河南青铜器文化中商周时期文化中神兽形象的商业应用研究

摘 要：河南青铜器文化中商周时期文化中神兽形象的商业应用研究是从商业美学和再设计的角度对青铜器中神兽形象系统有效的梳理及应用的研究，拓展了河南青铜器文化研究的新领域。通过对青铜器中神兽形象蕴涵的丰富的古典生态智慧、“神秘的威力和狞厉的美”的挖掘、阐释，进而使河南青铜器文化中的审美情感与价值理念应用到商业设计中。把商业艺术中的普遍性与民族民俗文化的特殊性结合起来，使其“神秘的威感和狞厉的美”的真正走向人们的生活，真正履行它在理论上所给予人类在世生存的诗意化栖居承诺。

关键词：河南商周时期青铜器文化；神兽形象的商业应用；传承与创新

0 引言

河南是中国古文明的发源地之一，商周时期的青铜器文化是河南古文化的重要组成部分。河南青铜器文化中商周时期文化中神兽形象的商业应用研究不仅能够推动青铜文化在当代社会中的发展，还能够拓展河南青铜器文化的传承与创新，发掘其殷商文化的深层基质等问题。

1 神兽形象的商业应用现状

商周时期得青铜器是中国青铜器文化得的最重要组成部分。河南省的青铜器文化在经历了夏、商、西周和春秋战国等上千年的发展演变后，终形成了独具特色的青铜文化。商周青铜器中得神兽形象象征着王权与神权，这种神秘、独特、璀璨的艺术特质一直延续了十多个世纪，营造了极其浓厚且神秘的国青铜文明，也对后来的商业设计艺术产生了深远的影响。目前，关于青铜器文化的发展与研究早已经被社会和学术各界广泛关注，也发表了较多的成果。这些学术成果多集中于青铜器的器型、纹样、铸造方法等研究，而本文所要研究的是青铜器纹样中出现的各种神兽形象在当代设计中的实用价值以及如何在商业中的应用。 神兽形象在现代商业中已经有了广泛应用，但应用时只注重神兽纹样的应用而忽略了其精神文化内涵。本课题的研究旨在发掘中原青铜器神兽形象的文化内涵，让传统的神兽形象在新时代背景下焕发新的青春，让传统艺术在新时代中得到应有的传承与发展。

2 神兽形象的所蕴含的生态审美思想和独特的艺术特质

商周青铜器纹饰中的神兽形象代表着王权与神权，其中也蕴含了独特的审美思想与艺术情操。神兽形象是古人们通过对自然界一些动物的主观的加工，而产生的一种以幻想为主的形象。青铜器的神兽题材极为丰富。其中饕餮、龙夔、玄鸟等占着主要的地位。

（1）人类与神兽的关系。早期的人类社会，人类对自然界充满了恐惧与敬畏，他们希望得到神力的庇护。人类与神兽的关系处于一种对自然的敬畏与膜拜情感中。当时的人类认为动物具有神的力量，产生了对动物的膜拜行为。于是人类把这些想象出来的具有神力的神兽形象，刻画于各类建筑、器物、饰品之上。随着社会发展，统治阶级借此神权形象巩固自己的政权。于是到了商周时期，神兽形象则更为狞厉怪异。《吕氏春秋·先识览》：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报也。”人类与神兽的关系则处于对统治阶级的恐惧中。神兽形象也不再只象征着神的力量，还夹杂了统治阶级赋予的威严与控制力。

（2）青铜器中神兽形象的类别及用途。神兽形象大致分为两类，一类是写实兽类形象，如象、羊、牛等，出现于尊上，象征着劳作。一类是抽象的神兽形象，例如饕餮、夔、凤鸟等，一般出现于鼎、簋、觥，象征着政权与神权。写实兽类形象，以真实、生动为特点，而抽象的神兽形象则以恐怖、怪诞、神秘为特点。 神兽形象在商周时期代表着鬼神崇拜、祖先崇拜、图腾崇拜。其中饕餮纹象征鬼神、夔龙纹象征祖先、玄鸟则是其崇拜的图腾。

（3）神兽形象所蕴含的生态审美思想和独特的艺术特质。神兽形象所蕴含着独特的审美思想和独特的艺术特质。神兽形象虽然狞厉恐怖，但却又具有轻灵飘逸的意象美；它们凝结了无数古代人类的智慧，是凝练的生命象征性艺术。神兽形象是王权、神权意识形态外化体现，是历史梦魇的物态化和历史再现的承载物。

3 神兽形象在商业中的再设计及应用推广

（1）神兽形象的审美传承与艺术创新。中华文明是血脉相承的，青铜艺术作为众多血脉中的重要分支造就了其文化艺术的传承与创新。神兽形象在精神与艺术审美上都体现出青铜文明特有的时代信仰与艺术的多样性。狰狞式的美学思想在一种神秘诡异感中诞生。

1）精神与艺术审美的传承。第一，传承其狰狞的美学特质。在商周的青铜器时代，王权与神权是相辅相成的，王权利用神权巩固自己的统治，神权也在王权的扶持下得以发扬光大。随着王权的不断壮大，百姓把对统治者的敬畏与对自然界的畏惧杂在一起，形成了一种特有的狰狞式的美学思想。这种狰狞式的美学思想是一种夹杂着神秘，庄严，恐怖，狞历乃至富有浪漫主义情调的审美思想。第二，传承其浪漫主义情调的审美风格。张光直认为“动物中有若干是帮助巫觋通天地的，而它们的形象便铸在青铜彝器上。”这正体现了中国古代人民的浪漫主义天命观。神兽形象被铸刻与青铜器之上，用来“通民神，通天地，通上下”，体现出一种时代特有的拟人化的艺术创作手法。与其他古文明一样，一切带有美学萌芽的艺术都与宗教、神权有关。神兽形象的这种浪漫主义审美风格也应延用与现在设计中。1976年妇好墓出土的鸮尊如图1，也秉承了这一浪漫主义风格，该尊以鸮作原型，“宽喙高冠，圆眼竖耳，头部略扬，挺胸直立，双翅敛羽，两足粗壮有力，”犹如挺拔的战神。

图1 妇好鸮尊 商 1976年妇好墓出土

2）传承其凝练的生命象征性。生命力的体现往往是一件艺术作品的灵魂所在。在青铜艺术，灵动的神兽形象弥补了青铜器体块特质的不足，赋予凝重的青铜器以生命的气息。人们用拟人化、抽象化的线条绘制神兽形象，把人的世界与王的世界、神的世界分隔开来，刻意营造出距离感。神兽形象在青铜器上所体现出的凝练的生命象征性，正是当代设计所追寻的设计灵魂。

（2）神兽形象的艺术创新设计。古人观物取象，立象尽意，不仅在自然法则的启发下创造出了如此灵动的神兽形象；还在审美的影响下总结出了对称、均衡，以及节奏韵律的审美规则。而今，现代艺术设计手段下，对神兽形象有了更多创新性得设计。

1）“拆半”与“三重性”的沿用。中国的传统装饰图案惯用对称这一手法，1986年信阳出土这一神兽形象的觚盖，如图2，兽首形象采用面部解构以及装饰均都显示了一种对称的意味。法国的人类学家列维·斯特劳斯曾在他的《结构人类学》中提到过“拆半表现”这种艺术规律，商周青铜器上的神兽形象也都惯用这种“拆半”的表现方式。“三”这个数字在中国古文化中占有重要地位，老子曾说“道生一，一生二，三生万物。”东汉·许慎在《说文》中说到“天地人之道也。从三数。”都证明三的重要性。古人很早就发现三所组成的结构是最稳定的结构，三重性排列方法恰到好处的使得各纹饰之间的强弱力量实现了均衡。

2）神兽的形态的转换。新形态的诞生都需要经过复杂的转换过程。解构往往是转换的第一步，将原有的形象打散、分解、分割，作局部选取备用；在保持原有基本形态的前提下将其提炼和概括使原始形态转化为新的形态。置换同构是现代图形创意中较为常用的一种表现方法，即将两个或多个形象嫁接或者置换成为新的形象。

（3）神兽形象的商业应用设计。通过对神兽形象的审美传承与艺术创新设计，神兽形象在商业设计中的价值被更好的发挥了出来。神兽形象不仅可以被应用于体现中国传统的商业设计中，还可以以现代的手法表现出较为时尚的前沿设计。神兽形象在商业中经常被作为视觉元素应用于建筑设计、装饰设计、以及平面设计中。神兽形象的再设计让21世纪的我们重新感受了大自然的神秘性与神圣性，唤醒了我们对自然的敬畏之情。人应当对自然充满友善和关爱，应当认识到人在自然中的地位和作用，自然不仅仅是实现人的目的对象和工具，而应是共生共融的有一种你中有我，我中有你的关系

5 结语

通过对青铜器中神兽形象的调查和对具体的文本分析，抽象归纳出青铜器中神兽形象所蕴含的生态审美思想和独特的艺术特质。并从设计学与美学原则相结合的角度挖掘、阐释青铜器中神兽形象中蕴涵的丰富古典生态智慧，进而使河南民间美术具有的这一美学存在论意义上的价值理念能具体化。

作者简介：陈晓莞（1984—），女，河南郑州人，硕士，郑州轻工业学院助教，研究方向：视觉传达设计。