拉威尔《西班牙狂想曲》作品分析

明明

摘 要：莫里斯·拉威尔是19世纪末、20世纪初法国音乐史上承前启后的重要作曲家之一。他的早期作品接近印象主义风格，之后，在追寻法国更古老的音乐传统、对民间音乐曲调的再创作，以及在古典、浪漫主义音乐法则的综合把握中，形成了独特的艺术风格。《西班牙狂想曲》作为拉威尔早期的成功音乐作品，体现出拉威尔在创作初期便显示出的成熟创作技巧与个性特征。

关键词： 拉威尔；西班牙狂想曲；作品分析

1 莫里斯·拉威尔及作品简介

莫里斯·拉威尔（Manrice Ravel1875～1937）是19世纪末20世纪初法国杰出的钢琴家、作曲家、配器大师。他凭借对现代元素极其敏感的触觉，将古典精神和现代因素完美结合，形成了独特的“拉威尔式”的音乐风格，搭建起一座连接古典音乐与现代音乐的桥梁，为印象主义音乐打开了一扇新的大门。拉威尔在音乐上的成就涉及管弦乐、歌剧、艺术歌曲、室内乐、钢琴等多个领域，其最大的成就在于管弦乐创作。

《西班牙狂想曲》是拉威尔于1907年创作的一部管弦乐作品，全曲由四个乐章组成：《夜的前奏曲》《马拉加舞曲》《哈巴涅拉舞曲》《市集》。拉威尔将富有魅力的民间音乐融化在自己独特的风格中，并在配器手法上大胆而成功地创造，以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙精神，具有鲜明的西班牙情趣。这部作品是作曲家第一部成功的管弦乐作品，在作曲家的创作生涯中占有十分重要的地位。《西班牙狂想曲》后来又被改编成双钢琴演奏形式。拉威尔一生写过不少关于西班牙的音乐，之所以为西班牙民俗风格所吸引，与拉威尔母亲的西班牙血统有关，加之作曲家本身也出生于西班牙巴斯克地区。而这首《西班牙狂想曲》，虽然取材于西班牙民俗风，但却又加入了浓烈的法国风情，是极具拉威尔个人色彩的作品。

2 《西班牙狂想曲》作品分析

《西班牙狂想曲》四个乐章的曲式结构，分别为三段曲式、三部曲式、二段曲式、三部曲式，体现出拉威尔对古典主义传统曲式的继承。下面按乐章进行具体的分析。

（1）第一乐章《夜之前奏曲》分析。3/4拍，主调是A大调，是一个三段曲式，其曲式结构如下：

拉威尔在《夜之前奏曲》中描绘了一个炎热、慵懒的夏夜。乐曲开始是一个13小节的引子，下行的四音音阶“f1、e1、d1、#c1”贯穿全曲，这四个音既是《夜之前奏曲》的“主导动机”，也是整部《西班牙狂想曲》四个乐章的“主导动机”，贯穿始终，构成一副萦绕听众心际的画面，使四首标题乐曲有了一个统一的背景。在这幅画面之上，飘荡着神秘的二度音程。A段从第14小节开始，B段为展开型中段，从28小节开始，运用A段的音乐材料进行展开。在B段中运用了调性叠置，产生了丰富的音响效果。之后出现一个华彩乐句，再现段从45小节开始，只有8小节，为减缩再现。尾声分为两个部分，53小节引用了华彩部分的音乐材料，54～61小节再现了引子，形成首尾呼应，也为下一个乐章的开始做好了准备。这首作品运用主题动机式的发展手法，全曲基本上采用传统的作曲技法，大量采用Ⅳ—Ⅰ的和弦进行，在B段中运用了调性叠置（A大调和g小调、F大调和A大调），产生了新颖的音响效果。

（2）第二乐章《马拉加舞曲》分析。“马拉加舞曲”原是西班牙南部安达卢西亚省马拉加地区的民间歌舞曲，被多数西班牙作曲家使用，通常为3/8拍，速度为“适当中速”。拉威尔运用这一体裁写成了这首篇幅短小、色彩艳丽、技术新颖的乐曲。他将这首舞曲一改通常所用的3/8拍，采用了3/4拍，使得音乐更加自由，而速度则要求适当轻快（Assez vif）。在整首作品中，这首乐曲充当着“谐谑曲”的角色，材料运用相当自由，这在通常以严谨自居的拉威尔作品中是不常见的，但其曲式结构还是比较规整的三部曲式，图式如下：

乐曲开始12小节的引子在a小调上奏出，采用固定低音进行。A部分从13小节在A大调上进入，19小节在固定低音基础上加入半音化进行。中部比较长大，是一个综合性中部。第一主题节奏感强烈，在对力量快速大胆的炫耀中展开，表现出轻松愉快的风格；第二主题旋律则类似于前奏曲，速度较慢。《夜之前奏曲》的下行动机在连接句中出现，紧接着从第83小节开始“减缩再现”，音乐结束在轻柔的琶音中。

（3）第三乐章《哈巴涅拉舞曲》分析。“哈巴涅拉”是起源于古巴哈瓦那的一种较慢的二拍子舞曲，19世纪中叶传入西班牙，在西班牙有很大发展，而且广泛流传到欧洲各国，在法国也引起很多作曲家的兴趣。此曲是最早写出的一个乐章，作曲家在将其收入进《西班牙狂想曲》时，连一个音符也没有改变，可见这首乐曲非常精致并富有浓郁的西班牙风格。《哈巴涅拉舞曲》在这里扮演了“行板”的角色，2/4拍，为二段曲式，曲式结构如下：

乐曲的引子用持续的八度音伴随大量的分解和弦，营造出空灵幽静的氛围。这种持续音一直在全曲延续，三连音最后一个音同二八节奏型第一个音连贯起来，使整首乐曲节奏显得松散却又紧凑，给我们带来摇曳、欢快和不断前进的舞蹈感觉。A段的旋律节奏比较舒缓，B段的旋律稍显活跃。在A和B段中音乐材料不变，但运用了大量的装饰音，增加了乐曲的弹性，让这首短小的舞曲更加精致。属持续音是拉威尔这首作品中最明显的特征之一，一直贯穿全曲，在不断变化的和声色彩中支撑调性。

（4）第四乐章《市集》分析。第四乐章《市集》是整首作品中最长的一个乐章，拉威尔在这个乐章里使用了大量变拍子，音乐语言非常丰富，采用了五条民间流行的音调，使这个乐章更像“嬉游曲”。这首乐曲为三部曲式，曲式结构如下：

26小节的引子中包含着第一条旋律：

谱例1（第一条旋律）

A段向我们呈示了风格鲜明的其余四条旋律。首先，是一条活跃的舞曲风格旋律（见谱例2），节拍点非常清晰，富有弹性。

谱例2

第三条旋律带有浓郁的阿尔贝尼斯风格（见谱例3），

谱例3

第四条旋律（见谱例4）灵动优美。

谱例4

B段拉威尔用一个缓慢的间奏曲（第五条旋律）（见谱例5）打断了这雄壮的乐队全奏，舒缓的升f小调舞曲极具表现力，

谱例5（第5条旋律）

接着出现了《夜之前奏曲》中的几个片段，使乐曲中的主题片段随意地构成了对位。最后的再现段运用了大量转调，高叠和弦，节奏也开始频繁转换，将呈示过的主题进行变化，在有力的重音、密集的重复音中结束了全曲，成功地塑造了最豪华的尾声。

3 结语

拉威尔将传统古典精神和现代作曲技术完美结合，作品一方面拥有较规整的曲式结构，但在某些方面又有创新，乐曲的材料虽然使用得非常自由，却是精心组织在一起的。和声既有稳定调性的传统功能性和声，也发展了印象主义的色彩性和声，形成了以功能和声为骨架，色彩和声为填充，两种和声思维交织并存的个性和声。《西班牙狂想曲》作为拉威尔早期的成功音乐作品，体现出拉威尔在创作的初期便显示出的成熟创作技巧与个性特征，其音乐的结构特征一方面体现了对古典主义传统曲式的继承；另一方面又体现出印象主义乃至世纪音乐的结构特征。

参考文献：

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