、二曰韵、三曰思、四曰景、五曰笔、六曰墨”，意即画家在绘画过程中，要凝神慑意，笔墨随心走，将自然中的真转化到心中的真，即画中的形神备具。鹤咏先生喜画“云中山”、“雨中山”，体现了不同的生命意义。《泰山春致》这幅大尺幅的画，云山互映，和极远处的小小的岱庙一起，尽得画意深远、奥妙飘逸、融浑静穆。而且结构严密、气势宏大，勾绘深入。画法皴染兼有，层次井然。由此可以较全备地观其心意和画意，或者是某种意义上的对荆浩的凝练和石涛的清奇风骨的致意。

繁易，师古人易；简难，有新意难。欣赏任何艺术作品，观赏者除了和作品产生情感上的“共鸣”，得到情感抒发、物我两忘的愉悦之外，还想看到“新”的东西，精神或者思考因此有了被作品提升的空间。诸如新的构图，新的形，新的设色，新的意境。研读鹤咏先生画作，除上述布局、气韵种种，还总能轻易被画作顶端经常出现的连续耸立的远山形象吸引。这形象的塑造更简约抽象，也更具有“现代艺术”的意味。西洋画发展到 20世纪初，出现了各种不同以往的“抽象派”也即现代派，诸如毕加索的“立体派”、蒙德里安的“冷抽象”、蒙克的“表现主义 ”、达利的“超现实”，其后中国画评借用西洋画语汇，将简约、主观定义为是否“现代”的主要标准。鹤咏先生远山形象常等距排列，造型也更加主观，和其下相对传统、相对具象的形象相叠加，生出许多新奇趣味和遐想。我想这是属于鹤咏先生个人的“形和意”，是属于我们的新鲜体验。