解密声乐界的“活化石”

郭昕

肖玛，中国声乐界第一位高男高音歌唱家，贵州师范大学音乐学院声乐副教授、声乐教研（乙）室主任，中国文化部“东方之声”中国音乐对外推介名录首批入选歌唱家，环球唱片（新加坡）公司签约艺术家，新加坡（High Society）集团唯一签约华人艺术家。

中国音乐学院紫禁城室内乐团驻团歌唱家、美国华盛顿州西北抒情歌剧特邀歌唱家、新西兰国家交响乐团、新西兰奥克兰爱乐乐团、新西兰巴洛克乐团、中国国家交响乐团、香港管弦乐团、韩国釜山交响乐团、四川音乐学院爱乐乐团、广州珠江交响乐团、厦门爱乐乐团、武汉爱乐乐团、深圳交响乐团、福建爱乐乐团客席歌唱家

音乐时空：能否请您从专业角度介绍一下假声男高音（Falsetto Tenor）的前世今生？假声男高音（Falsetto Tenor）的发声技巧与阉人歌手（Castrato）是否一致？

肖玛老师：假声男高音（Falsetto Tenor）从中世纪开始盛行，因遵循女性在公众场合需保持绝对沉默的宗教律条，圣咏中的中、高声部就用假声男高音和童男高音（Boy Soprano）来代替，可以说它是早期欧洲歌唱声部的鼻祖，同时亦是美声歌唱（Bel canto）的起源。当时歌唱技巧和训练方式并不如现在这样完善，因此假声男高音演唱的音域最多只能等用于偏高的女低音声部，并且在演唱发声和音色上不自然。阉人歌手（Castrato）的出现打破了音域的局限，通过刻意改变生理条件（阉割）完好的在具备优异嗓音男生青春期发育前保持其男童时期的声带，这样的歌手同时亦兼具成年男性的肺活量与体格。阉人歌手凭借高超的演唱技术占据了16至18世纪近300余年的歌剧舞台。这一时期即是美声歌唱的重要发展与沿革时期，在17世纪期间声乐演唱的技巧达到了相当的水平，以至于阉人歌者只以炫耀其声乐技巧高低为唯一歌唱评判标准的地步。然而随着社会伦理道德的进步和女性的解放，这种不人道的行为逐渐被禁止，阉人歌手也因此退出历史舞台。

音乐时空：假声男高音（Falsetto Tenor）是否等同于高男高音（Countertenor），二者有何区别？

肖玛老师：高男高音（Countertenor）可以讲是前辈：假声男高音和阉人歌唱家声乐技术的融合体，他于20世纪中叶随欧洲古乐运动的兴起在英国开始复苏。由于生理构造的不同男声在演唱时实际音高比女声低了一个八度。

高男高音（Countertenor）：是指成年男性通过娴熟完善的发声技巧训练，借助良好的（头声：Head voice＼胸声Chest voice）混声（Mixed voice）技巧，使演唱者的歌唱音域涵盖女低音至女高音的整个女声音域，而在高男高音声部低声区的部分则巧妙地与男高音的部分音域融合，使得该声部的歌唱音色特殊且变化丰富。高男高音声部从演唱音域可以划分为两种：1.声区高的称为（Sopranist）；2.声区低的称为（Contralto）。虽然歌唱的某些音色近似女声但并不是对于女生声部的刻意模仿，他属于男声演唱的最高声部。并且因其具备男性的生理构造（腔体容积、肺活量等）所以歌唱的音色圆润、结实、灵巧、通透，能够营造出“空灵传神”的声乐色彩和“直击听众内心”的极富感染力的演唱效果。

音乐时空：声带的构造是决定性因素么？

肖玛老师：人的声带、共鸣腔体、乐感等是天生的，每一个男性其实都具有轻机能（Light enginery），只不过有些人天生轻机能部分发达的训练起来会容易一些。但是声带条件只是众多因素中的一个，良好的乐感、坚持的恒心、面对问题和质疑良好的心态和全面客观的对这一声部的认知等等，都是学习高男高音声部需要具备的。

音乐时空：如果说歌唱家是“人才”，那么高男高音（Countertenor）则是凤毛麟角的“稀缺人才”， 目前在世界范围优秀的高男高音是十分少见的，这足以证明培养高男高音（Countertenor）的成功率极低，而您随旅美男低音歌唱家龚冬健老师仅仅学习数年，就掌握了高男高音的演唱技巧，这样的奇迹是如何创造出来的？

肖玛老师：我跟随龚冬健老师学习了近五年的时间，期间因为老师在世界各地的歌剧演出与讲学等艺术活动而断点式的强化学习。自幼我便喜欢聆听歌唱方面的录音资料，尤其以模仿女高音演唱录音为乐趣，在这里我尤其要感谢我的美声歌唱“音响启蒙老师”、20世纪伟大的女高音歌唱家：玛利亚 卡拉斯（Maria Callas），后来从唱片里了解到高男高音声部，就非常想学习与研究。1992年的中国没有人学习过这个声部，也没有老师能够教！直到1999年旅美男低音歌唱家龚冬健先生首次回国讲学并在北京、四川等地举办大师课我以帮助演唱者钢琴伴奏的机会得以亲自观摩龚老师授课。随后因一次偶然我可以给龚老师当面弹唱流行歌曲，而此前老师一直误认为我只是弹钢琴伴奏。也正是因为这个机会，我在音乐感觉方面天赋获得老师的首肯，并且最终得到跟随老师学习声乐的机会。在最初的学习期间，老师认为我在流行的6年期间当龚老师莅临成都讲学时，我便如饥似渴的旁听学习直到2005年，音乐演唱上乐感极佳且钢琴亦不错，如果训练好歌唱技巧兴许会在这一方面获得好成绩。而随着学习过程的深入，在一次课后老师与我聆听一张高男高音的唱片后，我尝试的向他提出想学习这一声部的诉求，征得同意后于2006年3月随即开始正式跟随龚老师学习高男高音演唱。龚冬健老师有着高超的歌唱技术、一流的乐感与敏锐的音乐洞察力，并且在他的歌剧演唱生涯里先后与国外的两位高男高音声部的歌唱家同过台。叱咤歌剧舞台20余年的龚老师对歌剧的剧目了如指掌同时，他也是当代世界范围内演唱现代歌剧作品最多的男低音歌唱家之一。他对我的悉心教导与真诚帮助让我获益匪浅、终身受用。另外，从小打下的钢琴基础及4岁开始的歌唱学习，也为我学习高男高音声部做了很好的铺垫和推动。

音乐时空：您演唱过古今中外众多作曲家的作品，对于不同时期、不同地域的风格转换如何把握？endprint

肖玛老师：作为一个歌者，一定要努力的拓展演唱的曲目范围，应该尽可能多的涉猎各种风格、时期、流派、语种的声乐作品。我们永远要遵循：“忠实于作曲家本身”的原则。音乐的风格是由作曲家决定的，而非歌者！现在很多的演唱者试图去创造一种或数种“演唱风格”个人认为，这是不适当与危险的！作品创作的时期是特定的，歌曲风格则是多元的。想成为一名好的歌者对作品的“二度创作”至关重要！作曲家赋予作品的是：“魂”而演唱者赋予作品的是：“灵”，二者紧密相关不可分割。歌唱者必须要遵循：“尊重作曲家即是尊重作品本身”这个原则，加上歌者的毅力、决心与音乐的基础、天赋、技巧和语言能力。这便是我认为的对于不同时期、地域、风格作品所必需的演唱规则。

音乐时空：你个人更为偏爱哪位作曲家的作品？

肖玛老师：我喜欢很多作曲家的作品，在这个浩瀚的音乐海洋里，我如饥似渴的咀嚼着这些精神食粮，总感觉自己的曲目积累太少，不知道的曲目与作品实在太多。每一次研读这些作品，我都好似是在与作曲家进行精神的交流与对话。如果一定要说出偏爱的作曲家的名字，这对我真的很难，可能我讲出的名字要另外写一篇访稿！但是，在这里我要感谢三位作曲家：中国音乐学院的作曲家、博导：高为杰教授；北京首都师范大学的博导、作曲家、钢琴家：高平教授；旅美作曲家、博士：胡小鸥教授。感谢他们这些年为我谱写的无数新作品，他们为中国高男高音声部的发展做出了重要的贡献！

音乐时空：莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的角色随着阉人歌手的消失，数百年来都由女中音反串，您作为高男高音颠覆了这个历史，能否谈谈对这个角色的理解？

肖玛老师：凯鲁比诺是一个十几岁情窦初开的小男仆，因为荷尔蒙的原因使得他对身边的任何女性都充满好奇的渴望，在剧中他尤其对伯爵夫人爱慕有加。基于这一原因，他使出很多小计谋比如：与夫人的贴身女仆苏珊娜套近乎、给夫人写情诗、偷闻夫人的物品、潜入夫人的寝宫、与巴巴丽娜幽会、为夫人实施男扮女装的计谋等等，目的大多都是为了博得夫人的关注与欢愉。这个角色据记载最初是由阉人歌唱家扮演，后来沿革到女中音或女高音反串扮演，再后来有了高男高音的本色出演，我可能是天生比较适合这一个角色而已。这一过程，其实本身就已经能够说明，本色总是好过于刻意的！亦验证了音乐的最高境界：自然！在艺术的过程中大多会经历：原始、不自然、规范的自然这三个阶段，这既是原则也是规律！暨适用于：凯鲁比诺，也适用于所有的角色与作品。

音乐时空：今年四月您在北京音乐厅首演了高为杰老师的声乐套曲《元曲小唱》，这部作品的古典文学神韵被您表现得淋漓尽致，您怎样理解这部作品？

肖玛老师：这部声乐套曲是高为杰老师从1000多首元词中精心挑选出的三首谱写而成。三首元词分别选自：贯石云、徐再思、马致远三位大家，虽非同一作者所写，但曲意联结起来恰如对一个女子爱情故事的描写：从初恋的痴情相思，到热恋的缱绻不舍，及至最后失恋的伤心幽怨。为了配合元曲本身：语言通俗易懂、接近白话的特点，高先生独具匠心的采取了通俗与古韵相结合的音乐语言，注重突出旋律性、歌唱性、韵律性、趣味性，使得音乐与元词融合完美，雅俗共赏，高男高音加上民族室内乐团和西洋弦乐四重奏的乐队配器，传神的表达出了元代女性的情感特点。这是高老师结合我的演唱风格与音域专门谱写新诗词声乐套曲，而高男高音也可以通过独特的音色变化恰如其分的表达作品所要求的意境。

音乐时空：您的微博分享了很多关于歌剧名伶卡拉斯的信息，谈谈您对这位声乐大师的看法吧。

肖玛老师：玛利亚卡拉斯是我的美声歌唱“启蒙老师”。她对于歌唱的审美情趣、歌剧角色塑造、作品的演出处理以及声音技巧的运用自我9岁起就时刻的影响着我。时至今日每天我的功课里面一定会有聆听她的演唱录音这一课，这就像体育比赛的规定动作一样，早已成为我生活乃至生命的一部分。一个人的一生一定会有自己所钟爱与敬佩的偶像，卡拉斯对我就是如此。当我每一次翻阅她的自传、大师课的讲学集和与她相关的资料文献时，总是感动如初。无数次当我聆听她发自心灵的歌唱想到她既辉煌灿烂又令人感伤的一生时禁不住黯然泪下……我想引用一段1972年她在美国茱莉亚音乐学院举办大师班课程结束时的一段讲话：

“我的文字不够好，但是有件事情我会要求你：我们的努力不会白费，你不要忘记我所给你的一点点。掌握它、运用它在其他的总谱里，以便你的短句的构成、你的吐字、你的知识和你的勇气会更强——特别是你的勇气！不要认为歌唱是一个容易的职业，它是一个终身的职业；他不会停止在这里。记住，作为未来的同行们，你必须坚持下去，斗争不良的传统！记住，对于那些比我们好的——作曲家们，我们是仆人！他们相信，我们也必须相信。”

“当然由于帮助作曲家，我们帮助自己，而带来了勇气——勇气不是对易得的掌声和他们的才气所焕发的目的而言！你必须了解在生活中你所想要做的； 由于我们不可能做每一件事！所以，你必须决定。今天每个人似乎都很繁忙——我想，如此太忙，指挥家经常没有时间了解总谱所要做的事。你必须用一个好的方法显示出为作曲家所必须的，并且搞清楚为什么！这是我总是试着去做的，而且是我所想要灌输给你们必须追求的东西。”

“我是否继续歌唱或是没有什么事可做？所有事情是：你用了你的聪明研究过的任何东西，想到歌词的，好的吐字，你自己深刻的感情表现......这是唯一的感谢。我要求的是你合适地和诚实地唱，如果你这样做了，我会感到得到了回报！”

音乐时空：您不仅对艺术音乐情有独钟，还十分青睐民间音乐，尤其是贵州民间音乐，您在几年来赴新西兰的演出中多次演唱贵州民歌，反响如何？

肖玛老师：3年多来，我受中国文化部派遣在欧洲和新西兰的近40场音乐会演出曲目里总会加入波兰、捷克、匈牙利、贵州和四川的民歌，甚至我也尝试演唱新西兰毛利族的民歌。观众的反响非常热烈，演出现场基本都是国外的观众，他们虽然听不懂中文和其他的外文方言，但是有许多观众都被音乐感动的流下了眼泪。民歌有一个最重要的特点就是：纯粹、真诚。我想做人和歌唱都应该学习这个特点，我的老师们常常讲：声由心起，声如其人。音乐无国界，只有用心真诚地歌唱才会感动和教育听众。我们应该通过高男高音这种被国际认知的独特美声歌唱方式，来向世界传播我们的文化艺术。

音乐时空：据了解，贵州师范大学组建了致力于弘扬贵州民乐的团队，这个团队已经取得了哪些进展？

肖玛老师：贵师大音乐学院近几年在学校和学院领导的大力支持下，引进了不少青年优秀人才如：美国辛辛那提音乐学院钢琴博士、斯坦威钢琴艺术家： 谢承峯夫妇；法国南希国立音乐学院钢琴博士、演奏家：毕晔；瑞士苏黎士艺术大学音乐学院双簧管演奏家陈睿明；瑞士卢加诺音乐学院大管演奏家杨也：美国卡内基梅隆大学音乐学院长笛演奏家：肖雄；贵州籍青年男高音歌唱家：陈昕；瑞士苏黎士艺术大学音乐学院长笛演奏家：邓航等，在学院领导和师生们支持下，每个人在专业方面都得到了很好的发挥。之前我们已经以室内乐、声乐、器乐等形式合作了贵州民歌：《好花红》、《太阳出来照白岩》等。相信之后还会有更多的好作品不断出现。

音乐时空：您的成功引起了一股潮流，现在国内很多男孩都开始梦想成为高男高音，您是怎样看待这一现象的？

肖玛老师：这是好事情。说明高男高音声部本身是具有艺术的吸引力的，他唤起大家对音乐、对美的向往。但希望有意向学习高男高音声部的学生一定要先对这个声部进行细致、客观、全面的了解，毕竟学习的过程是艰苦而漫长的，一定要是真正的喜爱才会一直支撑你不断前行。

音乐时空：贵州师范大学音乐学院在2012年已经正式面向全国招收高男高音（Countertenor）声部的硕士研究生，现在是否已经有学生顺利入学？

肖玛老师：是的。也希望有更多真正喜爱这个声部的学生能够关注并且报考我们贵州师范大学音乐学院。

音乐时空：您选择学生的标准是什么？

肖玛老师：执着、勤奋、有毅力和决心，发自内心的像珍爱生命般的热爱歌唱事业，并可以为之努力与付出的人。endprint