论在艺术课上解读抽象主义

张泓

达习惯去设计抽象主义作品。引导学生认识抽象主义和写实主义的内涵和方向，了解抽象主义的创作思路，通过接受这样的艺术教育，使自身的创造力最大限度地被开采，并成为一种思维习惯。

关键词：抽象主义；写实主义；设计元素；设计原则

在上高中艺术鉴赏课时，学生对写实主义和抽象主义的概念是：写实主义的作品画的具象、真实，学生敬佩画家的思想和绘画技巧；抽象主义的作品画的夸张、变形，学生难以理解画家的情感，并觉得自己也能画，而且可以画的比作者还要好，但是真让学生画，学生又难以下笔，或是胡乱画一气，交作业了事，面对这样的状况，我给学生创设了一套创作抽象画的方法，目的不在画作本身，主要是让学生在了解和创作中深入理解抽象主义作品的创作过程和创作思路。思路开阔的学生很快发现写实主义和抽象主义有很多相似之处。抽象主义和写实主义简单地来说是同一个事物的两个方面：使用设计的各种元素和原则来塑造一个艺术作品。如果你能做到其中一种，你就能做到另外一种。更重要的是，用抽象主义来做各种尝试能帮你融入全新的创意精神。写实主义代表了你在现实世界所见到的独特形象，而抽象主义精炼并识别一个写实主义造型或者一种思想观念来揭示它的本质，而不去考虑它显而易见的实际外观。没有与主题相关的明显参考的纯粹设计叫做非写实的、非形象的或非表象的艺术。无论走那条路，学着理解、欣赏不同类型的艺术。在美术馆、博物馆、书或杂志上欣赏并分析艺术，开拓你的成长空间并在你自己的作品里做出改变。

1 理解抽象主义艺术

(1)抽象主义的里程碑。当你制作抽象艺术时，因为不受刻板形象的局限，就一天为界。但抽象主义绝不是一连串快乐的巧合。记住：当你让事物限定在一定的范围内，你才能最大限度地发挥创意。抽象主义的主要目标是抽取基本要素。在《美国传统字典》里把抽象主义定义成“把某个物体的内在品质或属性与实际的外观或概念分离开来的动作或过程”。这意味着去除字面含义，强调无形的东西。简言之，重新设计自然属性来反映出你的个人理解。形式在抽象设计中非常重要。一些抽象的概念几乎主要依靠设计的表现形式。思考在二维绘画空间中使用写实主义和抽象主义方法的区别。在写实主义中你运用了多种不同的艺术策略来表示三维形态。抽象主义中你默认在设计上所有物体都不是以原生态出现的，把自己从创造现实幻境的责任中解放出来。(2)通过改变规则来与现实调和。通过设计方法来创造抽象作品，从而改变一个刻板的形象。随着每个设计点的变化，造型就离设计的形象越来越远。整个造型改变的越多，这个艺术就越抽象。最终，它就变成了纯粹的抽象概念，与原来的物体完全没有明显的关联。巧妙地使用设计使这种变化获得成功。抽象设计能够让你：第一，抑制深度空间的幻想。例如，颠覆明度和色温、改变形状。第二，建立一个视觉上平整的图画空间。第三，表示模糊的空间。第四，消除背景和前景。三个步骤创作出抽象主义艺术，在创作抽象主义是有三个步骤，和写实主义一样：探索、发展和执行。这两种表达模式最大的区别在于研究阶段的不同。写实主义艺术家寻找方法来呈现题材的视觉外观，而抽象主义艺术家致力于寻找方法来克服物理外观，转而表达隐藏的本质。(3)抽象主义的方向。抽象主义是一条双向道路。从一个写实主义形象开始，然后使之抽象化，或者创造出一个抽象设计，并有与之相配的属性，成为一幅特别的风景画、植物画、静物画或人物画。1)从写实主义转向抽象主义。从一个写实形象转变成抽象主义是一个做减法的过程。把这个主题减到只有简单形状和线条的地步。消除多余的细节，只留下最精华的部分。是形象风格化，只强调你想表达的品质。象征性的线条和色彩指向这个题材，而不表现出它的实际形象：绿色垂直线条代表树，蓝色横线条代表海洋。一个写实主义题材同样可以减至象征性的几何造型：圆圈和三角形代表树，正方形和长方形代表建筑物。把很多小形状合并起来，以一种有趣的构成方式安排这些形状，表现出一片风景或一群人物。经常是一个抽象概念引导出另一个抽象概念，然后形成一个系列，在找出这个系列的走向之前还是保持系列的形象。抽象的过程就像毛毛虫变蝴蝶一样，当代变到一定程度后，就跟原来的物体一点也不像了。2)从抽象主义到写实主义。当你从一个抽象设计或图案开始创作艺术作品，要把它变成一个具体形象时，是一个做加法的过程。没有具体的东西作开始，也没有界限。在创造性艺术中，这就是“玩”一个新的意义。从任何地方开始，当你处理材料时看看会发生什么。使用颜料、线条，直到一个写实主义形象造型开始成形。你的经历和想法合在一起后，会无意识地影响到你的作品，直到你发现了什么不一样的东西。练习视觉化技巧和想象力和自然的开始一样。给自己设置一些限制。因为你并非局限于写实主义题材，你可以选择一个与众不同的尺寸或版式，并制定出一个创意的配色方案。从大的、抽象的造型开始，在基底上处理好这些元素，同时着眼于整体的空间分布。经常停下来寻找这个题材有无改进之处：看起来像杂草的泼溅区域，一个红色斑点代表一朵花、一张隐藏的面孔或人物。随着抽象设计的进展，集中关注构图上的事。最原始的抽象设计只是一个开始。如果造型能表现出这个事物本身了，就往这个方向走。有时候使用“自然发生法”作为创意之前的热身活动。偶尔旋转你的纸张或帆布，从不同方向研究它，看看会发生什么。继续增加线条或造型来改变相互关系并让事物保持移动。如果造型不是太明显，就把未完成的抽象作品放起来，隔天再检查。

2 创作抽象主义艺术作品

你无法使用所有创意性抽象设计用的材料，抽象艺术使用了很多设计元素的组合。事先计划能让你避免混乱，能让你做出独特的个性化的抽象构图。制作抽象艺术不是把颜料丢掉，也不是在纸上表达愤怒。作品的威力来自你把原创概念中的能量塑造成图像形式，并传达给你的观众。(1)把各种设计元素和原则应用到抽象艺术中。设计的元素和原则对一个好的抽象设计的结构来说十分重要，设计能让你有个好的开端，用你需要的材料开始你抽象的创意旅程：铅笔、木炭、钢笔和墨水、蜡笔。尝试、计划、绘画——不一定每次都按照这个顺序。把各种设计元素：线条、造型、色彩、明度、张力和能量、图案和纹理应用到抽象艺术中。(2)使你的感情变得抽象化。不是所有的创意艺术都是美丽的，看上去喜心悦目的。想象一下通过报纸了解到一场不幸的灾难或庞大的恐怖行为的情况，把你当时的情感抽象出来。表现主义艺术家的画作探索的是人类充满了焦虑和痛苦的深层心理状态。你可以选择在你的艺术作品中表达各种各样的情感，不要害怕表达悲伤或沮丧，因为这是你的真实情感。(3)为了设计而设计。有些抽象艺术在现实世界或情感表达方面没有明显的对应参照物。这些抽象的艺术以好几种形式出现。光学艺术运用色彩和明度来创造光线和运动的效果。色域绘画艺术依靠色彩关系来达到漂浮或振动的视觉效果。几何图形设计强调造型。非具象的艺术主要是理性的和分解的，但是艺术家很少完全靠情感来制作艺术，所以区别并不是很明显。非具象的艺术主题就是设计。为了设计本身而使用颜色、线条或图案作你的主题。通过违背远景法则创造不明确的空间。用设计视觉效果来表示发光的照明或造型移动的效果。一个非具象构图可能包含各种设计元素的组合，但是它的冲击来自于它们之中的某个主导因素。那个元素就是这个主题。布鲁克斯说：因为要表达我们这个时代的感情和想法的必然性；它在创意绘画方面增加了新的维度；它是恒定变化和重要搜索的一部分，激励着每一种真正的艺术。让我们在课内课外不落俗套的理解抽象艺术，另辟蹊径地创作抽象艺术作品。

参考文献：

［1］ 李志榕.论艺术设计教育中创造性思维的培养［J］.