浅析如何弹好舞蹈钢琴伴奏

张晓博 （山东青年政治学院舞蹈学院 250000）

在全国很多艺术类院校的舞蹈教学中，越来越多的使用钢琴伴奏。对于舞蹈专业教学，带动课堂音乐气氛，增强学生的积极性等方面，钢琴伴奏的作用都是巨大的。那么，如何弹好舞蹈钢琴伴奏呢？

一、 了解专业内容及要求

舞蹈离不开音乐，二者相辅相成，不可分割。在舞蹈课堂中，钢琴伴奏以独特的方式和效果起着积极的作用。钢琴伴奏经常被应用为古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、身韵等课堂，不同课堂有不同的内容及要求。比如古典舞基训中腰的训练，腰是身体运动的轴心，腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的基础动作，腰的训练目的是增强柔韧性和灵活性。为了配合腰部练习，伴奏要采用流畅、优美、有一定起伏、刚柔并济的乐曲。在民族民间舞课堂中，不仅要了解少数民族的历史背景、风俗习惯，还要掌握他们的民族音乐特点、风格韵味。如维吾尔族舞蹈，热情、豪放、细腻、多姿，头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，旋转快速、眼睛传神，还要加上动脖、弹指、翻腕等动作形成维吾尔族舞蹈的特点。所以在维舞伴奏中，应多采用切分音、附点节奏，弱拍处经常使用重音，强弱变化明显的乐曲，以突出舞蹈的民族色彩。

二、伴奏技巧

弹好舞蹈钢琴伴奏，要具备良好的钢琴演奏技巧。不同风格的乐曲，要求不同的音色，在演奏时需要运用不同的演奏手法、触键技巧、力度变化等。比如在芭蕾基训中，单腿蹲、控制的音乐，往往以43拍或44拍为主，在演奏中要求旋律流畅、轻柔，给人以抒情、如歌的乐感。触键时，尽量避免纯指尖触键，可以稍带指腹部分，用纯连奏来演奏，左手伴奏尽量使用连贯的琶音，以达到柔美、悦耳的音色效果。再比如小踢腿、小跳的音乐，大多以42拍为主，强调鲜明的节奏韵律感，同时有很多跳音的弹奏。在演奏时，强拍的重音要突出，手指第一关节要支撑好，弹跳音时指尖快速触键、手腕放松，以使得旋律跳跃、轻快、充满生机。还有中跳、大跳的音乐，常见于43拍为主，有较多和弦及八度的弹奏，强调稳定的节奏以及强劲有力的旋律。演奏时可适当运用大臂的力量，掌关节支撑好，左手伴奏应突出首拍重音。

同时，伴奏技巧不仅仅局限于演奏手法、触键，还有踏板的应用，比如一些节奏较缓、旋律抒情的乐曲，踏板可根据和声变化适当加长，而对于一些节奏较快、力度变化明显的乐曲，踏板就应当适当减少、或者不踏。

三、与舞蹈融合

钢琴伴奏与钢琴演奏最大的不同在于，伴奏是为其他艺术形式服务的。舞蹈钢琴钢琴伴奏，在舞蹈教学中不占最主导地位，是起辅助作用的，因此，钢琴伴奏者的演奏，需要时刻为舞蹈动作做出调整，始终保持音乐与舞蹈的协调性。

舞蹈钢琴伴奏，需要听觉与视觉相结合，不仅能听到自己伴奏的效果，还要观察舞者的动作，根据舞蹈动作来调整自己演奏的速度、力度、乐句的起伏、呼吸等。比如芭蕾基训中的某些练习，舞蹈教师会根据教学需要为学生编排正面动作接反面动作的组合，在正反面动作的衔接处，可能会出现学生动作暂时不够熟练的情况，而此时如果按照正常的节奏，会出现伴奏比学生快了一拍或半拍，所以伴奏时，可根据旋律，适当延长之前乐句的尾音，同时观察学生的动作，以达到音乐与舞蹈同时进行。再比如中跳的训练，一般来说，男女生会进行分组练习，同样的是43拍的音乐，男生组练习时，由于男生身体条件的原因，普遍比女生跳的高，在空中停留的时间长，所以音乐应随男生动作一起，进行速度的变化，以达到统一。

钢琴伴奏者，应加强即兴伴奏能力。根据某一舞蹈动作，即兴演奏与之相关的合适的音乐。在高年级的舞蹈课堂中，舞蹈教师会编排一定难度的组合，其中的节奏节拍有可能是变化的，这时候，钢琴伴奏者就要根据组合里的动作，进行相应的即兴创作及改编。因此，钢琴伴奏者需要积累大量的音乐作品，古今中外的古典音乐、现代音乐、民族民间音乐等，丰富多样的音乐对于舞蹈动作的理解和创作都大有益处。

钢琴伴奏者，还应加强对舞蹈作品的理解，不仅用手指演奏，更要在内心去体会舞蹈作品的创作背景及含义，分析舞蹈教学的本质及目的，提高对舞蹈的审美感知力，伴奏者与舞者不断的练习、磨合，才能将音乐与舞蹈相融合。

在舞蹈教学课堂中，钢伴者要不断的与舞蹈教师沟通、商讨，了解舞蹈教师的教学风格、教学特点及教学方法、教学目的。比如有的老师在基础练习中，强调单一动作的练习，此时伴奏应尽量简单化、旋律清晰明了。而有的老师将基础练习编排为组合，强调美感，此时伴奏的旋律可以较丰富，音色起伏变化较明显。

钢琴伴奏在舞蹈课堂中，也要积极与学生们沟通，掌握学生辨识音乐的能力。比如有的学生，乐感相对较差，42拍、43拍的节奏听不出来，导致很多动作无法在“点”上。此时，钢伴教师应在课下与学生交流，为他讲解节奏节拍的概念，拍子的类型、节奏型、强弱韵律感等音乐相关知识，演奏特定节奏类型的旋律，在演奏时突出强拍、重拍。这样，不仅解决了学生在节奏辨识方面的问题，还能提高学生学习舞蹈的兴趣以及积极性，使学生的学习由被动变为主动。在枯燥的舞蹈练习中，学会聆听音乐、欣赏音乐。久而久之，学生的乐感增强了，对音乐的辨识能力增强了，在日后自己编创舞蹈中、对音乐的选择中，都是一笔巨大的财富。

钢琴伴奏者，还要尽可能的去学习舞蹈相关的知识。比如为芭蕾课伴奏，就要多去了解。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，17世纪后半叶开始在法国发展流行，19世纪在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节，最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》《仙女》《胡桃夹子》等。学习舞蹈相关知识的同时，还要学习与艺术相关的学科，如戏剧、文学、美术等等，这些学科与音乐、舞蹈，都有着密切的联系。通过扩充知识水平，达到具有一定艺术修养。

以上所述仅是个人在舞蹈伴奏实践中的粗浅经验和认识。作为一名舞蹈钢伴教师，需要认真练习扎实的基本功，不断积累音乐舞蹈方面的知识，提高自身文化艺术修养，树立终身学习的态度，才能与舞者更好的诠释舞蹈作品。

[1]佟薇.《舞蹈钢琴伴奏的点滴思考》[J].解放军艺术学院学报，2003.4.

[2]张娟.《乐者舞之魂舞蹈钢琴伴奏艺术探微》[J].西安音乐学院学报，2009.9.