提高声乐作品的演唱水平的多元化思考

王 聪

（贵州师范大学 贵州 贵阳 550001）

一、从润腔方式来说

润腔是对唱腔作精细雕刻的再创作,是情感与特色的进一步显现。不同民族,不同歌种其润腔有着自己民族、歌种的典型性和独特性。其旋律中连续使用各种花腔式顿音、嗽音与颤音行腔技巧,但是,不同民族的歌曲,有时常采用同一润腔技巧,且润腔也并非贯穿于歌曲始终,所以声音凭润腔有时还不能完全体现出该民族歌唱的独特风格,相对于声型和语言而言,润腔只不过是从属的，在唱歌中不占有主要的地位。但是它可以加强作品的风格，也可以使歌曲在演唱时更加优美动听，所以演唱者也应注意润腔的运用。

二、呼吸的运用要到位

无论是说话还是唱歌，呼吸都是最基本的条件和因素。科学的发声、优美的歌喉，这是对声乐作品最基本的自身素质。声乐作品借鉴的是两者的合一，即：胸腹联合式呼吸法。它要求气息地自然流畅、同时又能最大限度地发挥和使用人体内的呼吸器官的作用，有数据表明，单独使用一个呼吸方式是不正确的。据科学的调查，目前以腹式呼吸和胸腹式相联合的呼吸并列为最科学的呼吸方式。 吸气是在一个放松的环境下，很自然的完成胸腔舒展扩张的过程。

演唱者在吸气的时候要吸到胸腔下面两肋的边缘和丹田处，如果过深或是过浅的话，都会使胸腔或者是下肋扩张的过于僵硬，导致演唱者的声音失去弹性。比如在演唱《美丽家园》这首歌时，在唱到“唱给你一支歌”时，在吸气的时候，肌体内部要保持吸气状态，不要放松，气息要下沉并且要下到位，演唱者的声音自然就会圆润好听了。

三、声乐作品演唱的情感投入

每一首歌曲都是作者的一种情感的寄托，无论是骄傲自豪还是深情赞美，是庄严辽阔还是活泼欢快，都是作者所要展现给观众的。所以说，一个演唱者想要唱好一首出色的声乐作品，在唱之前一定要先把握一下这首歌中所蕴含的感情，以情寄歌，只有把感情融入歌中，歌曲得演唱才会更完美。同时，歌曲的情感表达力求做到最真实动人。演唱者在演唱的过程中，要分清喜怒哀乐的情感，挖掘人物的内在性格心境无论任何感情都需要动之于心，只有从内心深处流露出来的感情才是真实的。费丽尔的演唱在演唱中用心去体会歌曲，灌注真情实感，使歌曲与内心的感受融为一体。

四、斟字酌句，把握衬词的演唱

就字而言，它有阳平、阴平、上声、去声四种声调。在许多地方，由于地区的风俗不同，各个民族的歌曲曲调都会有独特的曲调和风格。

在声乐作品的歌曲中大都有衬词，虽然其没有实际的语义，但是在歌曲中它既能反映出民族的特点又能巧妙地推动情感的表达，起到点缀主题的作用，做到以字传情。因此，由此看来，在声乐作品中，对其的情感把握，是整个歌曲能否取得成功的关键因素之一，演唱者带着饱满的感情，会给听众一种身临其境的感受，能把他们带到歌中所蕴含的感情和世界中去。

歌曲情感的流露和表达，这是演唱者观众能否真正在心灵上互动的关键因素之一。在演唱声乐作品时，要体验作品所处的历史情境。演唱处理上，可以采用的是胸腹式联合呼吸法。由弱到强再到弱的演唱方式，充分表达了演唱者的情感跌宕起伏。这种良好的结合，更加有利于作品的推广。是胸式呼吸方法，这个方法就是在呼吸的时候，要将胸部的肌肉力量往胸腔收缩，通过这种收缩的方式，实现将肺部的气挤压到上来，然后通过有力的节奏控制来实现。这样的呼吸方式就能将气息快速的实现传递。腹式呼吸法，这种呼吸阀主要是通过横膈膜的调节，来实现上下腹腔的空间的调整，来实现气息的变化，在这句的断句以及节奏控制下，只要通过上下腹腔的调整和用力就能实现气息的不同传递，能够实现锯气的整体有效的表达。

五、钢琴伴奏配合演唱者

在声乐作品的演唱过程中，钢琴伴奏也起到很大的作用，例如有一些作品本身就是音乐与伴奏的结合，有了节奏、音乐的重要发挥，还要重视伴奏的重要性。伴奏的不可或缺在作品表演中的表现也是十分明显的，根据乐曲中和声的变化来不断更换吐字发音以及力度和速度控制都是十分重要的。例如歌曲《流浪者之歌》开头的两小节的钢琴伴奏，由强到弱到最弱，最后延续在低音，把演唱者的情感也推下的最低谷，然而后面给了听众的一个巨大反差，那就是突然的最强，这里的情绪达到了整首曲子的最高点。钢琴和演唱者之间配合的游刃有余。

一首声乐作品能否演唱成功是多方面因素共同努力的结果，演唱者除了具备一定的演唱技巧，还应具备一定的文学知识与文化修养，这样在处理分析作品时，就会理解分析的更加透彻，演唱时能够更好的发挥。

[1]郭芳.民族声乐作品贵妃醉酒对京剧贵妃醉酒的演唱借鉴[J].音乐创作,2013(2).

[2]叶军.谈谈高校声乐专业学生演唱作品选择几点意见[J].大众文艺,2013(8).

[3]吉钰梅.“跨界演唱”与声乐“二度创作”概念辨析[J].音乐时空, 2013(10).