浓妆淡抹总相宜——浅谈戏曲人物的化妆与造型

欧阳海燕

（福建省芳华越剧团 福建 福州 350001）

一、戏曲人物化妆概述

中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。戏曲人物化妆与造型在历史的长河中经过反复进化演变，各自有着自己的特点和艺术效果，戏曲人物化妆与日常生活化妆不同，作用也不同，戏曲的发展离不开人物的化妆与造型，现在的戏曲表演，化妆与造型已经成为了重要的艺术元素，丰富着我们的戏曲艺术。戏曲人物的化妆与造型主要是为了让演员在外貌上更像戏曲中的人物和美化作用。

二、戏曲人物化妆与造型主要类型

戏曲人物的化妆与造型的类型是在长期的艺术演变和成长中慢慢积累起来的，其主要类型有：

（一）戏剧中的男角色-生，根据人物年龄和性质的不同，生又可以分为老生、小生、武生等，在表演艺术形式和人物个性上，也是不同的。老生多为年长的男子，在化妆时候，一个很明显的特点，就是老生一般都有较长的胡须，造型一般比较庄重大方，化妆注意这些特点才能取得好的舞台艺术效果；小生在化妆时候，是没有胡须的，造型相对要好看些；武生呢，顾名思义，就是会武艺的男子，在造型上，一般脚穿高底靴子，头戴头盔，身后绑扎武器，在形象上，主要是具备英雄气概的人物；

（二）戏剧中的女角色-旦。这个角色根据人物性格、性质不同，又可以分为正旦、花旦、武旦、老旦等。

正旦一般是戏剧中的女主角，在造型上比较庄重，常穿青衣；花旦造型色彩较多，用来体现活泼的人物性格；武旦与武生造型差不多，代表会武艺的女角色；老旦，顾名思义，就是扮演老年妇女的角色，造型上比较庄重；花旦，属于女丑角色，造型上比较泼辣、滑稽。

（三）戏剧中的花脸-净。在化妆上，充分运用各种色彩和图案来表现人物的性格。根据戏剧人物性格，身份的不同，还可以分为大花脸、二花脸、武二花、油花脸等。大花脸造型浑厚，稳重，多用来代表朝廷中的重臣；二花脸造型上多用勾勒，表现英勇角色；武二花，造型相对简单；

（四）戏剧中的喜剧角色-丑，化妆上，最大的特点是鼻梁眼窝地方有白粉。同样根据人物和故事背景不同，可以分为文丑和武丑，武丑造型干净利索，多代表机智幽默的人物；文丑是除了武丑之外的其他角色。

三、戏曲人物化妆与造型注意事项

戏曲分类很多，化妆的方式有很多不同，我们列举京剧和越剧化妆的方法和技巧来说明戏曲人物化妆与造型的艺术。

（一）越剧化妆：其实越剧的化妆在最早的时候，男角色多不化妆，在业内，越剧化妆被形象称为“清水打扮”。首选准备工具：黑色的化妆笔2个，红颜色的化妆笔2支，棕颜色的化妆笔2支，以防备用。眉笔三支：红黑棕三种颜色各一个，眉剪一个、镊子一个、化妆胶。眼影6钟：红、粉红、淡点的粉、象牙白、黑、灰这几种；化妆用的粉底、梳子、化妆用的酒精、睫毛等其他必须具备的化妆物品；然后就是开始化妆了： 越剧脸谱的化妆主要通过揉、抹、勾、涂、破等几种基本技法：揉指的是是用掌或指将颜色在整个脸膛或局部部位揉匀，是否均匀是关键。 抹指的是用手指或毛笔将颜色在脸上一抹而过，或者反复涂抹，直到均匀合适，体系那艺术效果，一般揉多用掌，抹多用指，有“掌揉指抹”之说，但这并不是绝对的。 勾指的是用笔或手指尖蘸色勾装饰线或某种形象。现在多用毛笔或化妆笔勾画。勾画脸谱，行家称之为“勾脸”。用笔与书法同理。 涂指的是用毛笔蘸色将脸上较大面积块涂匀。

（二）京剧化妆。京剧的角色很多，我们先看旦角化妆的必要步骤：首先是打底，底的颜色应该是肉色，具体打底是打厚点，还是打薄一点，要根据京剧人物角色的特点和当时表演环境来定。打底色要按照从上到下，从中间到两边的顺序来操作，这里要注意的是打底色不是生活化妆，不要去抹，而是需要拍，并且一定要拍均匀；然后是化腮红，方法和打底差不多，从上到下，由中间向两边操作，经过反复拍打，直到腮红与底色相互融合，这个步骤的技巧在于如何根据演员的不同脸型来化出美的效果，注意要设法掩盖演员的缺点，让演员更像京剧中的人物；接下来是扑粉，注意厚度，不能太厚，太厚了效果不好，要从脑门开始向四周操作，总体效果要达到不能明显的看出有粉；接着是涂抹胭脂了，胭脂的作用是让人物更为好看，面部的色彩更靓丽，这个步骤要特别注意胭脂和底色的融合与过渡要和谐，让观众看起来有美感；最后是细化的化妆了，眼睛、眉毛和嘴巴的造型。眼睛非常重要，京剧演员其实也讲解一个眉目传神，眼睛的化妆要根据演员自身特点来定，总体效果是给人美的感受，尽最大可能接近角色人物。当然，京剧的化妆不能统一定标准，根据角色的不同，化妆的差异也很大，例如：青衣底色要浅一点，显得庄重，武旦底色要重一点，体现人物的英勇。旦角的化妆，要符合戏剧的时代背景和人物的特点。例如：正旦，造型要端正大方，眉毛勾画明朗秀丽，整体效果显得富贵高雅。旦角在大头的化妆造型上，必须根据演员特点来操作：大头梳的具体样式要以演员的自身特点来定。梳出的头不撅不翘，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。

（三）戏曲人物化妆与造型共同注意事项。戏曲化妆主要是美化、突出人物特点和形象，拉近演员和角色的距离。在化妆过程中特别重视其装饰作用，化妆区分角色，例如：武角和文角色眉毛的区别，文小生眉心常化一点红晕，武小生从脑门到眉心常常化一条红色。戏曲人物的化妆与造型一定要区别生活化妆，日常生活中的化妆是为了美化自然人，或者表示对别人的尊重，化妆要注意艺术效果，这也是戏剧人物必须化妆的原因，只有化妆才能完美的体现戏剧的艺术效果。这里不仅仅体现在脸谱的勾勒上，一些细节的化妆也很重要，例如：眉毛和头发。旦角的头发造型，能够体现人物身份和特点，丰富了戏剧人物。然后就是戏剧的服装，要严格按照各种戏剧的要求和情节来穿戏服，如果京剧穿了越剧的戏服，味道就不对了。戏曲人物的化妆是一种舞台化妆，要考虑观众的观看角度，观众不是站在你面前来看你，而是坐在台下看表演。戏剧表演者在舞台的环境下，有各种灯光的作用。这是最重要的，毕竟观众的喜爱才是戏剧表演下去的动力。戏曲人物化妆造型达到艺术要求，舞台效果就好，加上现代科技的参与，戏剧人物角色活灵活现的出现在观众面前，对观众来说，是一种享受。

四、总结

戏曲人物的化妆与造型是时代发展的产物，随着社会的发展，我们的戏曲也会不断取得突破和发展。戏剧人物的化妆已经不单单是一门流程了，更是作为一门艺术存在于舞台。我们在继承了戏剧人物化妆的优秀流程后，要不断创新，精益求精，不断提高戏剧人物化妆的艺术水准。

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[2]曹鹭.人物化妆造型设计[M].课程教学改革心得[J]. 大众文艺，2012.

[3]张济銮.舞蹈桃花扇随想的化妆与造型[J]. 剧影月报，2010.