水墨元素在平面设计中的东方气韵

基金项目：本论文为郧阳师范高等专科学校2013年度校级科研一般项目(编号：2013B13)摘 要：平面设计借用传统水墨艺术元素进行设计过程中，要着力把握水墨元素在中华民族中的审美意识和审美心理，以现代设计理念进行综合再创造，使水墨元素在设计中体现思维上的和谐之美、形式上的简约之美、空间上的意境之美等审美特征。

关键词：水墨；平面设计；东方；气韵

随着科学技术的迅猛发展，大众传媒的不断丰富，现代平面设计艺术已呈多元化发展趋势，新的视觉元素不断出现，传统视觉元素不断受到冲击，而如何继承传统，使平面设计体现本民族的思想理念和文化韵味显得十分必要。中国水墨元素作为传统元素的一种符号化语言，能用独特的绘画语言传达丰富的文化内涵和审美韵味。当前，一些优秀设计师在利用中国传统水墨元素进行平面设计方面做了大量有益的实践，他们结合现代设计理念，以简洁的水墨造型表现深邃的文化内涵，凸显水墨元素的传统性与时代性，构建出富有东方气韵的设计理念。例如，著名设计师靳埭强就是利用水墨元素进行平面设计的典型代表，他的作品造型简洁，用笔生动，黑白、虚实和谐统一，使人感受到他深厚的文化内涵与崇高的艺术精神。本文主要从设计思维、形式结构、空间关系等方面阐释水墨元素在现代平面设计中应用特征。

1 水墨元素在平面设计中能体现“天人合一”的和谐之美

水墨艺术作为中国传统艺术延续千年的表现方式，一直追求“天人合一”的精神境界，将人的情感赋予物的形式，借物抒情，表情达意。“天人合一”是中国古代的一种哲学思想，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，是一种善与美的行为和意志。而“天人合一”的哲学思想深刻影响着中国水墨艺术，特别是儒、道、释三家分别从“礼”“道”“禅”三个方面阐述的“天人合一”哲学思想对中国水墨影响巨大。在儒家来看，传统儒家的“天人合一”思想是一种追求人类和自然共存的大智慧，所蕴含着人与自然之间亲密无间的关系，认为人不能以自然为仆人，应把天地视为父母，把所有生命视为与自己相通。［1］它将实现人与自然的和谐发展作为最终追求目标和最高伦理价值，其辩证思维影响着水墨以“形”延“意”的思维意趣，中庸思想也使水墨体现出淡泊雅致的情趣追求。道家则认为人与自然和谐共处，追求超凡脱俗的意境，以物寄情，表达情趣，如虚实相生、散点透视等传统绘画法则就是在道家思想影响下形成的。禅宗的思想强调远离世俗和悟道也影响着水墨的发展，如传统书画中讲究的悟性，就等同于现代平面设计中讲究的创意。因此，“天人合一”的哲学思想深刻影响和促进中国水墨元素在平面设计中的继承发展，为平面设计构建和谐之美。

一是水墨艺术“天人合一”的哲学思维从设计思维上构建人与自然的和谐统一。这种思维能够对当前设计中所出现的问题做出科学、合理的理论指导，并形成一种可持续、和谐的设计观念。例如，现代平面设计强调人本主义的设计理念，要求设计一切以人为中心，这样就会导致一切满足人的需求来设计，以刺激扩大消费，创造更大经济效益，势必会对自然、环境等造成破坏，影响整个生态环境，最终影响到人的生活。因而，人们又提出绿色、生态、环保等设计理念，来更好进行设计。这正符合水墨艺术“天人合一”的哲学思维，使设计活动不仅考虑人的主观需要，更能将人放入到大的环境中加以权衡、考量，综合各方因素，在整体上把握设计造物活动方向的正确性与适宜性，使得平面设计更好地体现人本、绿色、生态、环保的理念。

二是水墨艺术从构成形式上构建平面设计中形与色的和谐统一。水墨艺术是由形和色两元素构成的形式，形是由富有变化和情趣的点与线构成，色由不同明度黑白色构成。水墨构成通过笔法的平、圆、留、重、变等变化，形成笔墨的点、线、面、体，以墨代色，形成焦、浓、重、淡、清等多个层次的墨色，与背景的空白构成特殊的视觉效果，从而产生黑白对立统一的平面构成关系，体现以“形”延“意”的思维意趣，达到“以形写神”“形神兼备”的效果。在表现对象时，不仅要追求外在形象的逼真，更要追求内在精神的“神”似，衍生“形”背后蕴含的“意”，使形象更具内涵，让欣赏者联想更丰富。在平面设计中只有把握好水墨构成中形与色的对立和“形”与“意”的和谐统一，才能更好运用水墨来进行设计。同时，水墨元素没有彩色那样丰富的色阶与美妙的色彩效果，但它可以通过黑、白之美，与任何色彩搭配，创造强烈的视觉冲击力和鲜明的节奏构成美的旋律，给人一种朴素而高贵的气质，使设计作品具有“有容乃大、包容万千”的艺术价值。

2 水墨元素在平面设计中能体现“以一当十”的简约之美

中国水墨画的独特魅力是能以极少的笔墨，简洁的视觉语言，表达丰富的信息和强大的精神内涵。“以少胜多”“以一当十”“计白当黑”“无画处皆成妙境”［2］是中国绘画文化对简约美感的总结。以素为绚的水墨看似无色，实为自然，通过晦暝时色的墨与冰启时色的白之间的色调变化，辅之水的渲染和调和，阐述了物象的虚实和气韵，赋予物以生命和精神，最终得到对事物和宇宙的本质认识。［3］而在现代平面设计中，许多优秀平面设计师正是借用水墨元素的这一特点，讲究简约而不简单，“以简胜繁”，“多而不繁”，用最直观最简练的形象、简洁的版面编排、无装饰的字体和简洁的配色形成强烈的视觉效果，使画面简练而有意味，结合水墨笔法的线条和渗化感的水墨效果，给人以诗一样的意境，显示高雅的文化品位和人文情怀。例如，吕敬人设计的《朱熹榜书千字文》，运用了水墨艺术的简约手法，用书法艺术中最简单最基本的偏旁部首，表现朱熹千字文的书法艺术精髓。香港设计师靳埭强的海报大多以简洁的水墨语言表达其丰富的内容，如他的海报《汉字》系列、《自在》系列、上海平面设计专业委员会设计的主题海报《互动》、为宁波海报展设计的主题海报《服饰与文化》等都是借用简洁的水墨元素，使画面具有气韵生动、内涵丰富的简约之美。

3 水墨元素在平面设计中能体现“气韵生动”的意境之美

“气韵生动”作为中国水墨艺术创作与品评的一个重要理论，源自南朝•齐画家谢赫所著的《古画品录》中提出的绘画“六法”之首，强调绘画的内在神气和韵味。好的水墨艺术利用传统的构图法则，体现宾主、远近、虚实、疏密、聚散、开合、藏露、黑白、大小等对比关系，可以营造出一种动态写意的生动空间，具备“气韵生动”的特质。在现代平面设计中，正是利用水墨艺术的这一特点，将那些对立关系统一在画面中，设计出具有诗意的艺术空间。

一是利用“知白守黑”“虚实相生”等水墨艺术布局法则，营造气韵生动空间。水墨元素通过形与色的虚实变化使二维的平面展现多维的视觉元素，构成简约有层次的画面。从形的表达看，水墨具有丰富的表现形式，墨通过与水的不同比例混合，产生干、湿、浓、淡的虚实变化，加上勾、皱、点、泼等运笔变化，形成丰富的画面层次。从色的表达看，“知白守黑”强调有意识、有目的地“布白”，以墨色的浓淡虚实变化去传移模写，“黑”与“白”相映成趣，引人联想，既能极大地发挥人们的艺术想象，又能极好地渲染主体的情态神韵，形成简淡而又气韵生动的画面空间与艺术风格。

二是水墨艺术不像现代西方透视理论讲究“近大远小，近实远虚”原理，构造客观写实的静态空间。而是以独特的散点透视，结合水墨变化的层次，营造深远的动态空间。正如宗白华先生的论述：“中国画的透视法是提神太虚，从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然，他的空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方视点谱成一幅超象虚灵的诗情画境。”［4］ 三是水墨艺术通过笔法和墨色变化，追求“妙在似与不似之间”和“意造境生”的审美情趣，传达心灵律动气韵流转的意象空间。正如清初笪重光在《画筌》中对“意境”的描述：“绘法多门，诸不具论，其天怀意境之合，笔墨气韵之微，于兹编可会通焉”。国画大师李可染在《谈艺录》所指：“意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融，借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境”。［5］因此，水墨意境是主观表达的“意”与客观存在的“境”和谐统一后形成的一种艺术境界。在现代平面设计中，就是通过水墨形式元素之间的虚实变化，使客观事物与人之间形成一种默契，使人的精神思想超越表象、超越时空进入到一个以物抒情，以情达意的幻化世界，品味那凝练而单纯、含蓄而整体、优美而恬静的水墨意境，表现为一种充溢着动态美、节奏美的写意空间。如一些楼盘招贴广告就是将中国水墨元素运用到现代设计中，淡墨与浓墨的和谐组合，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿，或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，将中国画笔墨的灵性发挥得淋漓尽致，在视觉上给人以强烈的冲击感。 总之，平面设计借用传统水墨艺术元素进行设计过程中，不能简单模仿和照搬，要准确把握水墨元素在中华民族中的审美意识和审美心理，以现代设计理念进行综合再创造，使水墨元素在平面设计中体现思维上的和谐之美、形式上的简约之美、空间上的意境之美等审美特征，使设计作品自然而不做作地流露出东方文化气韵。参考文献：［1］ 倪瑞华.可持续发展的伦理精神［M］.北京：中国社会科学出版社，2005.［2］ 潘天寿，徐建融.中国传统绘画的风格［M］.上海书画出版社，2003.［3］ 何军.水墨元素在平面设计中的审美意象［J］.丝绸之路，2010(06).［4］ 宗白华.美学散步［M］.上海：上海人民出版社，1999.［5］ 李可染.可贵者胆 所要者魂——李可染谈艺录［J］.2001(10).作者简介：刘飞(1979—)，男，湖北荆州人，本科，郧阳师范高等专科学校艺术系讲师，从事装潢艺术设计专业教学与研究。endprint