浪漫与理性的融汇——试析李斯特音乐会练习曲《叹息》

吴 娜

(河南大学 艺术学院，河南 开封 475001)

一、旋律中的浪漫主义情怀

“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”是唐代大诗人白居易《琵琶行》中的经典诗句，把此诗用于形容李斯特的音乐会练习曲《叹息》极为贴切。练习曲《叹息》是匈牙利作曲家弗朗兹·李斯特在1838年所做的三首音乐会练习曲之一，其旋律中的浪漫主义情怀与技巧中的理性因素被世人所赞叹。

浪漫主义产生于18世纪末到19世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代，它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，是资本主义上升时期的一种意识形态，是一个表达情感与梦想的时代，也是一个崇尚自由与自然的时代。浪漫主义音乐继承了浪漫主义文学的解放思想、浪漫主义无拘无束的品质，从而形成了自己独特的个性。浪漫主义音乐把能够清晰地表达人的内心情感摆到了重要的地位，逐渐弱化了古典主义对理性的追求，这一时期钢琴小品、性格小品成果丰富，大型体裁如交响曲也更加注重对内心的描写和感情的抒发，浪漫主义在客观上增加了音乐作品对心理情感的表现手法和技巧。李斯特处于浪漫主义末期，他深受浪漫主义思潮的影响并将其继承与发展，从而形成了自己独特、大胆的旋律发展与结构处理方法。

在《叹息》中，李斯特运用了独特的手法，即音乐的标题性。音乐的标题性来自于柏辽兹*柏辽兹(Hector Berlioz 1803—1869)：法国浪漫主义作曲家、指挥家，首次提出音乐标题性。，后来李斯特将其发展到一个前所未有的阶段，并首创了标题音乐一词。

《叹息》取材于18世纪匈牙利民歌，后以此为主题根据不同的音高、不同的调性、不同的节奏作出不同形态的变化。在这首作品中演奏者需要照顾到音乐的许多方面，其中如何使声音做到松弛而通透、集中而清晰是一个非常重要的问题。作品的开始部分在低音声部由左右手交替形成连绵不断的长琶音，高音声部与低音声部相互交替，在达到训练技巧目的的同时也营造了一种如梦如幻的情境，让人们仿佛看到一位目光深邃的哲人正在沉思，看到在一望无际的田野中一位少女正在眺望远方，从而给全曲作了一个很好的铺垫。这首作品有着深刻丰富的思想内涵，旋律线由两手交叉演奏，左手跨越右手之上，仿佛是一声声悲伤的叹息，作品的伴奏部分由快速跑动的琶音构成，营造出气势磅礴的音响效果，使音乐更具表现力。

结束部分由连绵不断的16分音符的伴奏声来表达音乐，并缓缓地趋于平静，使结尾在呼应主题的同时创造了一个完美的结局，最后音乐在踏板的作用下变得深沉而又连绵不绝，表现出一种深情哀婉的音乐氛围。这首乐曲无论是黑白键的分配、音域的扩展，还是一些细小精致的装饰，都充分地将作品展现得淋漓尽致，使整首作品充满了诗意，令我们回味无穷。

二、技巧中的理性因素

之所以将技巧放在理性的范畴之内，是相对于旋律的情感与表现手法而言的，如果把旋律比作一个娇羞似水的女人，那么就应该把技巧比作一个冷峻的正在思考的男人。技巧之所以理性，是因为在创作和表演中不需要像表现旋律那样被赋予过多的情感，而是严格地按照技巧创作方法来进行表达。

(一)“Legato”

钢琴的基本演奏法包括三类，即连奏、断奏和跳奏。而现在所要分析的作品《叹息》，首先就要做到连奏Legato*legato在意大利文中的意思是“连结住”，也就是要求音与音之间连住，不要间断。其最早来源于意大利的歌剧艺术，它的原意是表示一种最常用的演唱方法——圆滑唱。现在乐谱中所标记的legato除了指音响上的连贯之外，更多的是指音乐感觉上的“连”，也就是人们常讲的歌唱性连奏(cantilena)，它要求演奏者连贯地、不间断地奏出旋律的每个音，优秀的钢琴家通常会像提琴家或歌唱家那样给予听众连贯、流畅的感觉。总的来说，Legato 包含两方面的意思：一是指一种基本的钢琴弹奏技术，二是指流畅如歌的表现方法。

在《叹息》中，音乐的连贯性显得尤为突出，Legato贯穿整首乐曲，所以在李斯特音乐会练习曲中要想获得较好的连奏效果要特别注意以下几点：一是音与音更替的不间断性，即尽可能做到无缝连贯。二是最大限度减少上方泛音。三是每个音的时值和力度符合连奏的要求，即旋律中第二个音的力度应与第一个音的力度相适应。四是准确地遵守旋律的力度标记，保证使每一个音尽可能在很自然的情况下发出声响，使它仿佛是偷偷地溜进旋律中来，在这样的情况下，连奏才会显得更加优美。

(二)“Rubato”

“万物之初先有节奏”——H.V.彪罗*彪罗(Hans Guido van balow,1830—1894)：德国钢琴家、作曲家、指挥家、音乐作家。。节奏中包含严格的节奏和自由的节奏，笔者在此要谈的是Rubato*Rubato的意思是自由节奏，可自由发挥的节奏处理，但也是在合理的范畴之内。。

Rubato在李斯特钢琴作品中显得尤为突出，可以说是李斯特钢琴音乐的精髓所在。自有节奏在《叹息》中随处可见，使得整首作品温文尔雅、张弛有度。自由节奏从字面上来理解即改变速度，一般被处理成速度上的有张有弛，也就是说，一定程度的渐快要以相应的渐慢来补偿，反之亦然。钢琴家可以模仿歌唱家歌唱的呼吸来演奏乐曲中抒情性的旋律，旋律音优雅地上升到各个小高潮处，稍作停留，随后便像秋叶那般款款落下。

如果没有Rubato自由节奏, 李斯特的音乐可能就会失去其独特的魅力。在演奏Rubato部分时一定要注意，如果对这一富有表情意义的手段使用不当, 就会使曲子显得过于松散, 甚至会歪曲音乐本来的面目，因此，演奏者在演奏《叹息》或者其他乐曲时头脑应该始终保持清醒，因为演奏的每一个音都是被听众“通过放大镜”来接受的，尤其是那些慢速弹奏的段落，所以我们更要注意抒情作品在阐释中必不可少的因素——自由节奏Rubato的运用。

(三)踏板

关于踏板，著名的俄国钢琴家安东·鲁宾斯坦曾这样说:“从事钢琴演奏的时间越长, 就越感到踏板是钢琴音乐的灵魂。”[1]李斯特在其作品中巧妙地使用踏板，加之其对音响与色彩的敏感度, 在踏板的使用上进行不断的探索，创造出丰富的踏板效果, 使得踏板成为演奏他的音乐时一种最强有力而又极为美妙的表现手段。

在《叹息》中，踏板使音乐变得更加丰满，尤其是在强音的地方使用踏板会使得音色更加雄壮，富有震撼力。在作品的第49小节处李斯特还使用了左踏板，此处所演奏出来的音乐顿时变得圣洁起来，使人感觉几乎像脱离了尘世一般。谱例如下：

因此，无论是演奏李斯特乐曲或是其他的钢琴音乐，演奏者务必掌握踏板这个重要的技巧，为所要凸显乐曲的歌唱性服务。

李斯特的音乐会练习曲《叹息》以浪漫与理性的完美交融达到了音乐与技巧的完美统一，既体现了旋律中的浪漫主义情怀，又体现了技巧中的旋律因素。作为一名钢琴演奏者，既要把握整首作品的旋律性，也要把握它的技巧性。演奏者可以把李斯特的音乐会练习曲作为训练的首选之一，因为它可以更容易地表现音乐的旋律性和技巧性，是钢琴史上极为珍贵的财富。这首作品让我们认识到李斯特不仅是一位不折不扣的钢琴炫技大师，同时也是一位能够表现丰富情感的钢琴诗人。李斯特的钢琴音乐把浪漫主义钢琴音乐推向了顶峰，从而推动了浪漫主义音乐的发展并产生了极为深远的影响，开拓了近现代钢琴艺术的新里程。

[参 考 文 献]

[1]张洪岛.欧洲音乐史[M].北京：人民音乐出版社.1994.