浅析二胡演奏中的想象

任楚瑶

（河南师范大学 河南 新乡 453003）

自唐代出现的少数民族乐器奚琴开始，至今为止，二胡已经具有1400多年的历史了。二胡以其独特的音乐表现力和艺术感染力，伫立于世界民族乐器之河。它婉转悦耳、缠绵悱恻的声音，直击人们的心灵深处，被誉为“会说话的乐器”，深受海内外人民的喜爱。而如今，二胡已不再是单纯的民间状态，它逐渐走入各大专业院校和金碧辉煌的音乐厅，被世人所称赞。

二胡演奏的过程并不单单是一个复杂的生理机能运动的过程，同时也是一个大脑不断进行思考和想象的过程。现在越来越多的教授二胡的人只一味地教学生演奏高难度的乐曲，而忽略了作品情感在大脑中的想象，那样的演奏是死板而毫无生命力的。不少的二胡演奏家都曾提到过“意念”一词，他们认为在演奏时，都是一个意念紧接着一个意念形成的画面。由此也可看出意念的重要性。意念需由情而发，即有“情”才能有“意”。古人《乐记》中说道：“唯乐不可以伪。”音乐是人内心感情的一种自然流露，无法伪装与造假。如果音乐失去了“情”这个基本点，那么任何的技巧都是苍白无力的，也断然不会做到完美的表达。因此，在提起弓子拉奏乐曲的那一刻，拉琴者作主体，二胡作客体，二者要融为一体，必定要有情感的支持。

二胡独奏曲《兰花花叙事曲》是一首经典之作。乐曲开篇就刻画了一个纯朴、美丽、勤劳、善良的陕北农村姑娘的形象，而后她无忧无虑的生活被一场强迫所至的婚礼打乱，她被迫抬进周家。兰花花悲愤欲绝，反抗精神极度爆发，最终决定逃跑，然而却不幸在途中坠崖而死。这部作品每一个乐段所表达的情感都不同，也需要不同的想象来支持。乐曲开头的旋律主题就是对兰花花这一美好形象地映照，在演奏时脑中需浮现出一个身穿粗布衣但依然清新美丽的农村妇女的形象。无论哪一个乐段，哪一种情感，都应将自己置于乐曲中，亲自去体会，去感受，去想象，脸上才能表现出相应的表情，同时才能演奏出相应的情感。

当然，不可忽视的是，每一首乐曲所需要的想象画面并不是唯一的，这个可以因人而异。如具有浓郁新疆风情的二胡独奏曲《葡萄熟了》，分为三个部分。在演奏时，第一部分速度稍快，气氛欢乐，我们可以认为是在刻画新疆葡萄园里葡萄丰收、绿叶与葡萄相互辉映的美丽景色，也可以认为是在描写热情的新疆人民在各自收购着自己家里的葡萄，脸上洋溢着欢乐的氛围。第二部分速度略慢，气氛也由第一部分的欢快变为抒情，我们可以认为是在描写新疆人民在收购采摘葡萄的间隙静心休息、心中构想美好生活的情境。同时我们也可以认为是众多游客在葡萄园里吃葡萄的同时，安静的欣赏新疆人民歌舞的场景。最后一部分则是全曲的高潮，最为欢乐与激动人心，我们可以认为是在描写游客们在品尝葡萄的同时，也参与了新疆人民热情的舞蹈之中，呈现出一片和谐欢乐的气氛。

通过以上论述可以看出，二胡演奏是一门综合性的艺术。它不仅对技术技巧上有很高的要求，与此同时情感的表达也是十分重要的，也要求拉奏者具有丰富的乐感和良好的品德修养。想象与技术和情感并不是孤立存在的，而是紧密相连、密不可分的。要想演奏好一部作品，这三者需相辅相成才能使演奏更加的完美。想象引领着我们乐曲的前进，指导着乐曲情感的表达，应贯穿于乐曲的始终。如果在演奏一个作品时没有了现象，那么这部作品的呈现就会是一潭死水，毫无生气，连贯感也会消失。但除了想象感之外，像音律感、时代感、分寸感、律动感、质地感、语气感等，也是拉琴时需要特别注意的问题。因此可以看出，想要拉好二胡并非易事，这是一个多个方面的结合体。首先我们应对二胡乃至中国的民族乐器有着浓厚的兴趣，并着重培养音乐素养和对二胡事业的挚爱。之后在后天进行训练时，应对二胡中的各种技术技巧进行较大强度的训练，以达到运用自如。同时在对乐曲的理解及乐感的培养方面应多多注意，想要对想象感运用自如各个方面都是必不可少的。这件凝聚着中华民族神韵的传统乐器定会在后人的不断发展和创新中体现其应有的艺术价值。

[1]许多军.二胡演奏中的气韵[J].长江大学艺术学院,2010.

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