小论素描

摘 要：谈到素描，首先素描的定义是什么？在我看来，物象去除颜色就是素描。当然，素描的感觉和视觉品位等那是更高层面的另一回事，素描是物象的骨架，也是一切造型艺术的基础。这样说是因为画家们发现所有种类的绘画艺术都只不过是一种品种上和材料上的变化而已。而素描这种作为骨架式的各种绘画艺术的核心的东西是无法改变的。能变化的只是不同的绘画材料和表面的色彩，而骨架是变不了的。因此，素描被称为一切造型艺术的基础一点都不为过，并且得到广大绘画工作者的普遍认可，就可以明白和理解。素描是造型艺术的核心。这个地位就不可动摇。儿童画和成人作品的最大区别，其实就是素描问题，或说是有没有素描，素描是需要有一定理性之后，才能学习和从事的艺术。所以，一般在儿童阶段是无法学习的，等到少年阶段，有一定的理智之后，才能学习真正意义上的素描。（除了个别天才之外。）不仅是素描艺术，其实所有的艺术要有一定的深度和成熟度在这个问题上都是一样的。这就说明艺术是需要理性做支撑的，当然也不能排除感性的部分，这就说明各种门类的艺术，都是理性和感性的结合。缺乏理性的艺术，就像一种浮云，没有根基。而缺乏感性的艺术，就像是冰冷的钢筋架子，没有生命力和感情，所有好的艺术作品二者都是不可缺少的，素描艺术也是如此。

关键词：素描定义；理智；型；体；素描的感觉和品位

对于素描而言，素描的具体语言是素描绘画艺术研究的重要构成部分。解剖素描的语言，就得从分析构成素描的元素谈起，构成素描的元素或语言，包括有“型”、“体”、明暗、色等这些基本元素和比较高深一点的感觉、品位等元素。

1 素描的“型”

“型”在造型艺术领域里的重要性就像是素描在绘画艺术领域里的重要性一样，是根本性的和前提性的，没有这个根本性和前提性，一切写实绘画艺术将不复存在。这就是“型”的地位。那什么是素描的“型”呢？它包括最基本的物体的轮廓线和内在的“型”，外在的轮廓线比如国画里的白描或西方绘画的速写就是代表，而内在的“型”，应该是包括和形体、阴影、明暗、特征、光线等因素都有关的东西或元素，也就是说光是把素描的“型”或物体的“型”搞懂和描摹下来，都是不容易的事，所以才导致无数画家一辈子都难以把仅仅是素描的一个“型”的问题都难以搞懂的原因，可见绘画之难，也就是因为如此。一个国家要出几个真正的写实绘画大师是很难的。什么事做到一般容易，但要做到出类拔萃很难，这是事物的普遍规律，绘画艺术也是如此。其实，素描的“型”不仅是体现了轮廓、形状、物体特征等基本元素，它还体现了内在的因素。例如，不同的造型会有一些不同的品味和感觉，而且线条和造型有时也像有生命，它们自身会运动和舞蹈，“型”的元素是很有深意的，值得我们好好研究。

2 素描的“体”

它是有别于我们平时讲的或通常意义下的体，它是一种附在光影、明暗、线条之上的立体的视觉性的东西，很难用文字描绘清楚的一种既具象又抽象的“体”，那是需要用智慧和观察力，用绘画的天分才能观察到和表现出的东西，西方素描大师们，在这一点上就做得很好，当然，首先他们明白这种东西。而反观一下国内流行的一些对形体的认识，就是千差万别，别出心裁，在各新华书店和各种各样的书摊上，经常都能看到一些关于素描的书，而这些书里，对素描形体的认识也是各具“个性”，有的认为素描的“体”，是一种结构，顺着他们的结构去画，结果是看到了一些所谓的多余的结构，且看不到了一个美的形象，有时还套上了一个“结构素描”等名称，有的把“体”甚至理解成了像医学上的人体解剖图，一翻开该书，就像是在看一本医学图谱，早已没有了什么素描画册的感觉，等等各种各样的离奇的脱离绘画本身的素描画册和方法认识，其实，讲到底，绘画是需要有绘画才能或绘画天赋好的人才能明白的东西，各行各业在这个道理上都是一样的，真正的行业精英永远是极少数，这就是极少有人画得很好的原因。好好地去思考一下什么是素描的“体”吧，沿着素描大师们的行径，去学习学习，也许会有收获。

3 素描的明暗

相对来说，素描的明暗和别的素描元素要简单一些，素描的明暗也是离不开光影因素的，它可以说是物体的轮廓、起伏、物体本生黑、白、灰的明暗程度和光线的一种交合而形成的一种东西。它为形体服务，也体现节奏，有时也表达情绪，如很黑的画面，有时给人一种困难、阴暗等情绪因素，强烈的黑白反差，有时也会带来一种情绪上的强烈的东西等感受。艺术往往都是相通的，只要你留心，有时可找到不同门类艺术的对应的东西，素描的明暗其实就像音乐里的节奏，而线条和“型”，就像音乐里的旋律等，用心去感受和寻找，你会找到更多的东西。

4 素描的色

我们看到在西方素描大师的一些素描作品里有时会适度润色，那是因为他们想增加作品的美感和品位，其实，有时素描作品适当润色，会增加此作品的一种特殊的光彩。

5 素描的感觉

谈到素描的感觉，这个元素就要深一点了，它不像素描的那些基本原始的元素，它是一种活的东西，一种有生命力的东西，它源于画家的心灵感受和灵魂深处对美感，对绘画，对艺术的认识，在那些有天分，有灵感的画家或别的门类的艺术家当中，他们的作品总是充满着灵气、创新、独特且基本功扎实等因素，这就需要对生活的观察，对生活的热爱，对业务的勤奋钻研，加强知识、修养的学习和提高，当然天资还是会占一定因素，但努力仍是最重要的，所谓“台上三分钟，台下十年功”就是此道理。以上因素都是培养出艺术修养和好的感觉的重要原因。良好的素描的感觉也需如此培养。

6 素描的品位

首先我们要以什么样的绘画品位为标准，这是素描作品品位的一个关键，那当然是以大师们为标准，在大师们的作品里，我们总是能读到如朴素、厚重、大气、强烈、对生命的表达等高品位因素，但这些高品位因素同时往往也仅限于大师，而现实很多一般的作品里往往缺乏这些因素，更可恶的反品位的代表，那就是如炭精画等类似的东西，他们表面看上去很精细，但品位却很低劣，在绘画创作中，一定要注重品位的培养和表达，向大师学习，这是永远正确的方向。

7 结语

从事绘画艺术学习和创作近二三十年，也曾辛苦前行，有时举步维艰，但一直都未放弃，对素描艺术的一些浅显认识，在此述之于文中，点滴素描小论以之共勉，在艺术的无垠大道上，愿与同道共同励舟前行，艰苦跋涉，直到艺术的彼岸。

参考文献：

[1] 荷尔拜因.大师经典素描——荷尔拜因[M].广西美术出版社，2003.

[2] 鲁本斯.鲁本斯素描[M].吉林美术出版社，2005.

作者简介：古波（1971—），男，贵州贵阳人，本科，助教，1993年毕业于中央美术学院，曾参加过各种绘画大展，绘画作品发表于国内各大艺术刊物，主要从事美术创作和教学工作。