鲁迅与装帧艺术

张琪

鲁迅，伟大的革命家、思想家、文学家，一生撰写了大量的文章，作品包括杂文、短篇小说、诗歌、评论、散文、翻译作品等。除了在中国文坛的重要建树外，鲁迅先生也以其亲身实践对中国现代美术，尤其是现代书籍装帧艺术的发展做出了重大贡献。

1 鲁迅与书籍装帧艺术结缘之因

(1)对中西文化艺术的广泛涉猎与体悟。鲁迅先生翻译了诸多西方与苏联文学作品并撰写了大量的著作。他阅历丰富，视野宽泛，对西方现代艺术与中国传统艺术都有独到的见解。鲁迅爱好藏书，收藏大量善本，包括古今中外的画册、汉魏碑帖、汉画像石画像砖拓片、藏书票、年画、文物等，这对鲁迅封面设计中字体、插图、色彩的运用起到了一定影响。

(2)留学经历影响下的新思想的萌发。1902年2月，21岁的鲁迅赴日本留学，先入东京弘文学院学习日语，2年后进入仙台医学专科学校学习现代医学。在留学日本期间，鲁迅初步形成了他的世界观和人生观，先是学医，后为改变国民精神弃医从文。日本是一个重视书籍艺术的国度，同时也是近代东西方艺术交融之地。鲁迅因此接受了很多新思想，学到很多新东西。

(3)鲁迅自身的爱好。《朝花夕拾•阿长与〈山海经〉》中描述：“我那时最爱看的是《花镜》，上面有许多图。他说给我听，曾经有过一部绘图的《山海经》，画着人面的兽，九头的蛇，三脚的鸟，生着翅膀的人，没有头而以两乳当作眼睛的怪物，……可惜现在不知道放在那里了。……此后我就更其搜集绘图的书，于是有了石印的《尔雅音图》和《毛诗品物图考》，又有了《点石斋丛画》和《诗画舫》。《山海经》也另买了一部石印的，每卷都有图赞，绿色的画，字是红的，比那木刻的精致得多了。这一部直到前年还在，是缩印的郝懿行疏。木刻的却已经记不清是什么时候失掉了。”前一段描述的是鲁迅 10 岁时的事情，从这时起鲁迅在私塾里开始学习书法，大量抄写古书，还时常影写书中的插图。据周作人回忆，鲁迅因祖父科场贿赂案在舅父家避难时，曾影写了《荡寇志》和《西游记》的全部绣像。在教育部任职期间，鲁迅常常搜寻旧书，刻石图画等的拓片，精心加以整理、考证，并曾经一度在厦门大学开过展览会。关于这一点我们从《从百草园到三味书屋》《藤野先生》等作品中找到端倪，“我是画画儿，用一种叫作‘荆川纸的，蒙在小说的绣像上一个个描下来，像习字时候的影写一样。读的书多起来，画的画也多起来；书没有读成，画的成绩却不少了，最成片段的是《荡寇志》和《西游记》的绣像，都有一大本。”鲁迅在教育部任职时发表的《拟播布美术意见书》阐述了他的美术观，指出美术的三要素：“一曰天物，二曰思理，三曰美化。”又说：“美术云者，即用思理以美化天物之谓。苟合于此，则无间外状若何，咸得谓之美术；如雕塑，绘画，文章，建筑，音乐皆是也。”他认为通过美术家的思维活动美化的客观事物都称为美术，即美的存在并不是对客观事物的简单模仿，而是通过美术家的思维与想象，创造出美的升华。

2 鲁迅的装帧观点

鲁迅以其深邃的思想、反叛的精神、渊博的文化、高度的美术修养，在中国现代书籍装帧艺术领域引领了一场反对老一套的创新和改革。鲁迅曾对陶元庆讲：“过去所出的书，书面上或者找名人题字，或者采用铅字排印，这些都是老套，我想把它改一改，所以自己来设计了。”从这段话中我们可以看出鲁迅用“老套”二字概括了对陈旧的、传统设计的看法他要在书籍装帧领域中有所创新，使其具有“民族性”和“东方的美”。鲁迅装帧设计的书籍，整体上均有朴素的美感、时代感和民族性。按设计方法，鲁迅装帧设计的书籍可分为以下几种类别：

(1)朴素文字的装帧形式。《三闲集》就是其中的代表之作，此书收集鲁迅1927年至1929年所作杂文三十四篇。封面中只有文字，书名字体笔画匀称，朴素而灵活，封面设计形式符合书籍内容。《引玉集》鲁迅先生拿到日本印刷的苏联版画作品集，封面中以文字作为设计元素，版式编排整齐，规矩。封面中圆形阴文的“全”字将方形构图打破，使得封面富有灵活性。封面最左边有一黑色边线，填满整个书脊和封底。红与黑、与封面的白底形成强烈的色彩对比，也是中国出版物的经典用色。从以上鲁迅先生的作品中我们可以看到，封面上使用哪种字体，都与书籍内容及封面所要表述的主体精神、气质相符合。这与鲁迅渊博知识和对文字、金石的高深修养是分不开的。

(2)古雅插图与毛边的装帧形式。鲁迅先生是最早意识到插图在书籍装帧设计中重要性的装帧家，发表过许多关于插图的言论，如“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣。但那力量，能补助文字所不能及的”。从这句话中，我们可以看到他主张插图应与书籍内容相关联，渲染书籍氛围。他对封面的要求十分讲究无论是图案的位置，字体的大小，还是颜色的深浅，都是其装帧设计所重视的细节。《勇敢的约翰》一书封面印出后，鲁迅就指出：“这回的本子，他们许多地方都不照我的计划：毛边变了光边，厚纸改成薄纸，书面上的字画，原拟是偏在书脊一面的，印出来却在中央，不好看了。”这段话中，可以看出鲁迅的设计态度。鲁迅非常欣赏书籍装帧艺术家陶元庆、钱君匋等人，其中小说集《彷徨》的封面就是陶元庆设计的，鲁迅对他的许多书刊设计非常赞赏。

(3)强调书籍装帧中的“民族性”和“书卷气”。鲁迅装帧设计的书刊，带有强烈的“书卷气”与“民族性”。传统线装书的陈旧格局被鲁迅先生彻底打破，装饰画、版画、汉画等都被大胆引入书籍封面，版式设计也力求推陈出新，简洁典雅。鲁迅在致何白涛的信中指出：“我想，现在的世界，环境不同，艺术上也必须有地方色彩，庶不至于千篇一律。”足以表明鲁迅先生的观点，“民族的才是世界的”。

3 家鲁迅作品书籍装帧分析

《呐喊》鲁迅最优秀的封面设计之一，整体上看，封面装帧留有大量余白，深红色作为封面底色，显得沉重有力。深红色象征着受害者的血迹，又预示着斗争和光明。黑色的方块放在封面的中上方，象征着封建社会的牢笼和被禁锢的象征。鲁迅先生把自己的名字一同放在了黑色方块之中，象征着与广大志士们站在同一立场，一同呐喊着，斗争着，寓意非常深刻。《华盖集续编》本书1927年由北新书局出版，封面中“华盖集”三个字端正又不失活泼，没有了印刷体的呆板。“鲁迅”两个字用横写的外文，以配合横写的书名。下面大面积的留白，可以认为是鲁迅现代意识的体现。“续编”二字画成图章一方，用红色倾斜地印在书名之下，画面秩序不言而喻。无论是从构图还是从色彩来说，都显得格外清晰和生动。这样的设计，和鲁迅长期以来对金石和文字的研究修养是分不开的。《萌芽月刊》该刊物的封面被设计为白底色，刊名为鲁迅手写“萌芽月刊”四个大美术字，字体笔画相连，有丰富的细节变化，印黑色，四个大字编排醒目突出具有强烈的装饰性。封面色彩雅致，构图颇具形式感。《奔流》封面上 “奔流”二字的主体为黑色手写变体美术字，并勾勒极细的边线。在构图上二字位于封面中心偏上的位置，整个刊名大气磅礴。红色的“第一卷、1”四个字，在封面中央，醒目突出。

通过对以上作品的解读，使我们对书籍装帧家鲁迅有了更深层次的了解，鲁迅只是民国时期装帧景观中的一个亮点，具有代表性也放映了當时的人文环境下作家群体对装帧艺术的热衷。现在，学习鲁迅，就要了解鲁迅对艺术的民族精神、民族性的深刻思想，融入现代艺术意识，不断地贯彻并指导我们艺术活动和艺术创作。