试论非物质文化遗产与高校地方音乐课程建设

摘 要：在非物质文化遗产保护中，高校具有得天独厚的优势。在高校中地方音乐课程的建设，不仅有利于增强学生对非物质文化遗产热爱，还会形成一个扩散的网络，更大范围上非物质文化遗产的影响。本文主要对非物质文化遗产保护中存在的问题进行探讨，旨在通过地方音乐课程建设，促进非物质文化遗产保护。

关键词：非物质文化遗产；高校地方音乐；建设

民族传统音乐是能够表现地方文化的灵魂。我国的非物质文化遗产，处于一种亟待保护的状态。需要投入大量的人力、物力进行抢救。高校音乐教育对民族的传统文化的弘扬，具有得天独厚的优势。如何充分利用高校地方音乐建设，促进非遗文化的保護，具有重要意义。

1 非遗保护现状

作为我国民族文化的重要组成部分，非物质文化遗产，是历史进程中全民族文化智慧的结晶。体现了一个民族中最为精彩的部分。因为非物质文化遗产存在的特殊性，和传承延续的特殊性，在保护方式上存在着多种困难。我国非遗产保护的努力，仍需要从各方努力加强。总结我国几年来非遗保护工作现状：全国性的非遗普查工作正在进行；一个覆盖全体的非物质文化遗产的完整名录体系正在筹划；非遗传承人正在传承学习中；专门的非遗保护区和非遗博物馆，已经被有关方面所重视。我们要利用非遗资源，促进非遗发展。必要的国际交流与合作，有利于非遗文化的交流，扩大非遗影响力。2004年，我国加入《非遗公约》，在联合国非物质文化遗产保护中，扮演了重要角色。虽然，我国民间不少文化艺术种类被忽视，出现消亡现象。但是，最近几年，按照保护和抢救的方针，逐步建立非遗保护体系。2006年，少数民族非遗产保护的活动上，对我非遗学科建设提出了发展日程。将非遗“有形化”和“以人为本”，等十项保护原则，作为非遗保护的具体手法。在具体保护手段的引导下，积极开展非遗文化理论研究，加强非遗宣传教育。

2 非遗和音乐课程结合的意义

我国高校对 非遗文化的保护的重视程度，直接关系着千万学生成长中，对传统文化的态度。艺术是一种文化，艺术教育是人文化艺术传承。优秀艺术作品表现着，人类在历史长河中的发展进步。是人类智慧结晶的沉淀。应该学习和传承的。大学生，具有较高文化层次的人群，在传承优秀文化艺术遗产方面，有义不容辞的责任。由此来看，高校地方音乐课程有种子意义。不仅对学生在非物质文化遗产保护中，有着启发作用。当学生走进社会，参加工作，将更加深远因想到本专业课的教学［1］。高校地方音乐课程的具有特殊性。他们所掌握的知识，能通过对学生的反复传授，以几何裂变扩散。使更多人了解和认识非物质文化遗产的重要性。因此，高校地方音乐课程的设置，应该以弘扬非物质文化遗产为主流，在高校的地方音乐教育中，大力推广。激发学生传播优秀非物质文化遗产的热情，促进传统文化的延续和传承。

随着工业社会影响，传媒技术迅猛发展。在多元文化并存下，保持民族音乐文化，就成一项严峻的课题。但是，当前的学生音乐课程设置，主要以欧洲音乐文化为重点，古朴的民歌、器乐对学生的影响力较小。非遗中的地方音乐设置更是寥寥无几。优秀的传统音乐，可以增强民族感情，增强民族内聚力，拥有不可低估的作用。世界著名的音乐教育体系，把本民族音乐放在重要位置。例如，柯达伊音乐教学体系，在民族民间音乐基础之上，亲自为孩子们创作具有民族特点的民歌。鼓励学生使用民族器乐。具有浓郁地方音乐课程教学，将民族音乐扎根于心田。开设以非遗题材地方音乐课程，一方面满足了音乐审美需求，更重要的是，民族精神的发扬和光大。

3 进入地方音乐课程途径

加强高校对非物质文化遗产的保护，以地方特色的因为课程为载体，具体的操作途径使什么呢？

第一，重视地方音乐课程对非物质文化遗产的保护作用。最普通的教育手段，是最简单最有效的传承效果，可以使学生明白，传统音乐的内涵。当前，大学的专业音乐课程，主要是西洋音乐理论，高校音乐课程教学中，西洋乐课程比较多。对于传统音乐概论课程的开设，可以填补我国在传统音乐，特别是非物质文化遗产传承上的空白。但是，在这种音乐课程需要逐步扩大推广，如果作为可有可无的选修课，那么就远远忽视了这种音乐课程设置对非遗保护作用。应当把它上升为与乐理。成为声乐，钢琴等同等重要必修课。除此之外，还应开设中国传统乐理课程，配合民族乐器的教学，在多个方面，使民族音乐知识在学生中充分掌握，传统音乐欣赏水平得到提高。

第二，主修课程中设置传统音乐欣赏。如果将这门课程的设置中，中国传统音乐历史就会在广大学生群体中的得到更广泛的普及。在民族音乐丰富的内容中，通过多彩的形式，感受民族音乐独特的风格。在传统音乐感受中，培养热爱我们的传统音乐的民族自信心。

第三，开设地方特色的音乐课程。我国历史悠久，地域广阔，每个地区都有传统音乐品种。例如，我国每年的青歌赛中，不少来自我国偏远地府的原生态歌手，进行了独具民族特色的演唱，获得了强烈的反响。在传统文化的保护中，需要各方面的努力，如果只是政府专门机构努力，非物质文化遗产的保护力度远远不够。这时候，就需要大学研究发挥作用。不少地方大学开始本地音乐研究。但是，大部分只停留在学术层面。如何传承、发展，没有效的办法提出。如果，本地大学拥有本地音乐课程，在全国就形成一个保护体系。非物质文化遗产中的，在传统音乐的保护、研究中意义重大。

第四，传统音乐学习模式的打破。传统音乐的学习，因为内容上的特殊性，需要学生进行现场观摩，跟随文化的传承人进行传授接受。传统音乐的保护，不能只停留在课堂上［2］。应该在教师的带领下，走下讲台，走出教室。让学生亲自去发现、整理。美术有写生课，在大自然中去发现美。音乐教学也应该有一种采风的制度，就是收集民歌。每学年抽出一定的时间，指导学生去搜集传统音乐资料。组织现场观摩。在剧场，在庙会，在传统音乐品种中传播。通过传统艺人学习。在这样的教学措施下，广泛了解传统音乐的博大精深。实现自觉地保护传统音乐。

第五，发展学生社团，为传承的平台 。大学的社团在大学中普遍寻在，是传播传统音乐的良好舞台。例如，民乐社。、加入社团，就相当于参加票友组织，学生集体感受传统音乐，接受熏陶和训练。发挥学生传统音乐能动性，促使学生去关注音乐，保护推广传统音乐。社团中，专业教师的辅导，有利于学生在学习传统音乐知识的时候，不会迷失方向。在传统音乐知识传播的时候，能够有序传播。使文化的传承保持一个良好的状态。

4 结语

随着科技的逐步发展，我们需要加强对民族传统文化的教育，了解先辈们的精神世界，对传统文化智慧进行重新认识和推崇。保护非物质文化遗产，需要实际行动。地方音乐课程的设置就是其中有效的方法。在地方音乐课程建设中，实现民族凝聚力和自信心。

参考文献：

［1］ 周和平.中国非物质文化遗产保护的实践与探索［J］.求是，2010(04).

［2］ 尹萍.“艺术兴学”与地方音乐文化相结合的研究［J］.桂林师范高等专科学校学报，2010(4).

作者简介：曹云华(1974—)，女，云南德宏州人，本科，云南省德宏师范高等专科学校音乐讲师，研究方向：音乐教育教学。