扬琴艺术审美特征浅探

孙 迪

（黑龙江省评剧艺术中心 黑龙江 哈尔滨 150000）

扬琴是我国民族乐器中的一种重要乐器，属于击弦乐器一族。它不仅广泛应用于中国民族器乐、民族戏曲、民族曲艺之中，而且流行于世界上许多国家，是民族文化的瑰宝之一。从美学的高度与深度上来研究扬琴艺术的审美特征，对于扬琴艺术的提升，既具有理论启示作用，又具有实践参考作用。为此，本文专门对扬琴艺术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究与解读。具体来讲，扬琴艺术的审美特征主要有以下三点，我们分别进行研究与论述。

一、民族性

扬琴艺术的第一个审美特征，是它的民族性。

扬琴作为中国重要的民族乐器，民族性是其审美特征的题中应有之义。虽然关于扬琴的来源，有两种说法：一种说法它是中国土生土长的民族乐器，即源于2000多年前春秋战国时期的“筑”。据《史记》注中说：“筑者，其形如扇，木制之，张有弦，用竹制小槌打击成声。”我国权威工具书《辞海》对“筑幕”的释义也是：“筑是中国古代击弦乐器。……秦汉之筑，演奏时左手执器之一端，右手持竹尺击弦发声。”另一种说法是来源于11世纪波斯的“萨泰里琴”，故扬琴又有“洋琴”、“铜丝琴”、“钢丝琴”等称谓。但是，不论扬琴来源于何处，它一旦在中国的大地上扎根，便有了中国民族性的生命与灵魂。它柔和、优美的音色，平衡统一的音量，都与中国民族音乐的“中正平和”、“气韵生动”、“蕴蓄委婉等民族审美特征相一致。

二、地域性

扬琴艺术的第二个审美特征，是它的地域性。

地域性是民族性中的重要构成要素，地域特征愈鲜明，民族特征就愈浓厚。这正如鲁迅所言：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。打出世界上去，即于中国之活动有利。”事实上的确如此，中国扬琴艺术流派众多，异彩纷呈，各自均以独特的地域性审美特征作为最大的艺术亮点。

例如以严老烈、丘鹤俦为代表的广东派，就以华丽明快的艺术风格取胜，其代表曲目《雨打芭蕉》、《苏武牧羊》、《龙船》等，堪为艺术精品。又如以任晦初为代表的江南派，则以柔美隽永的艺术风格争辉，其代表曲目《塞外新春》、《春以清江》、《边塞之歌》、《飞瀑》等，也到处流传。此外，还有激越遒劲的四川派、技法多样的东北派等等，各放异彩，各争其辉。

众多的扬琴艺术流派，不仅充分彰显出扬琴艺术地域性的审美特征，而且成为扬琴艺术成熟的重要标志之一。因为所谓“艺术流派”，“是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创法方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。”

三、独创性

扬琴艺术的第三个审美特征，是它的独创性。

同所有的艺术一样，扬琴艺术也以独创性为其审美特征中不可或缺的重要一环。因为扬琴艺术作为一个大概念，包括扬琴曲创作、扬琴演奏、扬琴教学、扬琴制作等各个要素。其中的每一个要素，都必须与时俱进，不断创新，才能不断发展，不断繁荣。当代著名美学家彭吉象先生指出：“科学技术与文学艺术一样，都离不开创新。离开了创新，科学技术就不能发展；离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比起物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其他精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性‘物化’在自己的艺术作品或艺术形象之中。从本质上来讲，艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。”

必须充分肯定，中国扬琴艺术在独创性方面，已经取得了伟大的艺术成就。

在扬琴曲创作方面，涌现出许许多多现代题材的新曲目，如《延河畅想曲》、《战斗进行曲》、《翻身的日子》、《欢乐的火把节》等等。

在扬琴演奏方面，无论是竹法还是弦法，都有许多新创造的技法。在扬琴教学方面，不断改革，不断创新，已取得初步成效，培养出一大批创新型扬琴艺术新人才。

在扬琴制作方面，由50年代初北京杨竟明研制成功的快速转调扬琴，到60年代天津郑宝恒研制成功的平均律扬琴，再到70年代广州陈照华研制成功的红旗牌十二平均律扬琴，以及后来上海洪先生研制成功的81型扬琴、北京桂习礼研制成功的501型扬琴，直到当今的筝扬琴、合音扬琴、电扬琴，如此等等，不胜枚举，称得上是不断独创、不断发展。

[1]转引自王晓红著.民族器乐系统论[M].北京：中国戏剧出版社,2008.

[2]辞海编辑委员会编纂.辞海[M]缩印本.上海：上海辞书出版社,2000.

[3]鲁迅.致陈烟桥[J].鲁迅全集[M]第12卷.北京：人民文学出版社,1981.

[4][5]彭吉象著.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社,2002.