舞蹈诗时代发展与内质思探

仇晓莉

（山东大学 山东 威海 264200）

一、舞蹈诗的时代发展

追根溯源，舞蹈与诗歌有着不分彼此的同源一体关系。

明代诗人李东阳云：“乐始于诗，终于律。以陶写性情，感发志意，动荡血脉，流通精神，有志于手舞足蹈而不自觉者。”再有《乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐气从之。”无不说明，在原初，舞、乐、诗，三位一体，同源于“乐”，彼此之间难分轩轾。

那么时至今日，舞与诗的再度相遇，就应积淀于历史长河的深厚根基，并非突发奇想的偶然，而且带着时代的气息。

舞蹈诗产生发展于上个世纪六十年代。最早被称为“音乐舞蹈史诗”的大型文艺巨作《东方红》，在舞蹈诗的生发中是不得不提的重要部分，它运用速写历史的表现手法展现人民革命的进程，容纳了舞蹈、歌舞、表演唱、诗朗诵等各式各样的艺术形式。这一种全新的表现手法，充满了新鲜与挑战，再度点亮了艺术的殿堂，开创了当代中国舞蹈诗的新纪元，成为舞蹈诗的标榜，为舞蹈诗的今天奠定了基础。

直到20世纪80年代，中国的舞坛上派生出一种“类诗舞”，各自取名为“舞蹈诗史”、“大型音乐舞蹈诗剧”、“歌舞诗画”等等。这种新舞蹈形式的涌现，起初有许多人不以为人，但它似乎并不以人的意识作为自己成长的阶梯，顽强并执着的走进了人们的视野。到90年代，在中国舞蹈艺术领域具有相当荣誉感和权威性的“荷花奖”，对舞蹈诗做出了评定。这个只有专业团体和人事才可参加的“荷花杯”赛事使舞蹈诗成为了舞蹈艺术的一个独立项目，舞蹈诗终于名副其实的成为了中国舞蹈大家庭中的一员，登上了严肃而又高雅舞台。

舞蹈诗的产生或许是对当时传统舞剧在“剧”上的苛求与死板的反感；抑或是脱胎于以舞蹈音乐为主，充满诗情画意的大型文艺演出。总之不安于现状的中国舞蹈艺术家们开始大胆的探索尝试与创新。这便出现了淡化情节，淡化人物的创作倾向，即“舞蹈诗”这一新形式的诞生。

二、舞蹈诗的内质探索

那么究竟什么是舞蹈诗，舞蹈诗为何被称之为“诗”：对于舞剧是通过不同人物情节、矛盾、激化、冲突，形成戏剧结构，展现有一定戏剧内容的舞蹈形式来说，舞蹈诗则是新颖于淡化情节，淡化人物，并与“诗”相连。

（一)舞蹈固有的诗的品格

“舞蹈诗”是经过诗情诗意，诗化过的舞蹈。它的这种特质是与生俱来的，这与在原初，舞蹈与诗歌共同服务并构成于“乐”不无关系。两者除去表达载体不同，它们所要表达的内容、情感、思想却是相辅相成，对韵味的拿捏，意境的营造，有异曲同工之妙，所以舞蹈中固然有着与诗相通的，诗的情感，诗的意象，格调像诗，形态如诗的诗歌品质。

这样一来，“舞蹈诗”是因为具有“诗”的诗情，诗意，诗的品

格而以为“诗”，便不足以立足。于是回到与舞剧的对比定义，我便有了新的思探。“舞蹈诗淡化情节，淡化人物形象？”难道是为了漫天飞舞，单纯营造一种舞与诗的意境美，抒发诗情画意，成为串联式的独立的舞蹈剧目叠加，显然这时的淡化情节好像就被等同于了忽略情节，有些偷换概念的嫌疑，可是症结也出在这情节与人物的淡化上。

舞蹈诗与舞剧作为最高的舞蹈形式，两者举案齐眉，都具备独立成篇的舞蹈、音乐，完备的舞美灯光和服装道具等，但除这些舞蹈本体以外的辅助客体，舞剧还有着相对完整的剧情、一条或几条贯穿性的矛盾冲突线索、一个或若干贯穿性的人物角色，可以作为引线贯穿始终，丰满结构；那么舞蹈诗，既淡化了人物形象，又没有了突出的情节，要以什么作为支撑，得到有秩序的持续进行，是值得思考的问题。

（二）舞蹈诗的内质思探

那么我们再回到舞蹈诗被称之为“诗”的根本命题。动作作为舞蹈的本体，可以作为语言，形成语义，营造语境，虽然具有的诗的品质，却不具备诗的整体结构，而结构恰好可以作为“治愈”舞蹈诗淡化的一剂良药，使其得到有秩序的持续进行，所以我以为舞蹈诗的内在特质在于，舞蹈诗应该具备一个高度提炼出的主题构思、若干富于诗之意境的篇章或段落，并且篇章段落之间在统一的基调下要观照整体。重在诗化的整体结构，其次展现诗化形象和诗情画意的抒发。旨在，形成以诗的特质作为内涵支撑，以诗的结构作为内在张力的新舞蹈形式——何为“舞蹈诗”被称之为“诗”。

比如从诗的分析上看，诗的韵味、意象、意境是在诗中必须呈现的。此外，在整体上，需有贯穿其中的线索，作为引导。一虚一实，实为象，虚为意。虚实相衬，贯穿始终。舞蹈诗《天地之上》像散文一样流畅贯穿于柔美艺术“情节”，生发了“风的传送”、“迁徙的民族”、“孔雀之舞”，三个章节之间相互支撑与依托，显得饱满而稳妥。也正是因为有了整体诗化的结构构思，使剧作有了精神的寄托和支撑。顺理成章的完成了整体诗化的结构，整个作品有了一个既朦胧又清晰的高度提炼的的主题结构, 给人以美感以暇想。

然而让舞蹈诗具有诗歌的这种内质，即：舞蹈诗的内质——整体诗化的结构构思,是往往容易被忽略的，也是很难创作呈现并完成的。整个过程需要编导进行长时间的思维构思，做足准备工作，且需要有深度的艺术修养与精湛的编创技能。

三、总结

诚然，舞蹈诗整体诗化结构的内质之本, 可以作为重要项来衡量舞蹈诗作品，是一种纯属于艺术研究的专业体现。它的深度与难度决定了它赋予舞蹈诗所能达到的艺术高度，赋予舞蹈诗一种高审美与真内涵的姿态。同时舞蹈诗在舞蹈创作中的出现与发展,体现着它的张力与后劲， 相信它会随着时代的进步，不断地走向成熟,不断地积攒能量，不断地受到青睐。

[1]杨少莆.“诗”的兴盛与“剧”的无奈：关于舞蹈诗的絮语[M].舞蹈,2002.

[2]杨雪.“舞蹈诗”之我见[M].长沙师范专科学校学报,2009.

[3]于平.诗的意象与戏剧行动——舞蹈诗与舞剧的形态学研究[D].北京舞蹈学院学报,1998.

[4]姬茅.李白杜甫诗中之舞及其意蕴[N].解放军艺术学院,2002.