浅析电影《到阜阳六百里》镜头叙事

邓欣遐

（广东白云学院 广东 广州 510000）

《到阜阳六百里》是台湾导演邓勇星2011年执导拍摄作品。影片讲述了一群在上海打工人的故事。诸多导演都拍摄过各有风味的底层打工人，而这次由邓导拍摄的“打工族”，则有着台湾导演自己的诠释，他没有讲述生活的窘迫，没有渲泄“底层人士”的苦楚，用电影语言在平静生活中把孤独寂寞流露，电影叙事表达真实而冷静，镜头使用简洁干净，叙事表达流畅自然，让一切在六百公里之外，就是回不去的家乡。笔者以下将从电影镜头方向分析导演叙事表达。

一、电影镜头纪实性叙述

“画面首先不是为了给现实增加内容，而是为了揭示现实真相”1.［法］安德烈.巴赞，著.电影是什么［M］.崔君衡,译.北京：中国电影出版社.1987.69.。《到阜阳六百里》全片镜头多使用长镜头，客观讲述女主人公生活状态，平实的纪录，真实叙述行为。影片开篇曹俐乘车回到上海，大巴车上光影分明，她若隐若现，一片漠然。就这样两个长镜头中，导演向观众交代这个女人的颠簸到达，辛苦却平静。之后她扛上行李，回到四年前住处，找到老乡，不经意闲聊着。就这样一个接一个固定长镜头纪录下她回上海后的轨迹，记载了她的生活，困顿的人却没有用悲情的基调，乡愁在她身上似乎如同整个天日的光景，淡淡的不存在。在冷暖光线的交织下，她是如此安静真实。

整部电影多采用无灯光的摄影，镜头感真实自然。在曹俐居住的阁楼中，长年无光线，导演用自然光线的黑暗展示打工族居住条件的艰苦，也反映曹俐的心境。多少次她在黑暗中辗转反侧，压抑的空间与一成不变的昏暗让人透不过气。镜头不着痕迹拍摄下一切，不刻画不刻意，打工者的寂寞心事尽现。在阁楼场景中，固定机位将狭小窘迫尽收眼底，导演也没有用手法来对比这种孤苦，他只是真实展现，让曹俐的痛苦被轻描淡写，盯着曾经的住所，拿着儿子头像的手机，一事一物俱在，只是她回不去，因而乡愁也更为浓厚。

二、电影镜头构图叙事

电影的画面体系构建中叙事可以通过构图来进行。在电影中，讲述主人公曹俐婚姻失意离家打工，生意失败回到上海，在老乡狗儿的介绍下当清洁工。另一个老乡九儿为了给弟弟凑学费，找到一辆废弃大巴车，准备修好开回家，曹俐便到处拉老乡买票坐车回家。在卖票期间遇到多位在外打工老乡，她们因为各种情况返乡，而最后只有卖票的曹俐，独自留在上海，面对上海到阜阳的六百公里，游离在家乡之外。这样简单的故事，导演将曹俐的经历隐藏在电影中，让观众去发现。这种发现的赋予让导演常常从第三视角出发叙述故事。在曹俐初回到上海时与狗儿九儿一起吃饭，镜头出现三分构图，曹俐始终在前景背后，夹在狗儿和九儿的中间。镜头构图如旁观者的视角，客观的看着他们的故事发生。他们的面部一直和观众保持适当距离，表情不咸不淡。而在三人卖了车票后的再次聚会中，狗儿给曹俐讲述了她家中发生的一切，镜头构图倾向二分，曹俐的比重明显加大。加上反打镜头中近景的加入，过肩镜头述说着主人公的悲欢，泪水无声息流淌在曹俐脸上，这一拉近的距离让观众清晰的看到演员的情绪变化，第三视角叙事，情感强调突出，她的故事不再遥远，观众体会着这个有家不能回的女人是怎样在过着日子。

影片中第三视角构图也出现在打工人员小月身上，她想回家，饿着肚子同老乡倾述着打工遭遇，老乡一直作为前景，她占据镜头三分之二，镜头构图穿过老乡注视着小月，这个可怜的女人伤心伤悲，最终却被回家二字点燃，看着她亦哭亦笑，乡情乡愁，一口面一口气，一段镜头，一段叙述。

同样，在影片讲述另一名打工人员谢琴的故事中，镜头构图依旧客观冷静。她也同曹俐一样，常常出现在昏暗中，为了女儿刻意结婚留在上海，骑着自行车穿过上海滩只为女儿送一碗馄饨。在女儿工作的发廊外面，她见到了女儿，镜头构图却将玻璃窗外的她遮挡在画报之后，在画面构成中女儿占据一半，她“不存在”画面中，谢阿姨的叮咛伴随女儿清晰的身影出现。为了女儿，她可以卑微的活。女儿是她的全部，她只是女儿的小部分。当她在豪宅见到女儿时，狭小的门缝让刺眼的光线伴随女儿一同出现，习惯了昏暗的她在镜头的正中不敢相信自己的眼睛，震惊之后，明白了女儿职业。于是在女儿过肩镜头中谢阿姨的表情变了又变，她转身走入昏暗的走廊，回到她的世界，她的轮廓占满整个画面，表情慢慢被昏暗掩埋。找回自己，却不想面对一切。镜头构图把人物情绪释放出来，潜移默化，让观众一同感受。

三、镜头剪辑叙事

“电影化叙事操纵我们的情绪，在不知不觉中揭示人物和情节”2.周欢.电影叙事手段与技巧－以电影《钢琴课》为例.青春岁月［J］.2013（20）:120.，电影镜头画面的每一个细节组成影响着观影效果。首先拍摄《到阜阳六百里》前导演有着长达一年的以纪录片为目的的拍摄，最后却拍摄了电影，电影18天成片，低成本投入，用温暖明亮来讲述打工者的生活。影片整体叙事线性发展，多条人物活动并行，伴随着剪辑缓缓的节奏，平静的生活下隐隐作痛。邓勇星导演以拍摄mv著称，这次选择内地底层打工人士题材是一个不小的挑战。影片监制侯孝贤为影片作了指导。导演用剪辑调适着情，情绪在他手中隐忍低调，即使在情感最激烈的片段中，无论是谢琴使劲蹬着自行车逃离还是曹俐满脸泪水，节奏的松弛，让情绪始终埋藏在镜头之间，蕴蓄着能量，使得影片味道隽秀悠远，你可以记住情节，遥想她们身上发生了什么。不知不觉中，人物的特点展现，情绪伴随着情节的发展积蓄，没有爆发，却也找不到出口，被生活的节奏活活掩埋。这样的镜头叙事从现实人生中纪录事件，写实人物，写实叙事，不带有刻意的安排和造作，温柔的击向人心。

其次在人物关系镜头剪辑中，平行叙述着两个女人的生活。谢琴和曹俐同为老乡同住一个房间，却是在狭窄昏暗的楼梯上一早一晚互不干涉，曹俐为了继续生活容忍着财务失窃与谢琴的偷情，谢琴为了女儿的明天容忍着上海的生活，曹俐看到谢琴被围攻却也只能远远围观。细腻的刻画，一盏烛火中，二人线索汇合，同样是六百公里的乡愁，同样回不去的两个人。

四、镜头细节叙事

影片开头蒙太奇中有一系列的上海打工阿姨的画面，她们熟练的工作，努力与城市融为一体，最后蒸气缭绕为一个原本残酷的话题带来温馨，这也是导演的用意，柴米油盐的劳作与归去的原因相结合，有的不如不归，有的不如归去。同样的镜头细节叙事也在曹俐再次回到上海，她与谢琴在阁楼中交谈，交谈中谢琴拿出一面小镜子问她“是否有人打破”，曹俐笑笑，小镜子如同回忆，也如同人生。同时屋内镜子里倒映出二人交谈全景，曹俐被回忆紧紧包围，随后镜中出现她的近景，镜中的她影像模糊，迷茫无焦点，努力重新适应。同样的细节在谢琴在打扫鸟笼的时候，细微认真，鸟笼亦象她的生活，四面围困，皆是迫不得已，谢琴唯有细心打扫，寄托以了却自我。

《到阜阳六百里》被金马奖评委评为“以生活化的内容写尽大城市里异乡客的孤独寂寞，观察入微，体贴细腻。”从电影镜头叙事来看，它客观冷静，纪录打工者的生活。从电影构图来看，它视角鲜明，洞察人心。同时镜头剪辑与细节的表达，细腻寻味。伴随最后大巴的上路，乡愁依旧没有尽头。曹俐收下的麻绳将她继续捆绑在六百公里家乡外。

[1][法]安德烈.巴赞.崔君衡,译.电影是什么[M].北京:中国电影出版社,1987.

[2]周欢.电影叙事手段与技巧－以电影《钢琴课》为例[J].青春岁月,2013（20）:120.