创意产业艺术设计人才培养模式创新研究

李刚 王芳

［摘要］高校设计人才培养应基于研究创意产业市场的需求，创新培养模式，着力培养学生的创造性思维能力、应用操作能力、“应市”能力；着力创造条件，提升实训、实践教学效果，紧密联系市场，加强与企业交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从而培养适应创意产业需要的高素质设计人才。

［关键词］创意设计模式

［中图分类号］G640［文献标识码］A［文章编号］2095-3437（2014）10-0102-02据《文化创意产业人才调研报告》显示，超过一半的创意产业从业人员认为创新能力是文化创意产业人员必须具备的能力；超过六成的人认为，人才质量是制约文化创意产业下一步发展的最大瓶颈；有四成多的人认为人才培养机制是关键的制约因素。中国产业升级正在由“中国制造”向“中国创造”转型，如何培养高质量的设计人才以适应社会需求——创新培养模式尤为重要。

一、创意产业对人才培养规格提出的新要求

中国著名经济学家厉无畏先生认为：“创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。”可见，文化创意产业具有以文化为源泉，创新思维为驱动力，以创意设计为手段，以创造高附加值产品为目标的产业特征。这就要求高校在人才培养上依据产业发展的需求，有针对性地对学生的综合素质进行全面提升。

（一）深厚的文化底蕴

文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值。文化创意产业的本质在于文化的创新，而文化创新的基础是对传统文化、民族文化、外来文化等一切有利于文化发展的力量进行吸收和继承。学校应思考跨学科课程、教学内容的建设，着力提升学生的综合知识素养；学生加强对专业知识学习的同时，应广泛涉猎人文、自然科学知识。文化和创意的关系，好比金字塔的基座和塔尖，只有文化基座宽广深厚，创意的塔尖才会拔得更高。

（二）强烈的创新意识

约翰·霍金斯指出：“有创意的人他们喜欢新奇，他们的创意不光使他们的个人生活丰富多彩，同时他们会把他们的梦想、想象力、理想变成艺术品，还会让企业达到盈利，让企业获得很大的成功。”可见，创意的力量是巨大的，创新是创意产业的灵魂和核心。学生应具备独立思考、怀疑与批判的精神，教师在教学中要始终贯穿对学生创新意识的培养。

（三）敏锐的市场意识

不关注市场、不关注消费者，就无法真正满足消费者的要求。创意要与生活紧密联系，不应为了创意而创意，创意的价值是靠市场经济效益来实现的。学生要把眼光更多地投向社会、投向市场、投向消费者，因为，任何创意的终极目标是服务于人的，检验创意的重要标尺是市场。

（四）扎实的动手能力

设计教育的关键在于实践教育的落实。深入了解产业，接触生产、生活实际，参与设计实践，在实践过程中体验学习设计的方法与能力，是知识内化为素质的必然路径。高校务必切实加强实践教学环节，建立必要的实践教学条件，以培养学生的实际动手能力。

二、人才培养策略的调整

（一）课程设置要具有前瞻性

设计教育应以创意产业市场需求为导向，确立专业发展方向，准确定位人才培养目标。在保持人才培养方案相对稳定的前提下，对课程的设置进行动态调整。当然，这就需要对市场发展风向有极强洞察能力和预见能力。例如：动画专业可依据市场需求，增设游戏、数字媒体方向或课程；环境设计专业可依据行业需求发展趋势，增加陈设设计、软装饰设计、创意家居等课程。

（二）通过实践教学提升学生“应市”能力

实践教学是实现创意产业人才培养的关键所在。在教学中带动学生贴近设计第一线，让资料搜集、问题分析、设计开发、构思与表达以及工艺制作、成品效果、客户评价、市场反馈等众多设计实践环节贯穿于整个课程教学中。通过实践教学，不仅可以检验学生运用专业知识和技能解决实际问题的能力，还可以逐渐提高学生的“应市”能力（如交际能力、合作能力、表达能力、协调能力等）。

（三）更新教学观念，创新教学方法

人才培养因区域环境、学校体制、教育定位、生源、师资等因素不同，必然呈现出差异性。但教育及艺术的基本规律是一定的，创意产业的本质要求是一定的。“创新思维的培养”、“课程、内容的跨学科建设”、“引导学生关注市场、社会”、“重视实践能力的培养”等关键词汇应当成为教师教学观念的基本价值取向。基于此开展教学方法和教学手段的创新，建立一种相对完善、可行性强的教学模式，才能使观念得以实现。

（四）加大“双师型”教师培养力度

对实践环节中起决定作用的指导教师，也要按照“创意产业”的诉求转变“教”的观念。参与设计实务，不断积累实践经验，提高自身专业综合素养，才能担当起培养高素质人才的重任。熟练掌握现代化设计手段、工艺、市场营销及管理方法及技巧，并将之付诸教学实践，让学生真正从课堂教学中就能了解行业规范及流程，是当前设计教育的基本要求。

三、人才培养模式的创新尝试

（一）基于工作流程建设课程群

课程体系的设置直接关系到专业人才的培养水平。以创意产业作业流程和职业岗位为导向设置课程模块，能使学生的学习目标更为清晰，求知更为主动。例如视觉传达设计专业，在书籍设计课程之前就开设图形设计、标志设计、字体设计、版式设计、电脑制作、印刷设计、包装设计等系列课程内容，当学习书籍设计课程时，学生便会串联起这些课程知识，自然就会明白之前所学课程的目的及意义了。

（二）实施课程目标管理

将课程进行目标管理，就是强调每门课程最终必须提交设计成品，如此可以考查该课程的学习效果，也可以对后续课程进行前期的探索和认知。例如：视觉传达设计专业的设计构成课程，学生在结业时，要将平时的练习作业进行整理，自己设计、手绘封面，装订成册。通过这种办法，促使学生将所学的知识运用到封面设计上，在制作过程中，他们会主动搜集素材、查找资料，逐步养成良好的自主学习习惯。同时，对本专业后续的书籍设计课程也有了初步认识。

（三）校企共建研发团队

学校应加强与企业的联系，利用高校智力资源的优势，同企业开展合作，实现双赢。例如，武昌理工学院艺术设计学院与紧邻的武汉小蜜蜂食品有限公司开展了全方位的合作。双方在签订战略合作协议之后，该校成立了“武汉小蜜蜂创意设计研发工作室”具体负责该企业的卡通形象、新Logo、包装、厂区绿化、景观、多媒体互动、室内装饰等具体设计任务。在合作中，企业方代表与工作室保持了紧密联系，学生和老师一起开展创意风暴，不仅激发了学生的学习兴趣和热情，也强化了创意思维的训练，对项目的设计也起到提炼完善的作用。

（四）校企共建特色班

天津美术学院李炳训教授认为：“艺术设计人才的培养应从本地区经济与产业发展现状，以及教育背景的优势出发规划专业设置和人才培养定位，切忌追风。”高校设计类专业应立足区域经济发展所需，认真考察市场，专业定位要走差异化办学之路。武昌理工学院在这方面取得的成绩值得借鉴，在了解到玉石雕刻行业高素质人才缺乏后，基于自身的办学条件，与湖北工艺美术研究所签订了战略合作协议，共建玉石雕刻特色班，并聘请了该所副所长、中国工艺美术大师、玉雕大师袁嘉骐作为专业负责人。可以预想，在未来的3~5年，玉石雕刻产业将迎来中国第一批玉石雕刻本科生人才，玉雕行业高素质人才缺乏问题将逐步缓解。

四、结语

艺术设计教育是创意产业人才输出的主要通道，高校人才培养应该在研究市场的前提下，创新培养模式，依据行业、市场对人才素质的需求，着力培养学生的创造性思维能力、应用操作能力、“应市”能力；着力创造条件，提升实训、实践教学效果，紧密联系市场，加强与企业交流对接，推动产、学、研合作和设计创意成果的转化，从更高层面实现艺术设计及设计教育的价值。

［参考文献］

［1］东方慧博人力资源公司.文化创意产业人才调研报告［EB/OL］.http://www.risejob.com/news/htmlnews/20061025/7268113607.0.html.

［2］厉无畏.创新和传统产业升级换代［J］.上海经济,2009,（6）:38.

［3］朱光好.文化传承创新:高效服务文化创意产业功能实践的新视角［J］.中国高等教育,2011,（18）:31.

［4］约翰·霍金斯.创意产业:新经济源泉［J］.经营者（商业管理版），2006,（12）:55-56.

［5］李炳训.我国设计艺术教育与人才培养之探索［J］.设计艺术,2008,（05）:18.

［责任编辑：雷艳］