《归来》——弱化“伤痕”之后的情感回归

李梦龙

（河南大学 新闻与传播学院，河南 开封 475001）

一、张艺谋文艺片的回归

文艺片，是指带有较强文学艺术色彩的电影。较之于商业片，它更注重内容、风格和情感的表达。近年来，由于商业片的强势挤压，原本备受关注和推崇的文艺片只能在小范围内流行。在当前消费主义盛行的电影市场环境下，即使国际声誉极高的文艺片，大多也以票房惨败而寡淡结尾。

众所周知，张艺谋早期的文艺片，如《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《活着》等，都被认为是其导演生涯的巅峰。而之后他投身商业片拍摄，虽然获得不错的票房，但却褒贬不一。2014年，张艺谋携文艺片《归来》走进全国院线，这并不是巧合的“回归”。从电影业发展现状和市场需求来看，观众在铺天盖地的商业片中各种消费与被消费后发现，大而华丽却显空洞无味的商业大片并不能起到震撼人心的作用。

二、弱化“伤痕“的文艺片

在潺潺流水般的叙述中，张艺谋展示着精心购置的细节，一个个剪影式片断，不断敲击着受众的心灵。电影《归来》给人的感觉是一种内敛的节制美，用真实来弥补平淡所带来的叙事缺憾。

（一）弱化“文革伤痕”的文艺片。用一个家庭的悲欢离合来反思“文革”的历史，电影《归来》不再仅仅表现批判，而是转向人性的赞扬。影片用看似质朴的爱情和漫长的等待为主题，却在背后隐藏了那个复杂岁月中知识分子的精神世界。用文艺情怀剔除商业气息，这部宣扬人性的文艺片，避开了敏感的“文革伤痕”。从淡化的“文革”元素中，聚焦人性中的真善美，导演用内敛的方式表达了对这个特殊年代的反思和认同。

（二）被情感包裹的伤痛。面对伤痛，影片避免了过分的情绪化表达，在整部影片演员质朴的演绎中，把复杂的背景简洁地表达了出来。冯婉瑜苦等自己被打成“右派”的丈夫陆焉识的归来，却因失忆与重逢的丈夫相见不相识，陆焉识以一个“陌生人”的身份陪伴在妻子左右，直到电影结束。在那个复杂的年代中，父女、母女的关系破裂，是这部影片中最具有批判力度的设定。陆焉识归来的任务是重组家庭，女儿情感的归来是重新改变对父亲的偏见，而对于妻子冯婉瑜，丈夫的归来使她在一次次失忆中重拾希望。

《归来》将更多的细节放在了寻常生活中，妻子无数次的“接站”，陆焉识为失忆的妻子念信、弹琴，女儿在父母面前的舞蹈，一件件微不足道的小事编制成片。电影没有把每个人过往经历的伤痛撕开给人开，只是用深深的感情包裹住了曾经的伤痕。

三、归来，另一种等待的开始

抛开历史和时代的印记，《归来》更多展现的是个人的等待、坚守和期盼。陆焉识和冯婉瑜穷尽一生的坚守，似乎让这份等待有了非凡的意义。

影片中，主演巩俐和陈道明用平淡、内敛的表演展现着内心波涛汹涌的情感，而所有刻骨铭心的伤痕都隐藏在看似平静却饱含伤痛的叙述中。影片中，对于妻子冯婉瑜来说，等待的正是丈夫的归来；而对于丈夫陆焉识，等待的是妻子记忆的回归，这种质朴的守候正是当今消费主义商业片中所缺乏的真挚和情愫。

在电影第二段落，陆焉识归来后，导演用慢镜头试图将生活化的艺术事件叠加。原著最感人的部分就是陆焉识归来后试图唤醒妻子记忆的描写。妻子每个月5号都要去火车站，举着牌子焦急等待的场景；而丈夫为了唤醒妻子的记忆，以“陌生人”的身份为妻子弹琴、念信。

影片的最后一个场景，陆焉识夫妻俩举着旧报纸站在风雪中，冯婉瑜也许永远也认不出身边的丈夫，但她始终坚信丈夫会在“5号回来”。导演将这个场景定格在最后一个画面中，表达着一种矢志不渝的归来和等待，使整部影片得以升华。这种开放式的结局，给观众提供了一个值得回味的想象空间。

电影《归来》用不同的形式记录了小人物的悲欢离合，文革中最易被提到的“伤痕”被平淡而真挚的爱情包裹，让人们看到了更多的温情画面。文艺片，是对历史的丰富性进行有效记录的工具，它的多元素展现能够让历史更加富有色彩。这部包含人文价值的电影，可谓是导演张艺谋一次良心与大师水准的回归，与夺人眼球的商业片相比，其内在的美学涵养，更值得人们去品味。

[1]李博,吴月玲.回归为艺谋，评价两极化[N].中国艺术报，2014-05-21(004).

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[3]刘阳.用电影勘探人心[N].人民日报,2014-05-19(012).

[4]蒋进国.论电影山楂树之恋的叙事美学[J].聊城大学学报,2011(4)：104-108.

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