声乐表演艺术探索

候庆伟

（黑河人民艺术剧院 黑龙江 黑河 164300）

声乐表演作为舞台表演艺术,不仅要求演员要完成对音乐作品内容的表达，还需要将这些理解通过舞台再现进一步展示，从而真正达到内容与形式的完美结合。所以对于声乐演员来说，对他们综合素质的要求更高、更全面。不但要用美好的歌声和高水平的演唱技巧来打动观众，还要具备丰富的舞台表演经验，让自己的的艺术才华得到尽情施展。

音乐作品包含着创作者丰富的思想感情，对于声乐演员来说，要演唱好音乐作品，首先要理解作品的涵义，这是声乐表演者表现作品的最基本方式。当一首歌曲摆在面前，演唱者首先应该熟悉歌词内容，通过反复朗诵熟读，从中了解和掌握更多的创作信息，比如作品所表现的时代背景、作品营造的意境以及作品所要表达的思想与情感等等。无论何种形式的声乐作品，都凝聚着作曲家强烈的创作激情，那些欢乐、悲伤、幸福、痛苦的情绪与情感诉说，都真实地蕴藏在一个个简单的音符之中。歌唱者只有反复琢磨、认真发掘和领会，才能领会作品精髓，让演唱表现出最佳效果。也可以这样认为，声乐演员只有对作品理解认识得越深刻，在演唱时才能表现得越完美。这同时也告诉我们这样一个道理，一个演员或歌唱者的知识水平和艺术修养是很重要的，它会直接影响对作品的理解和艺术表现。舞台表演实践中，我们经常会看到这样的情况，同样一首歌曲的演唱处理，有些年轻的表演者或学识经验较差的人，处理歌曲时往往只注重声乐技巧方面的表达，演唱的表现力与感染力显得单调、直白，不能够打动人。相反，同是这首歌，一些老艺术家上台一开口，瞬间就能触动人的情感，让观众感动得热泪盈眶。这是因为在他们的歌声里，包含着丰富的情感，而这一切只有在理解作品的基础上，才可能做到充满真情的表达。

声乐演员要让自己的演唱得到观众的赞美，还应该培养自己对音乐的想象力。黑格尔说过：“在艺术里不像在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。所以，艺术家必须置身于这种材料里，跟它建立亲切的关系；他应该看得多，听得多，而且记得多。”音乐想象所获取的这种表象材料，就是现实生活中的外在形象，也就是我们平常所说的生活原型。所以音乐想象的源泉之一应该是生活体验，任何艺术天才都不能脱离生活进行艺术想象。贝多芬创作的《“田园”交响曲源于他与大自然的亲密接触，柴科夫斯基创作的《第六交响曲》源于他独特的生活经历。我国著名女高音歌唱家德德玛的歌声之所以激情四射，具有强烈的艺术感染力，源于内蒙古大草原对她的哺育。声乐演员在创作实践中，应该对歌曲的内容认真理解，大胆想象，确立作品所要树立的音乐形象，让作品在头脑中化作一幅幅生动形象的图画，让自己成为作品中的主人公，主导创作主体，尽情表达内心的感受。声乐演员只有将歌曲的主人公形象演绎得完整统一，作品才能传递出情真意切的意蕴，使观众产生联想和想象，歌曲的艺术魅力才能得到体现。当然，声乐演员的艺术想象力的获得，不是一日之功，它是一个人文化、知识、思想、观念积累的过程，更是一个人情感和艺术修养积累的过程。这种积累越多，越丰富，艺术想象力就越活跃，越开阔。因此作为声乐演员，应该随时投入到火热的生活之中，不能闭门造车，要用自己亲身体验去感受生活，增强自己对生活和事物的理解力与想象力，从而在歌唱表演时，能更加深刻地表达作品的思想与内涵。

声乐演员要表现好艺术作品，对作品创作风格的把握也是十分重要的，这个问题在当前很多演员甚至一些有影响的演唱者身上，也常常表现的不尽如人意。同样一首歌曲，音乐的风格表现的不同，演唱的效果会差别很大。比如，我们经常会看一些歌星演唱会，舞台场面很壮观，观众也很捧场。但我们会发现，虽然一些歌星的嗓音很不错，演唱技巧也不错，但就是不能感动观众。无论他们演唱的是中国歌曲还是外国歌曲，无论他们演唱的是美声还是通俗，总是给人一个样，一个味的感觉，无法走进观众的心里，也就产生不了心灵的共鸣和艺术的回味。造成这些现象的主要原因，很重要的方面就是演唱者没有很好的掌握作品基调，对作品整体风格的处理随意、粗糙甚至偏离原创思想。我们知道，不同歌曲都会体现出作品不同的时代风格、地域风格、民族风格或个人的风格特色，如果一个声乐演员不能够恰如其分地在歌声里表达出这一切，就会让各种风格特色全无，混淆在一起，就会与原作的创作意图差距甚远，甚至南辕北辙。而那些成熟的歌唱家却非常注意这些问题的把握，他们在演唱时，总是能够把音乐的内在含义和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，感染观众，感动观众。吴碧霞是我国著名的女青年歌唱家，她不仅能演唱地道的中国民歌，也能演唱韵味十足的西洋歌剧，她成功的原因之一，就是因为她很好地掌握了中外作品的风格精髓，所以才在世界舞台引起瞩目与喝彩。

声乐艺术是全世界通用的最美妙的语言，对声乐艺术的探索是一条漫长、永无止境的道路，只要我们坚定信念，不懈努力，就一定会让自己的歌唱事业取得成功，让美妙的歌声在舞台上空飘荡。