简论中国传统山水画创作

吴小刚

摘 要：中国山水画正在进行着一种明显的新时代变革，传统艺术正在慢慢走向现代化，现代作品正充斥着艺术家和现代人们的生活。传统山水画作品逐惭减少，新思维观念手法的作品逐步增多，问题的实质是如何在传统和创新的坐标中找到契合点，使传统山水画能够真正意义上被新时代人们所接受和认可，缓解各种流派和多种画风格并存的压力，找回新时代传统山水画艺术内核，是摆在我们每一个艺术家面前的重要课题。

关键词：传统山水画;传承与发展;绘画创作

中国山水画发端于魏晋，历经各朝代，已有两千年的历史，宋代是一个高潮，元代以后文人进入，水墨意像逐渐兴盛。

中国山水画坛正在不断进行着一种内在的惟妙或外在明显的新时代变革，使传统艺术走向现代化。人们看到现在中国画坛，纯传统水墨作品的逐渐减少，新思维观念手法的作品增多，尽管部分学者、评委提出这样那样的恢复传统样式的理论，但问题的实质是如何在传统和创新的坐标中找到契合点。面对这种情境，现代画家将以何种心态去实现自己的理想，找回中国山水画的时代艺术内核，是一个非常现实而严酷的问题。

绘画创作属于画家个体精神劳动，因每一位画家的性格和经历不同，在长期的艺术实践中，会逐步形成各自不同的创作特点。

1、创作是画家的艺术素养和绘画基本功的综合反映。

2、掌握必要的工具材料，是学习绘画的重要环节。中国画的纸、笔、墨、颜料种类繁多，画家们在选用上亦各有所好，这也影响到画家的艺术风格。

一．作画对纸张没有特别的要求

一般常用生宣纸。选用安徽泾县生产的“净皮”或者“特净”作画较好。这种纸质地柔软坚韧，拉力强，能够承受山水画各种皴法用笔的力量强度。它还有最大的优点：发墨性能好，宜于显示出笔墨变化的各种效果。

二．作画最讲究的是用墨

常用的书画墨分松烟和油烟两种。松烟墨的特点是胶轻，宜渗化，黑而无光；油烟墨的主要原料是桐油烟，其特点是黑而发亮，墨色变化丰富。相比之下，油烟墨更适宜用来画山水画。

三.用笔是作画最关键的环节

黑色浓淡枯润的各种韵味效果全凭用笔表现出来，画家们对笔的选用和用笔的方法也最能显示出作品的风格特点。掌握了娴熟的笔墨技巧，在创作过程中，注意运用笔墨的种种变化，行笔下笔往往连勾带皴，中峰、侧锋交替使用。勾勒山石，皴擦明暗，画树点叶以水晕墨，横撑竖拽，点画分披，无所定向。

画家要完美地表达胸中的意象，必须对笔的性能把握得当，充分发挥其表现功能。中国画毛笔的种类很多，慨括地说，其特性主要有软硬之分。如“狼豪”、“山马”等等。狼毫笔锋颖挺健，富于弹性、点厾、勾勒、皴擦都很顺手，因此作画时用得最多。山马笔锋颖较长，腰细肚瘦，挺拔犀利，画出的线条刚劲如铁，皴擦山石纹理疏松自然，尤其适宜在生宣纸上作画。先蘸淡墨侧锋皴擦山体，再按山石结构的安排，用较浓的墨乘湿在淡墨皴过的痕迹上整理出主要结构及轮廓线条。这样以浓墨破淡墨，浓淡相互映衬，层次丰富，主次分明。淡墨皴的地方疏松散漫，浓墨勾的地方劲健爽利，醒目有神，即显层次变化，又见韵味生动，加上用笔过程中轻、重、疾、缓等腕上的手段，越发显示出画面的神采。用狼毫笔也能取得类似的效果。羊毫笔较软，一般在敷色晕染和画没骨泼彩山水时使用。

四．墨与色彩是山水画创作中的一对矛盾。

色彩运用得好，能够使画面增姿添色，格外生动，运用不当，则淹没了墨的精神和用笔痕迹，是画面脏而腻滞，灰暗无光。用色很讲究清爽，务求体现出画面的笔墨精神，增强韵味。即古人所说的“墨不碍色、色不碍墨”、“以色助墨光，以墨显色彩”。山水画敷色往往要经过多次渲染，墨与色层层交叠，在色彩的使用上具有相当的难度。

要用好色彩，必须对中国画的颜料性能有所了解，摸透习性方能驾驭自如。一般来说国画颜料分为两大类，即植物颜料和矿物颜料。目前市场上出售的植物颜料种类较少，仅有花青、藤黄、胭脂、曙红等几种。矿物颜料色重，覆盖力强，兑墨容易起反应，颗粒变粗，显得浑浊，因此兑墨时要格外注意，需根据不同画面和不同对象的要求使用。

山水画用色可分为两种类型，即水墨设色山水和没骨泼彩山水。创作水墨设色山水一般将墨稿完成以后再敷色。在敷色的过程中，注意使墨与色相让相就，相互映衬，这样既保持墨色清新活泼，又使画面丰富多彩，层次分明。上色以后不再过多地用墨，避免画面脏、腻，把画画“死”。水墨设色山水充分吸收了传统敷色方法的精华，在传统的基础上形成自己的特色，尽量运用不同颜料的长处而避开其短。总之，设色也需要根据画面的情况随机应变。

笔者认为敷色的过程较有规律，基本上遵守三遍用色的程序。第一遍先普遍地渲染，从大局出发，将需要染色的地方都渲染到位，取得画面的大效果。第二遍加重点，将山脚、山坳、树荫、倒影等较暗的部位加深加厚，体现出山川景物的空间感和体量感。第三遍提精神，以较重的色彩或墨在必要处以干笔点厾皴擦，加强用笔的层次，提神醒目，此画即告完成。山水画的敷色不宜遍数过多，反复渲染也会使画面凝滞。

没骨泼彩山水的创作方法正好与水墨设色相反，先在画面上铺色彩，注意浓淡色差的变化。依色彩落纸后的深浅明暗，整理出山石形态的纹理结构，再补上树木、房屋、船帆等作为画面的点缀。然后用同样的方法画远山、云雾，边画边整理，一次将画面完成。没骨泼彩画法以色彩为主，以色代墨。有时偶尔用一点墨，墨在铺过色彩的画面上能显出韵味变化，主要起加强画面力度的作用。

参考文献：

[1]宋文治.中国画名家技法——山水画技法解析.江苏美术出版社.1998年版.

[2]启明.中国传统山水画研究与探索.选自中国山水画论坛.2012年版.

[3]王微：现代中国画贵在独创.选自《术大观》2001年版.