现代音乐美学研究对音乐表演艺术的启示

范浩杰

（平顶山工业职业技术学院 河南 平顶山 467001）

音乐作为一种实践与艺术，在当前背景之下，对于现代音乐美学的研究力度也在不断完善与增强，这种对音乐规律不断进行解释与探索的音乐研究模式，对我国音乐事业的发展具有重要作用，与此同时，在音乐整体领域不断提高的当前，音乐表演艺术随着音乐美学的研究的增强也在不断提高，为此，加强对现代音乐美学与音乐表演艺术之间关系的研究力度，对于现代音乐发展具有重要意义[1]。

一、音乐表演同音乐美学之间的关系概述

我们知道，音乐从来不是一种独立的音乐形式，它与表演相互依托，主要是用声音的形式将各类音乐作品当中所蕴含的艺术氛围传达给受众。笔者这里所讲的“传达”，事实上等同于音乐表演，在进行音乐作品表演的过程当中，表演者充分利用多种艺术形式，比如乐器演奏、内心情绪的融合以及人声歌唱等进行再创作，能够将音乐作品本身的魅力得到升华。从一定程度上来讲，音乐表演可以看作是音乐欣赏与创作的一个中介，在一部完整的音乐作品当中，这是不可或缺的。无论是歌唱家、演奏家还是指挥家，他们都是通过自身对于艺术的领悟，从而根据自身理解对乐曲所做出的表现与外现，对于同一部作品，不同的表达主体会呈现不尽相同的艺术效果，听众会有不同的感受，这就是通常所讲的创作力。

二、运用现代美学研究对于音乐表演本身的促进作用分析

我们不难发现，音乐美学是一类包含哲学、审美学等课程的综合性学科，也正因为如此，音乐美学研究实际上相当博大精深，它是表演发挥也是音乐学习的重要基础环节之一。对于音乐表演而言，它涉及到方方面面的因素，包括自身的思想因素、乐曲审美与理解以及音乐学习的情况，这不是一种简单的理论性课程的学习，从一定程度上来讲，这是真正表达音乐的一种方式，也正因为如此，我们可以将音乐表演的本质归结为音乐美学。

除此之外，音乐美学还可影响音乐表演的成功与失败以及音乐事业本身的发展，这也是区别普通音乐爱好者与音乐家的关键所在，对于不同的音乐体验者而言，她们对于音乐的领悟会有深层次的差别，从一定意义上来讲，这也是音乐人才分类不同的真正因由所在。

音乐美学还可充当音乐表演与音乐教育之间的向导，它能够科学指导音乐实践以及音乐表演，如前所述，音乐美学是各方知识的综合性结果，它对于音乐整体上的把握是相当到位的，也正因为如此，于音乐表演而言，音乐美学是最为直接与正确的指导性理论，对于音乐表演而言，其作用是相当显著的。从一定意义上来看，音乐表演的过程不仅只是技巧的一种炫耀，实际上可以归结为对音乐内涵的一种领悟，也正因为如此，于欣赏者而言，它传递的也不只是局限于动作的美与炫之上，更多的是属于一种精神上的表达，通过一系列的音乐表演，促使受众与表演者之间在音乐审美层面可以达到共鸣[2]。

三、基于音乐美学的基础上对于音乐表演者的具体要求

虽然音乐美学只是艺术哲学体系当中的一个分支，但其具有极为宽广的涉及面以及超强的专业性，它实际上相当博大精深。因此，许多业内人士都将其归结为音乐哲学，在他们的理念中，对于音乐美学的研究实际上等同于对音乐哲学的一种研究，这从一定程度来看也是极具道理的。将哲学同音乐美学相连接在一起，是个性与共性的一种关系，在不同类型的事物当中，人的审美也会随着时间的变化产生一定的多样性，因此，加强对现代音乐美学的研究至关重要，这也是将音乐表演完善化的重要手段。笔者认为，必须注重以下几个方面的内容。

首先，必须高度注重表演创造与忠于原著之间的有机统一。如前所述，再创作过程的范围也是有限的，于每部音乐作品而言，都有其特有的作曲家自身的理解与历史背景，也正因为如此，在进行作品二度创作的过程当中，还原作品真实性是相当重要的。这对于我们的二度创作也提出了更高的要求，必须不断对谱子进行钻研的同时，也不能将其演变为毫无生机的规则式显影，必须具有深厚的创造热情以及参与意识，将自己对于作品本身的独特理解运用自己的方式表达出来，以彰显出个体对于音乐美的理解的独特性。

其次，注重时代精神与音乐历史风格的高度统一性。从各式各样的音乐艺术品当中我们不难发现，真正成功的音乐表演者，从来都是高度注重基于历史角度本身来诠释音乐作品的，他们力求将这种风格做到极致的同时，也不可以脱离当前时代。对于广大音乐表学者而言，这种表演风格也就是要求必须立足于时代的基础之上，用现代审美眼光来对待这一历史现象。

[1]杨和平. 感性的体验理性的表达—新中国音乐美学研究60年[J].武汉音乐学院学报, 2011.

[2]余锦秀,余锦龙. 双重任务下我国音乐表演美学的发展及对策[J].江西师范大学学报, 2012.