《幻想曲》的创作艺术鉴赏

赵亚

内容摘要：《幻想曲》是以一种虚幻的旋律，给听众以遐想和任意遨游的空间以及给演奏者自由发挥的余地。其中西南地区民间音乐特色的旋律占重要地位，而技巧则隐藏在优美的旋律之中，有力地表现了演奏者心灵中细微的感受。

关键词：音乐旋律 演奏技法 创作艺术

《幻想曲》是中国音乐家协会十级考级曲目。是一首以自由变奏来组织发展的抒情乐曲，此曲为王建民先生1991年创作，对90年代初期古筝的发展起了很大的推动作用。原曲以一种虚幻的旋律，给听众以遐想和任意遨游的空间以及给演奏者自由发挥的余地。其中西南地区民间音乐特色的旋律占重要地位，而技巧则隐藏在优美的旋律之中，有力地表现了演奏者心灵中细微的感受。

一.全新色彩的音乐旋律

《幻想曲》由一个主题发展而来的复三部曲，它的引子就是由D宫调式、D羽调式相互交替出现形成两种调式色彩的明暗交替主弦律，A段——如歌的慢板，它是D宫调式、D羽调式不停地发生调式调性的变换。B段活泼的小快板是A主题旋律派生出来的，开始调式调性仍是D宫与D羽交替，节奏变为舞蹈性。在多次变奏后，调性转入D宫——D羽——B宫，在进入B宫后，左手跳跃式固定音型及右手的旋律长摇，节奏拉宽，具有歌唱性的旋律与主题相互呼应。此处右手的摇指宜采用距岳山稍远的位置，发出较柔和的音色，似有朦胧感；左手不宜用假甲触弦，建议用手指直接触弦弹出浑厚的、近似铜锣的音响效果，与右手飘逸的旋律形成对比。然后B段的变化再现D宫最后进入A段的变化再现和尾声，调式调性仍是D宫和D羽交替出现。《幻想曲》的整个调式进行是：D宫D羽交替——D宫——D羽——B宫——D宫——D宫D羽交替在这首乐曲中作者运用了同主音大小和弦色彩明暗交替，将因同主音调式交替而产生的小二度这一特性音程提炼发展。创造出全新的“下方小三度”加“上方小二度”的调式色彩旋律。把现代作曲技法与民歌素材相结合，创造了全新色彩的音乐旋律语言。

乐曲的第二大段是“活泼的快板”，它从不同的侧面描绘了少数民族群众载歌载舞的欢乐场面。从中我们可以听到当地具有代表性的乐器小三弦铿锵有力的音响、芦笙委婉动听的旋律以及各种击奏乐器的组合节奏；也能感受到三五成群的舞蹈场景和一人领众人和的宏大场面。这就要求演奏者在表现此段音乐时，要运用不同的演奏技法，使用多种触弦方法，模拟音乐中出现的不同乐器的音响效果，把它的特点之一——音色的多样和节奏的鲜明充分展示开来。这一大段的另一特点是调性的变化，D宫——D羽——B宫——D宫的调性布局使得音乐丰富多彩。它通过改变传统定弦而预设出来，在此并不需移动琴码来调整音高，这是古筝音乐创作中在调性变化上的一个范例。演奏此处时应对几次转调时弦位的变化而造成的弦距改变有准确的了解，并进行调整。

这首乐曲的定弦在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，降低了Ⅵ级音，较之传统五声音阶增加了一个增二度，二个减四度，和一个倍减五度，这种定弦的构思既丰富了古筝的音色又加强了乐曲的表现力，使一首具有传统曲调基础的筝曲增添了别样的色彩。

二.全新的演奏技法

（一）模仿打击乐演奏的技法

这种技法的运用，在王建民的筝乐作品中是比较常见的。在《幻想曲》中，作者运用了“拍击琴板”、“握拳扣击琴板”等手法，这些手法在乐曲中段及结尾恰当的使用，使乐曲模仿了民间打击乐的节奏型，增添了一种特有的舞曲风格。

（二）肢体演奏的技法

肢体演奏即借助除手指外的其它身体部位参与演奏，使之产生新的色彩和效果。这种技法在王建民的筝乐创作中使用较多，并产生了不同反响的效果。在《幻想曲》中，作者让手掌参与演奏，创制了“掌击琴弦低音区”的技法。

（三）“自由演奏”技法

“自由演奏”是近现代作曲中常用的一种技法这种技法是指无固定音高或无固定节奏的自由演奏。在《幻想曲》中，作者在尾声段设计了将d、b、a、c四个音符自由快速地轮流演奏，这种技法演奏的效果与作品的标题呼应，营造出一种虚幻而自由遐想的意境。

三.简约性创作特色

从《幻想曲》的引子不难看出，简单的几个音符是整个乐曲发展的核心音调，也是主题的雏形。主题由此音调结合苗族民歌《飞歌》的骨干曲调而形成了一个具有较强表现力的优美动听的旋律。这个旋律在如歌慢板的速度下缓慢奏出，给人以无限遐想的空间，之后的材料也都是由此主题在速度、音区、力度以及节奏上的变化发展而来。

音乐发展的趋势已经越来越多元化，现代筝曲的出现给人们带来了新的审美感受，并以其独特的新颖性与熟悉性的结合，体现了民乐创作的新格局。作曲家王健民的古筝独奏曲《幻想曲》在“现代筝曲”中脱颖而出，为古筝演奏技法的发展与表现，在内容与形式统一的原则下拓宽了艺术空间。

（作者单位：河南商丘职业技术学院）endprint