装置艺术在时装秀场展示中的运用

(北京服装学院 北京 100029）

一、装置艺术的界定

装置艺术 (Installation Art)，“installation”解释为“装置”。根据贺万里在《中国当代装置艺术史》的定义：装置艺术是指通过错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对现成物品予以重新建构，置放于新的展示场所，并赋予其新的意义指向的一种艺术创造和展示方式。也可以通俗易懂的解释为它是一门集合“场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置艺术的基本要素包括：现成品的运用、材料的解构重组、场地的灵活性以及受众的介入。装置艺术相对于其他艺术门类具有多变性、可塑性和空间性等特征，是当代艺术的集大成者。

二、装置艺术的源起与发展

装置艺术产生于19世纪70年代中期，最早起源于环境艺术，并以“现成品”的艺术形式萌生。其最重要的特征是以现代艺术综合材料丰富的语言表现力运用三维空间上，并通过解构、重建等方式使人的内心感受视觉化，使观众在体验多媒介、多维度、多形态的装置时将情绪反馈转换成装置的一部分，以期达到艺术与观众的完美结合。

装置艺术诞生于一个充满批判力量而又富有创造力的时代。从马赛·杜尚(Marcel Duchamp )发表于1917年的作品《泉》可以看出，他的艺术表达方式相对于传统艺术一贯的审美习惯与评价标准截然不同，有着对抗正统和刻板体制的精神，触发了人们开始反思艺术，自此开启了装置艺术发展的篇章。

经历了二战后的西方社会逐渐发展起来，装置艺术也在此时被艺术家所发掘，并开始运用各种艺术手段揭示社会丑陋现象的根源，寻求解决问题之道。就这样，装置艺术以其独特的表现手法和思维方式，在现代艺术兴起初期登上了历史舞台，并拥有不可替代的地位。随着战后社会经济的繁荣复苏、社会思想的进步发展，装置艺术逐渐发展为一门“独立的艺术形式”，表现内容更加丰富深刻。后因新媒体、高科技等多元化手段的融入，使装置艺术不仅从形式上更加新颖多样，非物质概念的引入也使艺术家的创作思维更为自由，表现手法更加丰富。装置艺术从产生之初消极、颠覆的态度，到后来对社会、文化、环境的高度责任感,其艺术内涵也得到了升华。

20世纪以来，随着艺术家创作观念的改变，装置艺术的发展也与时俱进。艺术家们在材料的选择和表现形式等方面屡屡突破，这为装置艺术的发展注入了新鲜血液，并借助新的艺术语言形式反映隐藏在视觉形态中的时代特征。

装置艺术作为一种较年轻的艺术语言，在表现形式上综合性较强，创作理念上更注重视觉的传达。目前，装置艺术俨然已经成为当代艺术中的新宠，而装置艺术与服装秀场的结合的方法也日渐成熟。许多服装设计师为了加强表达设计理念，引用装置艺术语言来营造与众不同的秀场氛围。

三、装置艺术在秀场展示中的运用

将装置艺术引入时装秀场展示是一种多层次、系统化表达的尝试。近年来，许多设计师受到消费多元化、视觉个性化及人们对审美追求不断提高的影响，迫使他们在力求服装设计创新的同时更要注重在秀场展示表现形式上的不断创新与突破。在此趋势下，装置艺术逐渐成为秀场展示表现形式中重要的牵引力量。因其“多变性”、“可塑性”和“空间性”的特点为它在秀场展示的应用时提供了多种可能性，激发了设计师们的探索欲望。因此，设计师如何利用装置“语境”烘托气氛、体现设计灵魂，如何在每季的秀场展示中凸显自己独一无二的秀场风格，已成为如今时装秀场展示中的最大看点。

放眼当今各大时装周的历年秀场，通过装置艺术语言来表现玄妙的设计精髓、提高艺术审美的发布会越来越受到时装设计师和公众的追捧，而秀场展示因其装置艺术的加入而颇受好评的发布会数不胜数。

说到这，便不得不提到“时尚大帝”卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）。作为将装置艺术融入秀场展示风格的开拓者和领军人物，他在每季Chanel秀场展示上的创意设计一直都是除服装新品之外人们关注的最大话题，他力图为大家呈现当季最新的成衣和包袋的同时更致力于打造出一个个魔幻又绝美的世界，从森林到极地，甚至走出地球之外……在2013秋冬秀场上，设计师Karl Lagerfeld在摆排好的圆形秀场中央装置了一个能够不断旋转并装饰着深浅不一灰色和无数品牌LOGO的巨大地球仪。无疑，这些LOGO寓意着Chanel专营店遍及世界以及每一家店所处位置。据悉，黯淡的发布会基调，是KarlLagerfeld欲意传达一个关于“夜晚降临了整个世界”的设计理念，灵感是来自于他的一个梦境。

同样，Karl Lagerfeld将装置艺术与秀场展示的完美结合极致的发挥在了Chanel 2012秋冬秀场和2010秋冬高定秀场上。在2012季秋冬发布会上，一个梦幻的冰晶世界引发了世人的强烈关注。以矿藏为主题设计的秀场展示中，许多仿真的紫色水晶立柱破土而出，配合珠宝和模特造型上的宝石水晶眉毛、地上闪闪发光的沙子，不知是现实还是梦境……这或许就是装置艺术特有而其它造型艺术所不能带来的“造梦感”。

在Chanel 2010的秋高定秀场上，一头复刻自香奈儿寓所里的同款巨型金色威尼斯狮子雕像赫然出现在舞台中央。灵感来源于Coco Chanel的星座——狮子座，狮子怒吼的姿态仿佛象征着这一季风格的粗犷大气，而狮子爪牙下的珍珠也是Chanel的象征之一。设计师将这颗珍珠别具匠心的设计成模特从后台通往T台的入口，模特们从门里鱼贯而出走上T台。可见，装置材料的“可塑性”为秀场展示风格提供了多种可能性。

装置艺术手法能够体现设计师最为鲜明的个性风格和独到品味，是设计师们抽象灵感的具象化体现，是创作灵感的来源，更是突显设计理念最为直观的表达方式。2011年Hermès的秀场展示中，设计师通过在墙面上安防的三个由线型木质材料交织而成的巨大镂空半球体现东方哲学的意境，这组极具未来主义气质的装置伴随着中国古筝的弦音，引领我们进入了一个玄妙的世界。整场秀看起来别具东方神韵，对于一个高端成熟品牌来说，这种运用“只可意会”的装置艺术来体现设计师灵感的做法，确实是一种不错的结合。

同样用装置语境表达设计师抽象语言的例子完美的诠释在了Marc Jacobs 2014秋冬秀场上，Marc Jacobs刚刚结束他在Luise Vuitton为期十年的创意总监生涯，全身心回归个人品牌，因此这一季Marc Jacobs的秀也受到媒体格外的关注。本季秀场的布置让人如入幻境，用上百朵枕头状装置做成的云彩仿佛漂浮在夜空里，蓝色的灯光更增添一丝神秘的气息。秀场的座椅也经过特别设计，白色的圆柱墩儿与天上的云彩互相呼应，让观众有一种置身于云端的不现实感。

在Iris van Herpen 2014秋冬秀场上，来自荷兰设计师Iris Van Herpen自2007年出道以来，一直以无所不用其极的方式刺激着观众的眼球。这一季，设计师把她的“疯狂”移植到了秀场上。三个巨型的塑料袋被悬挂在秀场中央，模特被包装在真空的“塑料袋”中，不停地变换着姿势，仅靠一根管子向内输送氧气，让观众着实感受了一把肉跳心惊。这种以人作为“现成品”的装置艺术在形式上给观众带来了强烈的视觉体验的同时更让人引发对环保意识的深刻理解。

四、小结

如今，一场成功的发布会并不只是让观众通过观看模特的表演获得对于服装、发布主题乃至品牌文化的理解，更多的是通过亲身体验获得某种设计师所营造的氛围。在这一点上，装置艺术较之传统造型艺术在秀场展示上的作用，具有不可比拟的优势。装置艺术以其与时俱进的包容性与综合性，把具有想象力的装置元素真正融入到秀场展示中，在诠释设计师所要表达的设计意境的同时也承载了更多的社会和文化内涵的信息。装置艺术的运用推动着秀场展示领域的新探索，势必会成为一种良好的传播设计师审美以及生活态度的媒介和提高品牌附加值的手段，且其主导思想对当代设计及社会意识形态产生着深远的影响。

[1]贺万里.中国当代装置艺术[M].上海书画出版社,2008.

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