爱与生命，是一场心灵的演出

[摘 要] 涂静怡是台湾乃至世界华语诗坛最具影响力的重要诗人。她在诗坛耕耘已近半个世纪，除辛勤笔耕外，她还倾注大量的心力主持《秋水诗刊》的编辑工作。她的《演出》一诗，从小处落笔，抒写爱、生命和诗意的人生。格高旨远，意蕴深厚；清新中见幽远，淡雅中见奇崛。

[关键词] 涂静怡；《演出》；诗歌赏析；爱和生命

《演出》一诗最初刊于二〇〇七年第三期的《香港文学报》，后收入静怡先生的诗和素描集《回眸处》。可以说，《演出》不是这部作品集中最好的诗，却是笔者最喜欢的诗。

时光返回到十多年前，笔者在师范校园读书时，在一本由湖南文艺出版社出版的《台湾女诗人诗选》中，读到了静怡先生的一组诗，清丽的文字，淡雅柔美的意境，宛如一幅古代山水画，展卷既让人难以忘怀，随即把其中的《我愿》、《织梦》两首诗工工整整地抄在了笔记本上。

之后，深深地喜欢上了静怡先生的诗。己丑年三月，得静怡先生的诗和素描集《回眸处》。喜悦之情非言语所能表述得清，也罢！净手捧读，至欢喜处，不禁以掌击案。

《回眸处》中的好诗太多，笔者却无缘由地喜欢上了《演出》。现借此短文，略加简析。

“布幔徐徐拉起/这是一场心灵的舞宴/此刻/我是舞者/在人生的剧场/演出。”诗人把正在跋涉的生命之旅比作“心灵的舞宴”，她是这“人生的剧场”的“舞者”，她要“演出”。为何演出，是爱的守望？是生命的等待？是对缪斯之神不懈地追寻？或者其他？聪明的读者，会从最后几行诗句里找到答案：诗人要为“爱”和“生命”献上自己的忘情之舞。但依笔者之见，答案远不止这样简单，诗人要言说的是“此在”，要找到答案，关键的两个字在“此刻”上——诗人的现在进行时。这是诗人留给读者的一个谜，但不是要把读者引入阅读的迷宫（那是现代派文学的惯常伎俩），而是对“人生剧场”中演出的帷幕刚刚拉开，灯光初起，观众尚不知剧情如何的真实描绘。而这种描绘恰是对生命中那些不能言说的一切最好的隐喻。

“没有虚饰的舞码/只有纯粹的舞步/纯粹的灯光/陪衬着/纯粹的灵魂。”五行诗句，却连用了三个“纯粹”，诗人意在强调她的演出无关名利、无关权势、无关金钱，诗人只为爱，为生命，为缪斯之神，为世间一切美的事物而演出。这里，诗人也仿佛在告诉读者：生命历程中的任何一场演出，都应是真心的付出。

“出神入化/一场忘情的演出/形成一种魅力/只管轻盈 只管自如/无须在意/台下/是否座无虚席/是否掌声四起？”作为生命的舞者，诗人看重的是演出时能否“忘情”，能否魅力四射，能否轻盈如蝶之舞，能否如行云流水般地自如、洒脱；诗人并不在意观众的多寡，也不希求掌声和鲜花。因为诗人十分清醒——不是所有的演出都有掌声和鲜花，与真正生命长相厮守的恰恰是挥也挥不去的寂寞；恰恰是屡败屡战的那种坚强。

大凡对静怡先生稍有了解的人，都知道先生为了追随缪斯之神，交付了生命中的一切。一本《秋水诗刊》能坚持着走到今天，且在华语诗坛产生如此深远的影响，除了前辈诗人的心血不容抹杀之外，我们就不难想象作为主编的静怡先生付出了怎样的辛苦和努力！如是，《演出》一诗的题旨就十分明显了：诗人在为爱，为生命，为缪斯之神而演出。

诗人不说为准备这个演出付出了的怎样的心力，但是透过字里行间，任何一个读者都会触摸到诗人为爱，为生命，为缪斯之神所倾注的心智、血汗、梦想与歌哭！温暖、平静的诗行背后，浸透着血和泪。

“以舞姿诠释人生/因为有你/时而的喝彩/生命才黄金/爱 才/永不嫌迟”。诗人的忘情之舞，终会赢得掌声；尽管这掌声是“时而”的，但于诗人而言，这已足够。因为诗人所求不多，更因为诗人是在为自己而演出，也因了是为自己，诗人的“生命才黄金”；诗人对“爱”才“永不嫌迟”。

由“演出”而回归“爱”，且这“演出”决非一般意义上的“演出”，这“爱”更决非小我之爱——是心济苍生的大爱，是生命的恒久之爱。

纵观全诗，诗人从“演出”这一常见的小题目，拓出新境，抒写了人生最为沉重的东西——生命、爱与诗。格高旨远，意蕴深厚；清新中见幽远，淡雅中见奇崛，这就是我喜欢《演出》一诗的原因了。

依旧是工工整整地把《演出》一诗抄在了笔记本上。只是，与求学时使用的那些笔记本相比，这个本子太华美了，这倒也配了静怡先生的诗。

作者简介：张晓宁，吉林省通榆县第一中学，研究方向：教育学。