对艺术设计教学中修养与技能平衡发展的思考

于舒婷

摘 要：高职院校艺术设计专业学生的艺术修养培养和技术技能培养必须平衡发展。艺术修养的提高需要学生长期接受艺术熏陶和从事设计实践，技术技能的提高，需要学生勤于动手，熟能生巧。

关键词：艺术设计；艺术修养；技能培养；平衡发展

1 艺术设计教学现状

随着社会经济的不断发展，社会对设计人才的需求也逐年增加，许多高职院校也不断增设与艺术设计相关的专业，如数字媒体设计、环境艺术设计等等，这些专业的招生量每年不断扩大，艺术设计学生的毕业数量也相应增加，而随之而来的是培养目标不明确，现有的教学环境和设施达不到教学要求，教学资源的匮乏，从而导致教学质量下滑。［1］企业的求贤若渴，和学生的就业困难在每年的毕业季不断上演。究其原因，笔者认为主要是企业需求的人才和学校培养的方式以及教师和学生本身的素质之间的矛盾所至。

行业需求的设计人才讲究专业的精深度。设计行业希望毕业生能够有较好的创意思维和娴熟的设计表达能力，在设计的一个方向上达到纯熟。例如，在环境艺术设计行业，一般需要配备三维效果图的制作人才，并且行业中对此类人才的划分较细致，诸如专门负责三维效果图建模的人才、负责材质贴图的人才、负责渲染的人才、负责后期制作的人才等等，多种人才互相配合，做出合用的商业效果图。而学校培养的学生，一般讲究专业的全面性。例如，同样是三维效果图的制作，如果一个学生只会建模而渲染技术很差，那么其知识的掌握是不全面的，同时这也会影响到学生设计想法的表达。因此，学校教学中，教师要求学生全面掌握三维效果图的制作流程，也是不无道理的。另一方面，随着高职院校专业增加，很多原先没有设立艺术设计专业的高职院校在设立该专业之初，培养计划不够完善，对课程的设置、课时的长短、重点培养能力方面的把握存在缺陷。再加之高职院校扩招后，许多没有任何美学基础的学生进入艺术设计专业学习，其教学难度和学生的学习难度也大大提高。其结果是不少毕业生的审美能力、设计表达能力存在不足，于是就出现企业用人和学生就业的双重困难。

2 艺术修养对艺术设计专业学生的重要意义

艺术修养是个人在长期的艺术实践中建立起来的一种对美的理解和体会，是具备艺术范畴内的在理论知识水平和外在表现力、创造力相协调统一的一种综合水平和能力，它包括三种能力：艺术观察力、艺术想象力和艺术创造思维能力。艺术和美学相关。虽然至今对于“美学”一词尚无确切的定义，但是人们却在长期实践中总结出了“形式美学法则”。对美的追求是人类的天性，从远古人类在欧洲山洞里创作岩画、中国大地上远古人类在彩陶上留下他们对美的理解的印记，到一个多世纪前艺术批评家们对机械化大工业生产和美学之间关系的深深思考，再到现今社会各个艺术流派百家争鸣，人类探索美、追求美、创造美，用美的设计改造客观世界、塑造自身的脚步从未停歇。

艺术设计专业学生要想成为一名优秀的设计师，必须重视个人艺术修养的提高。设计师的个人艺术修养，直接关系到其对设计理解的程度，影响设计师的综合水平，并对其设计作品的审美价值起决定性作用。设计的产品既要符合实用性的要求，同时也要符合大众审美的标准并体现设计创意的内涵。

艺术修养的提高绝非在课堂上的一朝一夕能够解决，仅仅只是在教学中告诉学生所谓的“形式美学法则”是远远不够的。不少学生自认为理解“形式美学法则”，但在设计实践中却不能做到。艺术修养的提高需要学生多欣赏优秀的设计作品，多思考优秀的设计作品的优秀之处、表现手法，以及作者对生活的思考和对问题的解决。努力让自己的眼界变得更加开阔。另外，艺术离不开生活，艺术修养的提高也需要对生活有更多的观察、体会和理解。在一定艺术理论学习的基础上，在生活中不断体会美、感受美，并学会思考和总结。艺术修养会在这一点一滴的积累和感悟中，不断提高。而设计水平，也会在艺术修养的提高和长期从事的设计实践中，不断水涨船高。

3 技能培养需要被强调

艺术修养培养的是学生发现美、感悟美的能力，而技能培养则是培养学生表达美、创造美的能力。艺术修养的提高需要长期积累的过程，技术技能的培养，则需要建立在反复练习、熟能生巧的过程之中。在技术技能飞速发展的现今时代，艺术设计教学除了需要提高学生的艺术修养之外，还必须注重学生专业技能的培养。特别是在高职高专院校，更是以培养学生的一技之长作为办学宗旨，更需注重学生技能的培养。精湛的技术技能能够让毕业生在激烈的就业竞争中脱颖而出。在艺术设计专业中，专业技能主要体现在：学生徒手绘制设计稿的能力、使用相关设计软件完成设计的能力、动手制作实物模型的能力。如今有不少高职高专艺术设计专业的学生入学时，没有任何美术基础，徒手绘制设计稿的能力较弱，有些学生错误地认为掌握了相关绘图软件即可进行设计。而实际上手绘技能具有快速表达设计创意的优点，同时它能多方面反映出设计者的综合素质，它是将设计创意图像化的过程，是设计者手脑合一的过程。手绘是艺术设计专业技能训练的难点和关键。

采用计算机绘图软件辅助设计具有修改方便、快捷，减少重复劳动，提高设计效率，用虚拟形式表现设计直观，可以多角度展示设计作品等优点。在业界，计算机辅助设计已得到普及，而它必须建立在一定手绘基础之上。学生需要将手绘的初稿导入计算机相关绘图软件，进行进一步的设计。另外，动手完成模型的制作，能很好地训练学生的动手造型能力。不同的艺术设计方向对模型有不同的要求，例如立体构成模型的制作、包装样品的制作、室内外模型的制作、动漫场景和人物模型的制作等等。根据三维虚拟效果做出实物模型，让学生能真正体验到从图纸到实物的效果，能夠加深学生对自己设计产品的理解，直观地发现自己设计的产品中的不足，并及时弥补。因此，它也是艺术设计学生技能训练的重要一环。

4 学生艺术修养和技能培养需要平衡发展

艺术修养和技能培养缺一不可，这就像用两条腿走路一样，二者不平衡发展，势必会影响艺术设计作品的整体质量。艺术修养影响着设计理念，而技能需要在设计理念的指导下不断提升，并且要在设计实践的检验中不断完善。清华大学陈辉老师说：“学生在掌握一定技术后，他能否最终走出来，还是看他的才气和综合的素质，我们要发掘他们潜在的东西，不是一味地强调技术，虽然技术是必要的，但是如果只是单纯重视技术的学习，那就会使教学陷入一种错误重视技术的学习，会最终形成‘套路，忽视了鲜活的生活本身”。［2，3］设计行业需要高素质的应用型专门人才，需要对生活有敏锐观察力和想象力的人才。设计是具有目的性的，是用于解决生活中的问题的。而一个对鲜活的生活都麻木的人，则根本无法发现生活中的问题，更谈不上通过设计，解决生活中的问题了。

高职高专院校需要培养服务一线的高等技术应用型专门人才，其艺设计术教育需要让学生的艺术修养和技能培养平衡发展，并注重对学生人文精神的培养、独立思考能力的培养以及人格的树立。也只有这二者平衡发展，才能够培养出专业素养合格的艺术设计毕业生，并为他们的职业生涯打下坚实基础。

参考文献：

［1］ 许砚梅.浅论艺术设计教学模式与创新思维的培养［D］.湖南师范大学，2006：210.

［2］ 李金成.实施无痕教学轻松理解概念［J］.中国校外教育(理论)，2011.

［3］ 施淑贞.谈美术类考生艺术修养的重要性［J］.