音乐走进美术课堂之我见

王起鹏

【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0166-01

从古至今，音乐和美术就被称为一对姊妹艺术，她们并驾齐驱，受到人们的喜爱。这对姊妹在艺术的殿堂中都是人们用来表达情感的方式，只不过一个是通过听觉，一个是通过视觉。她们各具魅力，又各有特色。她们时常若即若离，又水乳交融，如胶似漆而又泾渭分明。

然而，她们又往往是源于同宗，相互渗透，相互感染，不可分割的。比如：敦煌壁画中那反弹琵琶的“飞天”， 在使我们赞叹古人高超的绘画技巧的同时，似乎也听到了“铮铮”的琵琶声。外国名曲《亚麻色的女孩》正是通过听觉来感受女孩可爱、优美的外形及神态的。再如，音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》，在第一乐章上标上了 “到达乡村的愉快感觉、溪畔小景”。很明显，大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能：正如大师自己所言：“当我作曲时，心里总是描绘着一幅图画，并顺着那个轮廓前行。”

当音乐走进美术，音乐以其明快的旋律，能够改变美术课堂教学的沉闷气氛，那些极富想象力的儿童音乐作品，更是童心幻想的大世界；而美术则以其清晰的画面，也能使抽象的音乐语言增强形象性。因此让音乐走进美术课堂，可以使美术课做到“声中有画，画中有声”两者和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感、发展思维和陶冶情操。如果美术课堂里有美妙的音乐缓缓溢出，犹如枯石间的一股清泉，幽林中的一缕阳光，艺术将以双重的力量润泽肺腑、感召心灵。那么怎样才能创设有效的学习过程，更和谐地体现学科的整合，以下是我 的一点尝试与感悟：

一、音乐情境导入，激发学习兴趣，凝聚学生注意力

通过音乐或音乐游戏的方式导入新课，生动活泼，容易激发学生的学习兴趣，使学生对教学内容清晰明确，为整个课堂教学的顺利进行创设一种轻松愉快的教学气氛。低年级的美术课尤其适用音乐导入的方法，学生年龄越小，注意力越不易集中，如果在导入时用学生熟悉或喜欢的音乐、歌曲，学生会被音乐所感染，自觉的参与学习活动之中。例如： 在上《童话里的小屋》这一课时，我让学生在《小红帽》这首歌曲的伴奏下欣赏童话里的小房子图片。这首歌曲学生非常熟悉，全班跟着一起唱起来，课堂气氛顿时活跃了，我接着宣布这节课的教学内容：你们喜欢童话里的小屋吗？今天老师要和同学们一起来学画童话里的小屋。学生学习积极性被调动起来，自觉的融入到学习活动中。

二、让音乐穿插课堂教学中，激发学生灵感，培养想象力与创造力

我在教学《曲曲直直》一课时，首先给学生播放一段我国古典的名曲《梁祝》，这抒情缓慢的乐曲把孩子带入了美妙的世界里，有的孩子竟做起了优美的舞姿，这美妙的乐曲，优美的舞姿，使孩子们陶醉了，整个课堂充满了艺术气氛。这时候，教师启发学生：“这段音乐给你们什么感觉？”学生回答：“优美、舒缓”。教师又启发学生说： “你能用画笔把这种优美、舒缓感觉画下来吗？”学生又在这美妙的乐曲中舞动起了手中的画笔，他们画出了富有变化的弧线、波浪线， 而且线条流畅，生动。接着我播放了周杰伦的《双节棍》，学生听了这首曲子后，他们的动作表情来了个大转弯。屁股扭动着，手挥舞着，表情显得格外夸张、形象。学生又一次在有力量感的节奏里拿起了画笔，画出了有顿挫的曲线、折线。我觉得应该去让学生明白一些怎样运用线条来画画的时候了，我就启发说：“如果我们要画一幅有石桥，有柳树的风景画，我用刚才听《梁祝》音乐的感觉来画石头行吗？ ”学生说：“不行，那样的线条不能画石头”，我就反问：“为什么啊？”学生说：“那样的线太柔和，画不出力量感和粗糙感。”我又说：“我用《双节棍》的感觉来画柳树行吗？”“学生说：“不行，因为那样的线条，表现不出来柳树的流畅的感觉。”本节课教学把线条和音乐整合起来，激发了学生们高昂的热情，课堂气氛活跃，知识点抓的准，收到了良好的教学效果。

三、让音乐辅助课堂，便于学生理解绘画，化解教学难点

我国清代画家王原祁有较精辟的论述：“声音一道，未尝不与画通；音之清浊，犹画之气韵也；音之品节，犹画之间架也；音之出落，犹画之笔墨也。”形象反映出画中的音乐感。所以在美术教学中，为了使课堂教学不显枯燥，应巧妙地选择不同类型的音乐。

在教学《冷色与暖色》时，随着音乐的旋律导入新课，与学生一起欣赏了一段民乐《春江花月夜》，边听边指导学生随着节奏和旋律思考，引导学生在思考的基础上想象：这首民乐描写的一幅是什么样的图画，在图画中主要运用了哪些色彩。学生都很积极地表达了自己独到的见解：这是个平静的、安详的、和谐的夜晚，在色彩的选择上偏重于冷色系列。接着我们欣赏了第二段民乐《金蛇狂舞》，着重让学生感受乐曲中激越的锣鼓声所渲染的热烈欢腾的气氛，在感受的过程中学生都随着音乐动起来了，体验着乐曲的旋律昂扬、热情洋溢，感受着此时的色彩搭配所体现的强烈对比。此过程把音乐和美术很好地融合到一起，活跃了课堂气氛，使学生体验了艺术的互通性，获得了美的享受，也更好地认识了色彩，激发了学习的浓厚兴趣，化解了教学难点。

四、让音乐辅助美术作品，净化心灵，陶冶情操，培养超俗的审美观

高山流水，诗情画意。随着年级的升髙，五、六年级的学生逐渐接触中国画和书法。中国画是我国的传统绘画，色彩淡雅脱俗，笔墨挥洒俊逸，比之普通的儿童绘画，更有一种追古怀旧，抒发情感的意境。五年级的《诗情画意》一课，在作画时，一曲《高山流水》婉婉奏出，时而山峰迭起，直入云端，时而流水潺潺，聚溪成瀑。在此鼓乐声中挥毫泼墨，如行云流水，天马行空，挥洒自如。学生在这样的音乐氛围中毫无压抑感，灵感随着笔尖流淌于纸面，音乐把学生带入那种“空灵”、“纯净”的超然境界。不但使学生有了绘画上的造诣，还能够使学生净化心灵，陶冶情操，培养他们超俗的艺术气质。

形式美与内容美的完美统一是艺术美的最高要求，节奏与旋律在绘画中的表现使绘画形式内容的结合达到了新的境界。“绘画是凝固的音乐，音乐是流动的图画”。作为教师，我们需要在艺术教育的大洋里触类旁通，相得益彰，音美结合，是一条科学的教育之路。把音乐融入到美术课堂中，可以更好地拓展艺术空间，增强艺术趣味，培养学生的艺术想象力与创造力。以此来达成我们高效课堂的目标！