和谐校园文化建设的音乐价值

孙月红

（太原大学 山西 太远 030000）

校园文化建设作为一种文化形态，它通过合唱艺术、舞蹈、乐器演奏等各式各样的形式，对大学生的人生价值观、审美意识、道德情操等有着深远影响。这些音乐活动的展开，丰富了校园文化，提高大学生的综合素质。

一、合唱在校园文化建设中的作用

合唱作为大学音乐活动之一，在校园文化的建设中对学生美育的成长起重要作用。用合唱教学提升学生音乐素质，注重音乐的交流，促进音乐教育中音乐氛围的发展，通过合唱培养学生的鉴赏能力，提高学生的音乐修养，对构建校园文化有着积极的影响。

（一）合唱可以增强学生的团队意识。合唱本省就是一种多人参与的音乐表演形式，分多个声部演唱，为了达到声音的统一，最终达到一种统一的音色、节奏、力度和速度。当代大学生独生子女偏多，性格多好强，合作意识偏弱，合唱艺术是很多人参加的活动，在合唱团队的每一个成员都是大团队的一个个体，成员之间要互相合作，相互配合，合唱是一个集体项目，要求每一个成员相互协调，学生在经过了合唱训练后，能感受到大集体所带来的温暖和团队意识。

（二）合唱可以培养学生的之间的“和谐”。合唱要求声部之间相互平衡，通过不断调节掩盖自己的个性，以适应大家的共性，个性服从于整体，最终达到一种和谐的效果。学生在合唱中感受和谐的声音，增进相互协调意识，提升校园文化建设。在这一过程中，学生感受到合唱的美，自觉地为和谐校园的建设尽力。

二、舞蹈在校园文化建设中意义

舞蹈是大学生非常喜爱的一种音乐活动，他用独特的手段丰富着校园文化建设。学生通过舞蹈艺术提升他们的审美意识，学校开展的校园文化艺术节，学生通过古典的或现代的，激情的或柔美的舞蹈，释放青春，展现大学生青春洋溢的特点，把校园舞蹈作为音乐教育中的形式之一，必能完善校园文化建设。学生参加各种舞蹈演出，既锻炼了舞台实践能力，又增强了自信心，培养学生的创造力和审美力。在全国开展的大学生艺术展演活动中，全国专业与非专业的学生都积极参与，并取得优异的成绩，在展演的平台上，各个高校之间有着相互学习，相互交流的过程，更能促进高校之间校园文化的和谐发展。

舞蹈是大学生交流的一种形式，大学生在面临学校和社会的多重压力下，仍要有健康的体魄和旺盛的精力。大学生在优美的音乐中，展示形体美，通过肢体语言表达内心的情感，自我感受形体美。舞蹈本身就是一个身心融合的艺术，大学生在参与舞蹈演出中提升审美能力，学生通过模仿或者创造，以及后来的练习、表演，开拓学生的思维，开发想象力。舞蹈通过肢体语言，学生在优美的旋律背景下翩翩起舞，大学生在选择舞蹈的编排上，大多选择富有朝气的，符合大学生特征的舞蹈。

在校园文化建设中舞蹈教育也存在一些问题，虽然高校重视舞蹈在音乐教育中的地位，但是没有适合非舞蹈专业学生用的教材，一般教师都是在专业舞蹈的教材上进行编排，或者自己根据以前的实践演出加以重新改编，这种方法虽然也能取得一定的成绩，但是在教学上会缺乏系统性和全面性。另外，舞蹈设施不健全，不能保证学生排练的场地需要，场地少学生多，往往不能保证学生的练习时间。

三、器乐演奏在校园文化建设中的地位

把器乐演奏引入课堂，当代大学生一般只会演奏简单的乐器，学生在课堂上学习乐器演奏的技能，改变以往的欣赏教学，带动学生的动手能力，学生可以把自己喜欢的音乐，通过自己的双手演奏出来，把学生变为主体，调动了学生学习的积极性，在教师的教授下，学生能弹奏吉他、贝司，敲架子鼓，吹奏葫芦丝、拉二胡等简单的乐器演奏，学生在乐器演奏的学习中还能学会乐理知识，能够试唱出乐谱，听出音乐的变化，在长时间的演奏训练中对音高、节奏、力度的变化有了认识，实践表明，把乐器引入课堂，积极调动出学生的动手能力，鼓励学生积极参与到音乐活动中，提高学生的综合素质，烘托了校园音乐文化。

“和谐”引导着大学生的价值观、人生观，高校是培养人才的基地，具有高尚健全人格的学生才能为社会做贡献，因此高校要利用各种教育资源，开展丰富的音乐活动，提高学生综合素质，努力建设校园文化。

弘扬文化建设校园精神离不开校园文化，校园音乐活动的全方面开展，不仅带给学生精神食粮，丰富学生的生活，也提升了学生的审美意识和艺术修养。大学校园文化的建设要符合大学生自身的特点，在选择音乐活动方面要避免一味的高雅音乐、传统音乐以及古典音乐，或者一味的流行音乐、现代音乐，要充分考虑到大学生的心理活动和欣赏水平，给学生安排的音乐活动先从大众化的、耳熟能详的音乐开始，或者一些以青春为背景的音乐作品，然后再引导大学生提升欣赏的品味，让音乐活动更贴近学生的生活。对全校教师集中开展课堂教学与课外教学的互动，音乐教育有助于学生建立健康的品格，开拓学生思维，培养学生的创造力，提升大学校园的和谐建设都有重要的意义。