楚剧愉悦与痛楚

李先勇

（荆州市艺术研究所 湖北 荆州 434000）

楚剧是湖北地区具有广泛影响的地方剧种，其浓郁的荆楚文化特色，得到了江汉平原广大戏迷观众的承认和喜爱。2006年5月，楚剧经国务院批准列为第一批国家级非物质文化遗产名录。

楚剧在长达一百六十年的历史中，从农村走向城市，历经兴衰变革之痛。唯有楚剧在兴起、成长、变革中那一段，可用“痛楚”二字来代表。

楚剧初名“黄孝花鼓”，演出剧目基本上由民间故事而来，编创人员也是本剧组中一些有综合能力的艺人自然产生组成，他们经常聚在一起对具有代表性民间典故进行构思，提炼、打磨，这样才有了一个新剧目的诞生。演出的区域基本限于小码头、小集镇、小县城，演出市场在当时来说还是属于农村。为生存也为迎合一些观众的低俗趣味，在台上也曾出现不健康的表演。因此，受到当地政府的明文“告示”，禁止此类戏班在本地活动演出。有时还出动武装力量直接冲进“黄孝花鼓”演出场所，进行收查、封箱、追剿演职人员，为首者抓捕入牢。一个剧种的戏曲艺人，在迫不得已的情况下，为了生活出此下策，却会招来禁演、封杀等灭顶之灾，这一段辛酸史老辈艺人永远不能忘怀。但楚剧艺人怀着“求生存”的执着在生死线上苦苦挣扎，历经磨难，终拥有一席生存之地，这叫天不亡楚剧也。

在以楚剧宗师沈云陔为代表的一批楚剧艺人立足于汉城后，再以“黄孝花鼓”悬牌问世总觉欠妥。沈先生就提议请付一心先生取名。付心一先生，著名的汉剧艺术大师，汉剧“公会会长”，汉剧“汉”字科班创始人之一。就在一次与蔡光德先生下象棋中一步“进中卒”使他顿开茅塞，卒子越过棋盘中的楚河，汉界，作用就大了，付先生手中的棋子悬在半空，立马提议，就叫“楚剧”吧。大家在认真品味“楚剧”二字的含义之后，一致赞同，称楚剧妙不可言！楚剧就这样脱胎换骨诞生了。

“立足本土、伸开双手、你的我拿来，我的你拿不走”。这是沈云陔先生真切、朴实的话语，他始终怀着“戏比天大”的艺术理念为楚剧的长期发展创建出可贵的“楚剧精神”。楚剧演出的剧目中，主要以文戏为主，武戏基本是空白，没有武戏也就没有武行一说。沈云陔自然明白武戏对楚剧的重要性，他恳请京剧界的两位艺术大师，为楚剧武戏首开先河。沈云陔取众家之精华，将楚剧的艺术规律恰到好处地融汇在楚剧的演唱之中，经千锤百炼而成为自己看家剧目。沈云陔真是奇才，是人民艺术家！

著名诗人郭沫若满怀豪情为沈云陔题写一首七绝：

一夕三军尽楚歌，

霸王垓下叹奈何；

从兹艺事浑无敌，

铜琶铁板胜干戈。

这是对沈云陔先生充分肯定和艺术魅力生动写照！

再有朱彬先生是第二代楚剧掌门人，当属楚剧丰碑式的人物，他是楚剧鲜嫩乳汁哺育成长起来的楚剧音乐作曲家、指挥家。是“楚剧精神”的智者。围绕着楚剧艺术的特点不断的发展与创新，他勾勒出楚剧的平民化、地方化、通俗化、生活化的“四化”特色。成为当今检验一部作品是否成功的一杆标尺，也成为其它剧种在艺术实践必须遵循的艺术标准。朱彬先生把自己唱腔中的审美追求定向为六个字，“动情、好听、渐变”。极具创造性的以“散板为铺垫，慢板吟悲伤，清板叙往事，快板甩腔推高潮”的手法，打造出全新的楚剧音乐旋律。每一位音乐家都有各自独特的感悟灵泉，能在乐感突发的瞬间，捕捉人世间一缕缕天簌之音，并将它作为一种主旋律，加以深化演绎出来，传播于世，这就是一种高层次的超凡脱俗，是一种精神上的享受。朱彬先生创造出的声腔新旋律，既美又好听，同行翘首，观众欢迎，这就是成功的重要标志。

朱彬先生还是位著书立说的学者。他著有：楚剧三字经《楚剧音乐概论》、《雅韵楚风》、《楚剧唱腔选集》，称为楚剧的“百科全书”。这些著作现已成为弥足珍贵的艺术财富，同时也是普及、教学、创作和理论研究的重要资料。著名导演余笑予先生曾评价朱彬先生：“朱彬就像一棵白萝卜，在楚剧这个大酱缸里浸泡了几十年，身心表里都浸染了楚剧的原汁，楚剧已成为他生命的一部分和重要的精神支柱”。历史证明任何剧种的兴盛与衰亡，与其剧目、演员、音乐有着密切联系。在楚剧这块天地，沈云陔和朱彬两位艺术大师，正是因为他们的存在价值和影响力，才激活了楚剧。

流传于荆楚大地、江汉平原的楚剧期待着传承和再发展。随着戏曲艺术立体化、多元化、交响化等形式的多层面发展，求变求新，是人性与生俱来的诉求，观众欣赏习惯，需要唱腔有变化，激活观众的兴奋点，旋律的多变性是音乐创作的不可缺少的法宝，求变求新应体现在稳定性与丰富性的高度统一中，更需要涌现出像沈云陔、朱彬等文化艺术智者来。我相信，通过我们的共同努力，楚剧这一具有浓郁荆楚特色的珍贵文化遗产，一定能在中华戏曲百花园中绽放，成为一朵娇艳的奇葩。