音响师的文化艺术修养

王枫枫

【中图分类号】G7 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）4-0205-01

数十年的专业工作使我体会到，作为一名音响师，首先要具备一定的文化底蕴，因为舞台音响是处在艺术与科技相结合的前沿。音响设备的调控、操作、科技含量较高，例如：调音台、音效混响、延时数码器、音频信号、分路器以及各种不同的话筒、音箱等等。这些都涉及到声学、电子学、声控学等很多新学科、新技术。没有较高的文化艺术知识，是难以胜任本职工作的。因此，作为一个称职的音响师就必须加强自身的科学、文化、艺术修养。为了全面的欣赏艺术作品，深刻地认识作品的社会意义和现实意义；正确引导自身的审美取向，还要经常向那些具有艺术专长的前辈们虚心请教，帮助自己不断提高在艺术欣赏方面的认知、理解和感受，从而逐渐加深对优秀艺术作品的鉴赏能力。以下是本人在110场《锦绣神州》演出实践后的几点感悟：

一、在语言扩声的调试中，应注重体现艺术性和美感，要明确语言表演艺术中实际调试出来的声音，并不是演员的原声，而是音响师通过音响设备改造过的声音，如何通过调试把演员的原声改造得更符合语言艺术的要求，帮助演员更好地完成创造典型人物形象，是音响师责无旁贷的任务。音响师应当了解和掌握必要的语言文学方面的知识，要懂得诗词中的韵脚，明白抑扬顿挫，弄清楚哪儿该扬，哪儿该轻，哪儿该重，哪儿该急，哪儿该缓等。如果对文学修养一窍不通，就很难与演员合作，不能把语言节目调试得有声有色，因此，一定的文学修养，决定了音响的扩音技术与质量。

二、音乐是纯粹用有组织的声音来塑造艺术形象、表达思想感情、反映社会生活的艺术形式。它以旋律、节奏、节拍、声调、和声、音色等为基本手段，擅长于直接表达感情，具有特殊的艺术感染力。對于不同民族、不同地域的音乐来说，由于各民族的历史情况、地理环境、语言属系、生活习俗等等的不同，形成了各民族风格和各个流派的音乐作品。每个民族、每个流派都有它自己长期形成的艺术特点和独有韵味。这就要求音响师对音乐的各个种类、体裁、形式和风格都要有大致的了解。即便是同样一种乐器，不同地方的演奏都有不同的风格，如：《锦绣神州》的东北唢呐粗犷、大方，演奏出来的大秧歌，令人有扬眉吐气之感；它不同于河北的小唢呐，声音高亢明快；更不像山东的唢呐，声音刚烈，风格硬朗，适宜与锣鼓等一起演奏。因此，音响师必须对各种乐器的特色有所了解，同样必须对所调试的曲目的风格有大致的了解，如果不管乐器，不管乐曲风格，只用同样的手法去拾音、调音，那是很难调出乐曲所具有的民族或地域风格来的。

三、艺术修养在声乐调试中的体现。作为音响师必须知道，美声唱法是以气托声，讲究头腔共鸣，发声靠后，讲究音色和行腔的美感；戏曲演唱时讲究字正腔圆、韵脚和咬字。通俗唱法以歌词的感染力和情绪气氛为主，不在乎声韵，也不讲究头腔共鸣，发声比较靠前，口型也多是横拉的。针对这些不同的演唱风格，要求音响师要采用不同的拾音方式，配合不同的效果处理，对于美声唱法要采用具有一定延时共鸣的效果处理；对戏曲演唱时的效果处理中应注意延时要短，声音处理要注意体现高频段的明亮。还要注意，即使是同一个作品，不同的人演唱也会有不同的风格，要针对演唱者的不同发声特点进行不同的调试。

总之，声乐扩音追求的是美的声音，留给听众的是和谐悦耳的声音，能否达到这个目的，很大程度上取决于音响师的美学修养。因此，音响师在平时的工作生活中，要不断提高自己的艺术修养和音乐鉴赏力，要多与艺术家们交流，谦逊地向他们学习，还要具备甘于奉献，“为人作嫁衣”的自我牺牲精神，不断积累自己的知识面，加强自身的艺术修养。只有把技术和艺术完美的结合起来，才能实现塑造完美声音艺术的重任。以上几点工作体会，不成体系，粗陋浅薄，望师长指正。