民族声乐作品《黄河渔娘》演唱浅析

董狄

摘要：《黄河渔娘》是近年来传唱率相当高的民族声乐作品。曲风大气又不失细腻，演唱音域跨度较大，旋律优美且富有内涵，是一首对声乐技巧与情感表达要求较高的作品。本文会对《黄河渔娘》做一个简单的演唱浅析。

关键词：民族声乐 《黄河渔娘》 演唱

一、作者简介及创作背景

词作者甲丁，原名吴甲丁，北京军区战友文工团副团长，大校军衔（正师级），著名词作家、导演，代表作《心情不错》、《知心爱人》（与付笛声合作）、《二十年后再相会》等，先后在成都空军宣传队、中国人民解放军基建工程兵文工团、武警文工团、北京军区战友歌舞团任创作员、编剧。出生于音乐世家，甲丁的父亲是著名词作家洪源，代表作是《学习雷锋好榜样》、《北京颂歌》等。父亲从小让他读豪放的诗篇，所以他骨子里带着股男子汉的豪气。在对《黄河渔娘》的歌词创作上有着独特的风格，背景是宏大而又激情澎湃的，心境却是温柔纯净，热爱生活。其中通过描绘黄河渔娘对生活的热爱和对艰苦环境里的乐观态度来体现对黄河渔娘的赞颂。

曲作者徐沛东 中央音乐学院作曲系毕业。现任中国文学艺术界联合会副主席，中国音乐家协会党组书记、常务副主席 。第十一届、十二届全国政协委员。创作了很多脍炙人口的作品《亚洲雄风》、《辣妹子》、《爱我中华》等。《黄河渔娘》也是他的重要代表作。徐沛东先生对《黄河渔娘》的创作背景是波涛汹涌的黄河浪沙，大气恢弘的的基调下包含着“黄河渔娘”的美丽，质朴，柔情的形象。在曲调上采用的是典型的河南风格的音乐曲调，旋律粗犷大气，个性鲜明，歌曲中的音乐语言充分体现了河南音乐的风格特点：旋律悠长，起伏婉转，柔中带刚，刚柔相济，充分体现了黄河延绵不断，渔娘母性柔情，和生活在黄河岸边的人们不屈不挠的精神。

二、演唱分析

“黄河渔娘”就是生活在黄河岸上的渔家姑娘的统称，为了生存，她们历尽艰辛，整日忙碌在黄河岸边，为了生活而奋斗，她们是普通的女性，柔情而细腻；她们热爱黄河，热爱自己生存的土地，更热爱祖国的壮丽河山。

第一部分：歌曲一开始“不知道哪一天你生在这大河上，是听得浆儿拍浪”描述在滔滔的黄河上，一个姑娘在渔船上的形象映入眼帘。演唱者要以一个叙述者的口吻来演唱。“叫你一声黄河渔娘，叫你一声黄河渔娘，黄河渔娘啊，哎，黄河渔娘”这四个黄河渔娘要唱出不同，慢慢递进再回落。“哎”要唱出感叹，赞美的基调，如果能加入点豫剧的唱腔会更加到位。最后一个“黄河渔娘”要唱的深沉，大气。在第二段的这个段落，前半部分的处理要稍有不同，第二段一开始“说不清那多少年，你长在这大河上，只见得鱼儿满仓”。“那”字不能唱重，跟着语感走，“多少年”是要做出强调的，“你长在这大河上”要充满感情，唱出对黄河的依恋。“只见得鱼儿满仓”要唱出充满自豪感，作为黄河儿女的自豪。

第二部分：这部分是叙事的部分，叙述的是黄河渔娘的生活。旋律较舒缓，深沉而内在。在演唱这部分时切忌太放，太放的话叙述感就会少，要像讲故事一样叙述黄河渔娘的日常劳作与生活。“就这样，日复一日，你把早和晚织进那渔网”，一开始要把情绪拉入平稳，叙述日复一日的拉网打渔是自己无法逃避的生活，“让那渔灯挑着胭脂梦在波光里梳妆。哎，黄河渔娘”，这一句体现的是最真实的渔娘——她也是一个姑娘，一个爱美的姑娘啊！后面的“哎”在演唱中要有一丝叹息，一丝无奈。“黄河渔娘”又一次强调了这就是黄河渔娘的真实生活。第二段的这个部分更是把黄河渔娘的现实生活体现的淋漓尽致，现实就是现实，无奈也只是无奈。为后面黄河渔娘对美好生活的向往做铺垫。所以第二段的这个“哎”要有希望的爆发，无奈中带着对美好生活的向往。

第三部分：这个部分把全曲推向了高潮，音乐力度变化大。“我想要落脚在你的黄河上，你却说你的梦在渔网洒落的地方，我想要停泊在养你的船上，你却说你的心在那船头朝着的方向”这四句的强弱对比要出来，既要表达出对黄河的感恩，又要表达出对美好生活和爱情的憧憬，这样才有丰富的层次感，要把内心所有的爱，无奈和渴望准确的表达出来。这个部分的呼吸支持要强有力，富有弹性，不仅能马上爆发，还要能马上收住，这都是要建立在通道内的咬字的基础上来完成的。

三、结语

演唱者在演绎一首作品的时候，不仅要有扎实的声乐技巧，还要有表达音乐内涵的能力，很多歌者在演唱的过程中都着重于声音的表现，而忽略了音乐的表现。很多人会说；“我不知道怎么表达，我觉得我已经很用情了，歌曲的意思也都理解了，可就是还差一点点。”只是理解是不够的，重要的是要如何把理解的东西准确的表达出来，传递给听众。声音也是为音乐内涵服务的。歌曲的内涵是整体性的，既要有优美且富有意境的歌词，还要有根歌词相吻合的旋律与节奏，两者是缺一不可的，它们要共同协作才能推动歌曲的感染力。《黄河渔娘》正是这样的一首声乐作品，需要演唱者不断的推敲、试唱、练习，把作者想要表达的中心思想和歌曲里的潜台词合理准确地表达出来。不仅是《黄河渔娘》这部作品，任何一首声乐作品都应该是这样进行二度创作出来的，它需要歌者有浓厚的文化积淀和扎实的声乐技巧共同来完成。只有声音而没有内涵的音乐是没有灵魂的，它无法打动人，希望歌者在学习和实践的过程中可以把声音和音乐的内涵表达合理的兼顾与应用。