对剧场建设监理的几点体会

方晓旭

灯光始终是各种舞台表演整体结构中不可或缺的有机部分，光影构成的参与烘托、渲染了舞台氛围，革新了舞台艺术的样式。文章拟从光影构成的角度来论述舞台表演灯光的光影调性，着重强调被称为舞台美术灵魂的光影布局，调动灯光特有的能动作用。

关键词：舞台灯光；光影；舞台表演；应用

舞台表演是一门综合性的特殊视觉造型艺术形式，而其构成要素中必然包括舞台灯光。如果演员是舞台的“画笔”，光影就是舞台的“颜料”。舞美设计者是用一切视觉感知前提的光影来绘制舞台，不同的光线属性能够形成不同的光影关系，能够塑造不同的形象与空间，表达各异的情感与气氛，例如：明亮感与易碎感，朦胧感与柔软感。正如一个画家仔细挑选他的颜料一样，舞美设计者也应仔细地选择所用的灯光及光线。因此，为了能够准确地传达舞台艺术信息，我们在充分认识光影属性的基础上，根据舞台表演的特性与剧情的需求进行恰当的光影调控。

1 舞台演出的光影调性

(1)传统的三大面和五个调子。艺术需要用光和影来塑造表达人的思维理念，舞台画面之所以能展现在观众面前，从传统绘画的角度来看是光影的三大面和五个调子。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。三大面光影明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：1)亮面：直接受光部分。2)灰面：中间面，半明半暗。3)明暗交界线：灰部与暗部转折交界的地方。4)暗面：背光部分。5)反光：暗面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

(2)舞台的光影关系。在现代演出中，灯光的强度、照明区的分布，灯光的运动等都具有交大的可塑性和可控性。［1］舞台表演的光影调性是从不同的灯光属性呈现的光影关系角度进行区分。根据舞台演出的明暗反差程度与明暗过渡所进行的视觉化传达可以区分为硬调与软调，根据舞台演出光源强弱及整体亮度可区分为明调与暗调。不同的光影调性具有不同的情感心理与意向所指，对舞台演出剧情的表现倾向也各有不同层次的侧重。

其一，硬调与软调。硬调又称强烈对比调，黑白对比鲜明的舞台演出调子。硬调主要使用硬光即聚光，多数是直射光线。其特点是两个相邻阶调间明暗对比强，物象受光面、背光面分明，大结构关系清楚，但细部却易失去质感。光与影的反差强烈，能够形成清晰的光影轮廓，给人以明快、粗犷、增强形象硬度、放大细节的作用。因此，硬调画面的光影过渡短而急促，感觉强烈明确，经常和人们紧张、惊险、恐怖等情绪相对应。适于表现战争和恐怖的气氛，也适于表现粗犷豪放的情绪。可以利用明暗分布形成的舞台光影构成关系，将观众的注意力引导到一定的舞台表演位置。软调又称柔和调，主要使用软光即散光。舞台演出中的主体亮度均匀，受光面和背光面的明暗对比柔和、反差小、阴影投射模糊，软调光影画面中间过渡层次丰富、缓慢均匀、级差小、质感细腻。具有均匀柔和的特点，适宜表现松弛、舒缓、温和、宁静的舞台演出心理情绪。其二，明调和暗调。灯光光线的明暗最容易被观众感知，对视觉心理机制的舞台演出也最明显。明调灯光的光影调子轻快、明亮，会传达一种青春、开朗、快乐的情绪。暗调灯光却恰恰相反，让人压抑、忧郁、消极甚至恐惧。因此，选择与表演主题性质相一致的光线有利于剧情信息与演出情感的准确传达。

2 舞台表演中的灯光方位及布局

瑞士人阿庇亚最早提出“灯光在舞台上是最重要的造型手段”，灯光造就了舞台表演光影的布局与变化。通过调整舞台上各种光源的强弱、变换光源的位置分布，形成光影不同层次感及影调关系，从而调节了舞台表演的形式与氛围。

(1)面光。面光也称为顺光，自观众席顶部正面水平方向投向舞台表演区域的光。面光灯位是舞台灯位系统中最重要的照明灯位，舞台表演区域的前景被光线均匀照射，为表演者正面造型照明，呈现其基本样貌及舞台基础照明、基本光铺染，构成舞台上人物及道具的立体效果。由于深度和外形是靠光和影的相间排列来表现，因此面光对象中的可见阴影很少，可以清晰地表现舞台表演者的表面细节，同时减弱了空间的纵深感。

(2)柱光。柱光也被称为侧光，有时也被称为“裁切式”照明，因为从视觉上具有明显的从光亮部到阴影部的过渡。柱光自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，可以强调出被照射人的脸部特征并表现出被照射物的材质，增加立体感、轮廓感，加强空间的前后关系。

(3)逆光。逆光有如舞台上的背景光，光线从表演者身后射来，能够突出对象的外部轮廓，形成如剪影一般的画面效果，这种高反差影像既简单又有表力，但不能表现内部形象与细节，适合营造神秘恐惧的氛围；如果光源处于高位如顶光，可在被摄对象顶端勾出一个具有表现力的明亮轮廓(例如模特的头发)，从而产生戏剧性效果。这种光被称为“轮廓光”。

(4)顶光与底光。顶光在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。底光或称脚光，装在大幕外台的条灯。光线从台板向上投射于演员面部或照明闭幕后的大幕下部。底光可弥补面光过陡，消除鼻下阴影，也可根据剧情需要，为演员增强艺术造型的投光，弥补顶光、侧光的不足。闭幕时投向大幕下方，也可用色光改变大幕色彩；歌舞剧可用来照射演员下身服装与足部以增强效果。

(5)侧顺光与侧逆光。侧顺光与侧逆光是顺光、逆光、与侧光的混合物，其主要特征是能够使舞台表演者呈现出一种自然感与美感并且还能够使被照射人的脸部呈现出三维感。侧顺光既能够反映对象的基本面貌又能兼顾体积感的塑造，侧逆光既能够突出对象外部轮廓又能表现内部结构。

其中45度侧光的光照产生很好的光影间排列，形态中有丰富的影调，突出深度，产生了一种立体效果。这样，表面结构的质感得以精细地显示出来；90度侧光是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比。被照射物体面光的一边沐浴在光里，而离光远的一边却掩蔽在黑暗之中。影子修长而具有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。这种照明有时被称为“质感照明”。采用90度侧光时，要特别注意暗影的作用，暗影和高光都是构成舞台演出的同样重要的组成部分。

3 结语

舞台表演的灯光设计已经不再是单纯的照明，而是为舞台表演塑造的时间和空间，拓展和升华了舞台表演的虚拟性。灯光既是舞台表演的重要组成部分，也会随着技术的不断进步而不断丰富。舞台美术工作者应该在深入理解舞台作品的每个创作环节和构图、意图之后，进行灯光布景及灯光设计。只有这样才会创造出更加完美的舞台视觉形象和舞台艺术作品。

参考文献：

［1］ 徐爱国.浅议灯光在舞台演出中的作用［J］.科学之友，2012(6).

［2］ 郑慧琳.舞台灯光艺术效果在舞台表演中的作用探究［J］.社科纵横，2012(10).

作者简介：秦磊(1988—)，男，河北邯郸人，硕士，主要研究方向：设计理论及应用。endprint