浅析“艺术生”独立思考和创新能力的培养

摘 要：独立思考和创新能力的缺失是当前“艺术生”普遍存在的现象，如何在高校的艺术设计教学中培养学生的独立思考和创新能力一直是我们教育教学中面临的一个重要问题，本文重点阐述了“艺术生”独立思考和创新能力较弱的根源，以及在高校的教学中如何引导和快速提高学生的独立思考和创新能力，并最终使学生以创新的思维能力更好地服务于今后的设计。

关键词：艺术生；独立思考；创新；教学；改革

何谓“独立思考”，顾名思义，独立思考就是不借助外力，起码是不直接询问别人，通过个人的逻辑推理能力，来得出问题的答案。思考能力是社会中人的一大基本的特征。何谓“理性思考”，即是站在相对客观的立场上去看待问题，自己的思想感情在处理问题中尽量减少到最少。艺术生是一个特殊的学生群体。艺术生大部分荒废文化课时间较长，例如学习画画期间，无暇顾及，大部分中学内，文化课形同虚设，管理松懈，所以文化课“积贫积弱”的现象也是冰冻三尺非一日之寒了，对文化课心存畏惧，这个就不用说了，有的甚至把畏惧上升到“厌恶”，很难进入状态。艺术生的群体很大一部分是为了逃避升学的压力，所以选择来学习艺术，有的是为了完成自己的大学梦，有的是为了完成家长们的大学梦，而没有对艺术产生由衷的热爱。同时由于从小受到的管制及教育，造成了很多“艺术生”们缺乏独立的思考能力及理性思考的能力。缺乏对问题的解决方法及解决勇气。

1 为何独立思考和创新能力远离“艺术生”

问题是多个方面造成的，根据调查研究，可以分为以下几个主要方面：(1)当前艺术高考的升学体制。目前现行的艺术类升学的体制下，要求要进行文化课与艺术专业课相结合的模式，从制度的设计上来讲是兼顾了艺术类学生的兴趣及文化课的重要性两个方面。但是目前的社会环境下状况却有大的不同，一般性的艺术类专业要比其他专业的录取分数少很多，有时多达200分左右，这样就造成了有些学生及家长看到了其中上大学的“捷径”，而学生的兴趣点可能不在这个地方，这就导致了学生进入学校后，对专业的反感，以及开始逃避，进而不会在艺术领域有所思考。(2)“艺术”的诱惑。对艺术类专业理解的偏差，也是造成“艺术生”们缺乏独立思考精神的方面之一。从字面上来讲，“艺术”是用能激发他人思想和感情的形态或景象来表达现实。具有很多个方面，有设计艺术、绘画艺术、音乐表演等各个门类。以设计艺术为例，很多初入门的学生本以为是一个很轻松的，很感性的，可以自由表达及表现的专业，但在学习的过程中有很大的偏差，艺术设计中也需要体现出更多的理性成分及独立思考的能力。这就出现了学生与老师之间在设计艺术上的沟通障碍。

2 如何在设计教学中培养学生的理性独立思考和创新能力

从简单的层面来说，独立思考就是遇到问题你要自己找答案，不要找别人要答案。从深的层面来说，独立思考指的是一种洞察力思维，什么意思呢？就是遇到问题，你既不能找别人去要答案，如老师、书、同学、资料……，也不能从你大脑中已有的知识库、认识库、偏见库中找答案，而是要用一种全新的、理性的、洞察的视角去发现问题。因为只有当你是抛开了外在已有答案，同时也抛开你内在的已有答案的时候，你才是真正意义的独立思考，这种思考就是一种洞察力的思考，是一种透过现象看本质的思考。从以下几个方面来注意对学生思考和创新能力的培养：(1)合理引导。在目前的社会发展中，90后作为大学生的主体，他们所接受资讯及知识的手段及方式是多种多样的，有益的引导会使学生树立正确的人生观价值观，在设计课程的教学中，可以采用分步骤的引导学生，让大多数学生能跟上，并及时发现问题解决问题。合理地灌输学生独立思考的意义，并培养他们独立思考的习惯。结合标志设计课程来讲，在资料的收集阶段，引导他们全面收集资料的能力，并能够从大量的资料中，整理出自己所需要的重要的部分，这个过程也是他们进行独立分析思考的过程，接下来的一个阶段，就是引导他们根据设计目标来找到每个人的设计目标，然后对这个设计目标有语言文字的叙述，经过设计理念的思考，把设计的观点视觉化的一个过程，这个过程对学生来讲是个痛苦的过程，需要老师耐心的指导及引导。第三个阶段是对学生的设计方案进行初步的筛选，这个过程其实可以培养学生独立判断的能力，找到优秀的方案的一个过程，最后是把筛选后的方案进行细化的处理。经过这么一个过程之后，大多数的学生能按照相应的程序及方法进行设计，前提是在老师的带领下完成的。这就是在设计类的课程当中合理地引导学生来进行独立的思考、判断。(2)思路的拓展。在合理引导的基础上，对学生进一步的要求，在老师的督促下独立完成相关的设计，建立学生对设计学科的兴趣程度。教师要帮助和引导学生在发现与解决设计中所出现的问题，提醒学生如何讨论和解决课题的策略；针对出现的问题，加以纠正，并做出合理的解释，让学生在设计作品的时候能开阔设计的思路。课堂教学中教师应做到教师与设计师角色的互相转化。从事课堂教学时，教师应当解放思想、转变观念，了解自身的专业特色，使自己在教师与设计师的角色中自由转换——既有教师“传道、授业、解惑”的基本职能，又具备设计师“敏锐”的设计感，从而增强师生之间平等、合作的探究意识，心甘情愿地做一个自信的讲述者和善于聆听学生设计思维的求知者，切实做到与学生公平交流，并激发、引导学生的创意思维。(3)专业实践的吸引。艺术设计类专业，还有其特殊性，那就是要注重设计的实践，通过设计实践的操作，提高处理实际问题的能力与应用能力，从而加快从理论到实践的飞跃过程。这样，在不断的实践中熟悉各个环节程序，提高实际操作能力，易获得很真实、有用的知识。把实践教学引入到课堂中，不是不重视理论教学，而是强调把抽象的力量运用到实践的过程中，让学生更直观地理解理论，把抽象的理论转换为具体的可视的形象来说明。学生在实践的过程中对已学到的知识加以验证，使较差的学生也能从自己的实践中获得正确的知识。

3 总结

通过对“艺术生”设计中理性思维能力缺乏的分析，使得我们在今后设计教学中不断去改革、创新，找到一个对学生有利成才教学方法及路径。艺术设计的课堂教学要艺术，创意思维在艺术设计专业课堂中的运用是为了提高课堂教学质量，为社会输出合格的具备专业素养和道德操守的设计师，这也是每一位高校艺术设计教师义不容辞的责任。为了我们的学生，为了我们的设计领域，作为艺术设计教师应该勤勤恳恳，勇于实践，不断探索创新，不断总结，共同探讨提高艺术设计课堂教学质量的各种方法，为提高高校的教育教学质量，为社会输出优秀设计师尽一份自己的力量。

参考文献：

［1］ 汤迪亚.关于西方高校艺术设计教育模式的几点思考［J］.科技信息，2011：5052.

［2］ 王章旺.设计特色探索［M］.沈阳：辽宁美术出版社，2007：1821.

［3］ 胡恒余.艺术设计教育的特点［J］.新课程(教育学术)，2011：163.

作者简介：方超，男，河南信阳人，三亚学院艺术学院讲师，主要从事视觉传达设计、品牌形象策划和艺术设计理论的研究。