中学音乐艺术教育价值和目的探究

杨 帆

音乐是启迪心智大门的钥匙，音乐是表情达意的传播媒介，音乐是文化传承的工具。音乐的重要作用不必赘述，但是目前我国高中阶段的音乐教育现状却不容乐观。高中阶段音乐课程不是主干课程，考试成绩与高考没有必然联系，有人认为，在高中阶段由于学习任务重，时间紧，可以考虑不开设音乐课，这样的观点是以高考为指挥棒的典型说法。这种观点是极其错误的。音乐教育是实现艺术理念的前提和基础，是提升审美素养，塑造完美人格的重要手段。高中阶段是学生世界观、人生观、价值观形成的关键时期，音乐是陶冶情操的理想形式，音乐教育要符合高中生的心理特点，年龄特征，更要考虑他们的心理接受能力。只有这样才能更好地发挥音乐艺术教育的价值和目的。

高中教育的性质是与九年义务教育相衔接的面向大众的基础教育，这就从总体上决定了同属基础教育的音乐课程的共同价值。教育是培养学生德智体美全面发展的能力，而音乐教育就是对审美能力的综合培养。在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承这四个重要的方面，教育的价值和目的两者是一脉相承的，这是高中音乐课程价值与目的在培养目标和实施阶段的共同要求。

一、审美体验价值

审美是一种能力，审美不单单作用于人的感觉器官，更重要的是心灵。美是一种客观存在，更是一种心理体验。优美音乐是心灵的栖息地，高中阶段的音乐教育，就是培养学生对音乐的感知力，提升他们的音乐素养。在潜能开发方面，挖掘不同学生的长处，并对音乐知识进行合理化分析，对有音乐特长的学生进行重点关注，对音乐类艺术考生进行专业的音乐知识和理论的辅导。同时，为有特殊音乐爱好的学生提供发展个性的可能和空间，满足不同学生的审美发展需要，这一切都是音乐课程所要达到的教育目标。

在体验的层面，音乐有着非比寻常的粘合力，音乐无时不在，无处不在，音乐在当下人们的生活中占据着消遣娱乐的大部分，音乐对于人的生活起着举足轻重的作用。音乐可以让人产生癫狂、悲愤等各种状态，也可以让人获得希望，体验巅峰感受，所以培养音乐价值观显得尤为重要。正确的认识和理性的思维是我们应该客观对待音乐的态度。

由于学生的认知水平及不同阶段学校培养目标等方面的差异，中小学和高中的音乐课程价值也有所不同，集中体现在高中音乐课程加入了有关发展学生个性的内容。这一内容我们可以从两个方面来理解：一方面是基于学生的个人兴趣爱好的选择，另一方面是满足学生的个人发展需求，包括有助于培养学生初步的职业意识和人生规划能力。无论是兴趣爱好，还是发展需求，都是展现学生个性的过程，也都是为发展学生个性服务的。也可以说是对“促进学生全面的、有个性的发展”的强调，是高中音乐课程价值与九年义务教育音乐课程价值的主要不同点。审美能力的培养是通识教育的要求。在人格培养和个性塑造上对学生的世界观、文艺价值观都具有积极的引导作用。创造性发展是高中阶段的关键期。研究表明，人在高中阶段的创造能力最强，我们的音乐教育就是要鼓励和提升他们的创造精神，在精神层面鼓励他们、感化他们、激励他们，音乐教育要体现示范性作用，要在审美熏陶的前提下，树立积极健康的人生观。在高中阶段加强审美教育，加强道德情操的培养是培养人才的客观需要。中国民族音乐需要继承和发展，靠的不单单是艺术院校和艺术研究单位，还需要以高中为起点的教学单位的高度重视。[2]

二、创造性发展价值

艺术是审美的世界，音乐是听觉的享受，在词曲旋律的创造上，音乐没有止境。创造最好听的音乐是所有音乐人的梦想。高中生年龄在l4—18岁，正处于青年初期。研究发现，14岁是创新的最佳时期。这一时期高中生的成人意识开始觉醒，有了独立思考问题的能力，是非观念是这个年龄段学生的主要心理特征。“为什么学习”和“怎样学习”是他们首先需要解决好的问题。高中生开始有了独立的思考能力，有了自己的创造性的思维能力，他们有自己认识世界的方式，他们也想用自己的创造让大人们正确的认识和评价他们，成人感和认同感及自我价值的实现是他们渴望成功的动力。

创新能力的培养，其核心是培养学生的创新思维。创新思维不是来自高考的应试教育，而是非智力因素的综合运用。创新思维是在人的意识中潜移默化的培养应用性能力的直接体现。心理学研究揭示了这样的一个事实，培养中学生的创新思维，必须要和培养与创新思维有关的非智力因素结合起来，这里的非智力因素主要包括求知欲、独立性、灵活性、坚韧性、强烈的动机、热情、自信心、吃苦耐劳等等。创新是每个人都有的内在潜能，要有效地开发出这些潜能，需要个体有从事创新活动的驱动力，个体的兴趣和动机是从事创新活动的内驱力，非智力因素减弱以至降到很低水平，是创新思维不活跃的关键因素。要培养学生的创新因素，就要激发强化他们的非智力因素。要做好这项工作，首先，要培养学生的自信心，要让他们相信自己有创新能力，有能力受到他人的尊重，有能力独立地解决各种问题。其次，要尊重学生的想象力，鼓励学生展开想象的翅膀，永远保持好奇、质疑、探索的自觉意识。最后，要形成一种商讨气氛，允许不同意见的存在，这应成为每个集体成员的共识。

培养中学生的创新能力，除了创新思维，还要有实现创新设想的能力。这些能力既包括思维能力，也包括实践动手能力。21世纪极具挑战性和竞争性，发展中学生的创新思维，开发其创新潜能，是中学生教育必须解决的重要问题，没有中学创新教育的成功，就没有中华民族强大的创新能力。

三、社会交往价值

音乐的功能体现在情感的共鸣，进入21世纪，物质文明得到了极大的丰富，但是精神文明却在钢筋水泥的城堡里被高强度的生活所抛弃。人类自己的精神家园需要维护，人们在沟通和交流中需要情感的相互关怀。音乐是传递情感的最恰当方式，无论什么样的心情，无论什么样的状态，也不论什么样的视听要求，都可以找到合适的音乐，音乐类型的无疆界和音乐创造的多维性，给人们的生活带来了丰富多彩的艺术享受。同时也在人群中起到润滑剂的作用。

身教胜于言教，我们的音乐老师站在讲台上，不仅仅教学生们知识文化，更是给他们树立榜样，让他们有理想，有追求。在音乐的课堂上，在试听歌曲的享受中，我们开始不需要去懂得歌词的意思，跟着节奏和旋律就能自己哼唱；自己学会唱歌的时候，了解了歌词的深意，更会身临其境。《长大后，我就成了你》就是即可以安静欣赏的歌曲，又是可以歌唱的音乐，在歌词的表达中把我们老师和孩子们紧紧地拉到了一起。可以互动，可以沟通，更可以角色互换。很多学生谈理想的时候，都希望自己将来当老师，榜样的力量是无穷的，《长大后，我就成了你》就是最好的榜样，歌曲具有很强的代入感，让老师想起上学时候的样子，也让坐在教室里的高中生有空间去想象自己以后当老师的样子。这份感动从音乐中款款而来。也就形成了教师和学生的良好互动，同时又把现实和理想进行了对接，对高中生思考和审视自己的未来具有良好的缓冲作用。

四、文化传承价值

音乐的作用不但是审美，更重要的是文化传承的载体。我们知道文化是社会生产力发展到一定阶段的产物，原始社会的物物交流促进了语言的产生，同时也就产生了交换的文化。最早期的文化是以口对口进行传播的，说唱就是原始传播的方式，文学和音乐一开始是不分家的，口头文学就是以音乐的方式呈现的，而且世界各地都一样，希腊有古老的《荷马史诗》，中国有先秦的神话故事，都是有故事情节的文化。而随着生产力的进步，文人开始对口头文学进行了润色，音乐的节奏和韵律在文学中起到了积极的作用，《诗经》中绝大部分诗歌是用来歌唱的。纵观中国的诗歌史，诗歌的押韵和形式美都是对音乐的借鉴。音乐在民族文化的传承中占有重要地位，越来越多的歌曲改编自文学名著。从欣赏的角度，听觉的愉悦更适合积极的记忆，而唐诗、宋词、元曲无一不体现音乐的传承价值。

高尚的审美情操、良好的艺术品鉴能力是素质教育的重要内容，音乐教育就是在听和唱的欣赏过程中挖掘艺术的魅力，在休闲和愉悦中得到身心的愉悦，这是所有人追求的目标。高中生更需要精神世界的休息和调整，音乐及时地满足了他们个性化的需求，又培养了他们的审美情趣。但是在教学中有一个问题不能回避，那就是对音乐过分地追求给学习带来的不良后果。改革开放以来，社会上“追星”的现象严重，音乐教师在课堂的教学过程中，培养学生正确的艺术观是教育的目的性要求。近些年来有关音乐类的综艺节目此起彼伏，仅在2013—2014年，浙江卫视、湖南卫视、央视相继推出了音乐类选秀节目《中国好声音》《快乐男生》《中国好歌曲》等，这些节目对高中生的影响是巨大的，在音乐教育的过程中要充分重视、正确引导、合理分析这些节目的特点，以求对学生的未来规划起到积极的指导作用。在欣赏能力、专业能力提升的同时，树立积极健康的艺术观念，把现代化的素质培养和精神塑造有机地结合在一起。提高每个学生的音乐文化素养，使学生各个方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。

高中教育是承接九年义务教育和大学专业教育的转换阶段，高中阶段的教育具有全局性意义，高中教育要因地制宜，教育学科要合理分布，对学生进行全方位的培养才是今后教育工作者努力的方向。

[1]秦文.音乐学习评价,请给孩子一双飞翔的翅膀——浅谈新《全日制义务教育音乐课程标准》下的音乐课程学习评价改革[J].新课程(中),2011(3).

[2]刘永强.谈数学教学对学生道德情操的培养[J].职业教育研究,2010(10).