影片《为你而来》：在多重创意定位中抉择

⊙岳旭鹏［重庆大学美视电影学院， 重庆 404100］

作 者：岳旭鹏，重庆大学美视电影学院在读硕士研究生，主要研究方向为电影学。

影片《为你而来》是一部具有多重创意定位的低成本电影。影片题材涉及海峡两岸关系，影片将在中国内地和台湾公开放映，文化上的同宗同源与政治上的阻隔使得影片具有一定的敏感性。加强两岸文化交流，对于形成具有国际竞争力的中国电影文化形态具有重要意义以及由此带来的对中国电影产业发展的意义，对于改变当下好莱坞电影独霸世界的世界电影格局的意义，对于实现中华民族伟大复兴的意义，应该都是题中应有之义。

影片通过一个跨越海峡的爱情故事，既表现了注重承诺，热爱生命的人文精神和爱情的美好，同时又有表现中国内地与台湾两岸关系情意绵绵的象征性。影片故事地点的设置在福建省的宁德市屏南县，又使这部影片具有了这个美丽城市的城市名片的功能。当然从投资的角度来看这部影片的创作倾向也能发现其对于商业回报的热切的期待。于是我们看到，这些制约影片价值取向的各种因素，始终在影片中交汇纠结，形成了布尔迪厄所说的“文化场域”：主流政治意识形态支配，闽东丰富的非物质文化遗产宣传，力求商业回报的企图。这几种力量既相互排斥又相互融合、折中，最后较好地实现了主创们复杂多元的诉求，同时也造就了这部通俗易懂但同时也值得玩味的电影作品。

影片讲诉了这样一个故事:身患重病的台湾女孩谢贻嘉为完成布袋戏艺人“老水发”落叶归根的愿望,只身前往海峡西岸寻找“老水发”的故乡和李三姐，旅途中邂逅了当地摄影师林德，并在以后的相处中互生爱意，却因谢贻嘉的病情加重，生命垂危,林德为救谢怡嘉而最终失去了自己的生命……

首先值得肯定的是本片结构坚实、内容有分量，给人的感觉是沉甸甸的。影片剧情感人。剧作功力上层(编剧郑宏志凭前作《天狗》一举斩获国内外各大电影节二十余项大奖)，是中国电影希望的表现。但不得不提的是在结局安排上却有欠考虑。美国著名精神分析学家埃里克森认为，正是人的认同感决定了他的生存感，所谓“认同”即是人们对于自我身份的“确认”。纵观台湾导演诸如侯孝贤、魏德圣等导演的创作，都在关注台湾人的“身份认同”问题。似乎“身份认同”已成当下台湾民众的集体无意识，影片《为你而来》编导显然受此启发，在处理海峡两岸的关系问题时，回避图解的概念化的政治传声筒模式，巧辟蹊径，找到中华民族独有的落叶归根的情怀和台海两岸信奉“临水夫人”陈靖姑的宗教信仰一致性作为契合点，“同根同文”作为叙事的主线，不会让人察觉说教意味的浓厚。游子“老水发”在淡淡乡愁的表述中寄托的是编导对于海峡两岸美好未来的憧憬，同时也试图通过宗教与文化的类同来强化台湾观众的身份以及民族的认同感。故事中，编导托剧中人之口说出了许多有意味的话语，让人深思：龙头村长者说：平民老百姓一个，只有家谱记得。四平戏台前老者感叹：只要回来看看那就好。龙首村的村长直接把台湾人当作比同胞还亲密的朋友知己。通过精妙的递进式的情节设计，影片润物细无声般地传达了编导作为中国内地人在对待台湾游子身份的宽容态度，构思智巧，让人惊叹。此外编导没有借助好莱坞剧作的母体因素——性和暴力来实现票房回报，单纯以美好情感，林与谢两位主角之间的感人爱情作为副线，与“老水发”的寻乡主线相互辉映，让这份爱情有了坚实的背景土壤并被深深镶入时代脉搏中，避免沦为矫揉造作的世俗之爱，更让这份爱情实现了深厚的隐喻象征。如果说“老水发”表达的是老一辈台湾人的意识诉求，那么林谢两位主角的情节安排则是当下语境中的主流价值体现。

再者本片人物设置、人物关系调度相当得体。女一号怡嘉在影片之初是作为一个单一性格的人物出场的，随着情节的推进，编导有意突出她复杂丰富的心理性格，孝敬，做义工，身患重病，这个人物也越发变得丰满立体。而男一号林德则反其道而行，出场形象落魄邋遢，试图暗示其背景的复杂多元，随着解谜式剧情推进，此人物生活层面也慢慢解开。编导刻意对两个核心人物如此安排，怡嘉由简单到复杂，而林德则由复杂到简单，实现人物设计的对称美学。当然，本片剧作也并非十全十美，影片后半部分，节奏有所减缓，从而略显拖沓，尤其是结尾的林德之死，虽让人意外，但细思之后，却发现这样的情节安排过于突兀，有点为高潮而高潮，为悲剧而悲剧的意味，反反复复地置换男女主人公的生死命运，影响影片节奏的同时，还削弱了影片内在的感人情绪。影片更值得质疑的是编导对于结尾的处理，美国当代著名的马克思主义文论家弗·杰姆逊指出：“在传统的观念中，任何一个故事总是和某种思想内容相联系的，所谓寓言性就是说表面的故事总是含有另外一个隐秘的意义”“因此故事并不是它表面所呈现的那样，其真正意义是需要解释的。”①因此，电影的艺术特性以及意识形态属性决定了电影本身总是表现着或折射着复杂而微妙的种种社会关系和社会现实，从而使得叙事文本与现实文本之间构成了一种“寓言性”的关系。男女主人公所属身份的特殊性设计，显然是在象征中国内地与台湾之间的非常关系，两主角的关系由矛盾到和解再到相爱，似乎也如理论阐释般“寓言”着两岸关系的未来走向，但是结尾男主人公在施救女主人公的情节中死去，这样的安排无疑是值得认真商榷的。

本片十分值得研究的还有这部电影在作为宁德城市名片的功能与制作方商业诉求上的矛盾，尽管影片主创试图通过美丽的宁德风光来作为博取商业回报的一个有力支点。“所有的取景都将在福建宁德境内进行。而秀丽的福建风光和人文气息，无疑是这首部在台湾上映的福建影片的卖点之一”②，如此设想似乎城市名片功能已与商业诉求达成共谋，但是成片效果却不禁使我们产生疑虑。本片导演瞿友宁是台湾颇具实力和影响的青年导演，中国内地观众对他的熟悉源自于其执导的电视连续剧《恶作剧之吻》。在2010年台湾金钟奖上，瞿友宁更是凭借《我的爸爸是流氓》荣膺最佳导演奖。盛名之下的台湾导演加中国内地本土的制作班底产生的化学反应会是什么？影片画面质感上有效仿日韩影片之嫌，简约而均衡的画面构图？将宁德的城市风光勾勒得唯美淡然，这些都是符合制片方初衷的。影片的色调上导演也继承自己甚至是台湾电影的一贯做法，放弃了强烈的红白色等高饱和度纯色彩形成的色彩冲击，返璞归真，化巧为拙，以淳朴真实的自然色统领全篇。让我们感受到的是高于色彩本身的价值，衬托出男女主人公含蓄隽永的生死之恋。这些也是无可挑剔的。但是这些优点也不足以掩盖其作为电视剧导演在执导电影时便暴露出的硬伤，过分倚重于画外音导致叙事乏力，人物对话的过多运用更是延宕了一部商业电影本该保持的紧凑节奏。更致命的在于影片中我们明显感到的是瞿友宁有心学习台湾前辈的电影做法，在叙事中加入大量的风景的远景空镜头。“台湾新电影大多数作品在景别上也偏爱远景，全景和中景，将人物与环境作为一个紧密联系着的整体加以呈现。”③外表看来，导演想要通过空镜头表达中国古典美学强调诗意和韵味的同时也侧面将宁德本地的优美风光作展示之效，但实质却是这般镜头安排稀释了这部商业基因明显的故事片的叙事态度。过于频繁的俯拍空镜头有时并没有恰当的渲染情绪，阐释环境与人物情感的深层关系。而是实实在在让人怀疑这就是一部宁德的风光展示片。这无疑与期待商业片的市场受众相互抵触。尽管《为你而来》制片人肖锋豪言“一百五十万即可收回成本”，但是我们还是要为这部电影的商业前景捏汗一把。

近些年来，随着台海两岸经济合作框架协议(ECFA)的签署，中国内地与台湾的文化交流也取得长足发展。电影作为一个极为重要的公共话语空间，一个具有强大影响力的“场域”(布尔迪厄)，无疑为台海关系中文化和政治吁求提供了一个栖身之地。地处两岸交流的最前线，福建本土的电影业也积极致力于台海两岸电影交流，共同开拓两岸电影市场。作为第一部进入台湾进行商业发行的电影，《为你而来》便是闽台电影交流的首个产物。正如台湾导演、台南艺术大学动画艺术与影响美学研究所副教授黄玉珊说：“两岸把影视创作优点叠加起来，就可以建立更大的华语电影经济圈。”这或许才是《为你而来》这部电影的最大意义所在。

[1] [美] 弗·杰姆逊.后现代主义与文化研究[M] .唐小兵译.西安：陕西师范大学出版社，1987.

[2] 影片《为你而来》田临水宫正式开拍[J] .http://www.3522 00.com/center/ReadNews.asp?NewsID=11187.

[3] 孙慰川.论当代台湾电影民主湖影像风格的探索[J] .见影视文化[M] .北京：中国电影出版社，2010.