浅谈2001—2006时期欧洲动漫

摘 要：在现如今我们被美国和日本的动画包围了的时代，在很多人的印象里，动画的概念是非常单一的。我们遗忘了一片大陆，那里是工业文明的发源地，那就是欧洲。欧洲动画一直以来走的都是另类，彰显个性。表现风格的多样性受到动画爱好者及艺术家们的偏爱，可能也正是因为这个原因，欧洲动画也渐渐离开我们的视线。了解他的只是那么极少一部分群体。当美国动画已经发展成一个产业的时候，欧洲动画还在执著于他的“风格艺术”！

关键词：动画；漫画；欧洲动漫史

作者简介：代磊，四川师范大学美术学院教师，研究方向：艺术设计（动画设计）。

[中图分类号]：J209 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-09-0-01

一、欧洲动画

2001-2006时期的英国动画业与大多数国家一样，主要以独立工作室为主，尚未形成大规模的公司和集团。目前，整个英国约有500个独立工作室。多数工作室员工不到10人。其中，约200个从事影视主流制作，约30个经常制作长片电影和电视节目，其余制作商业和推广电影，也就是广告片。还有一些公司专门从事版权代理，通过获得发行权来出售影片和副产品。

英国动画也与大多数欧洲国家一样，对其动画的知名度往往是来于艺术上的成就，他们不像美国及日本进行极强的商业运作。所以动画行业普遍面临资金匮乏的问题，由于资金短缺，英国动画业大多只生产短片，而短片的时间限制又极大地削弱了其在影院放映的可能。因而英国动画的发行更多地转向电视传媒机构，通过与电视媒体的合作，获得部分资金，在一定范围内赢得传播和推广优势。另一渠道便是与国外公司合作。如英国先锋动画工作室（Vanguard）于迪士尼合作，于2005年8月推出《鸽战总动员》（Valiant）。但是，利用海外资金，就面临着失去版权和大部分收入的后果。可以说英国动画是在夹缝中生存。

也正是在这艰难的境地，英国并没选择放弃，反而继续以发展适应国情的模型和黏土动画，并且在国际上大光异彩。阿德曼动画工作室（Aardman Animations）便是黏土动画的代表。早在1972年创造出经典形象Morph，开创了英国动画的新纪元。阿德曼曾制作的纯泥偶动画片《动物悟语（Creature Comforts）》，《引鹅入室（The Wrong Trousers，1993）》，《剃刀边缘（A Close Shave，1995）》曾三次获得奥斯卡最佳动画短片奖。“无敌掌门狗”系列可谓是当时在英国家喻户晓，由此所创造出的卡通形象“华莱士”和酷狗“阿高”被喻为英国的米老鼠和唐老鸭。或许正是因为阿德曼在英国的轰动效应，一些影片公司看到了当中所隐藏的巨大市场2000年，斯皮尔伯格的〝梦工厂〞为该工作室投资，推出了一部纯泥偶动画长片《小鸡快跑》后，反响巨大。2005年10月阿德曼与梦工厂再度联手推出《超级无敌掌门狗之魔兔的诅咒》。凭借幽默轻松的故事情节，超凡的想象力及无可厚非的艺术表现，在赢得英国电影学院年度杰出英国影片奖后，又在第78届奥斯卡金像奖颁奖典礼上获最佳动画长片奖。

法国是西方文化的中心，它几乎包容了世界各地的文化形式。一直以来大量的名流艺术家聚集在这个国家，寻找自己的艺术归属。法国人爱他们的文化，以自己文化为荣。在他们的艺术作品中總能看见他们自身文化的体现。21世纪，各种各样的高科技术接踵而来。法国动画在吸纳它们的同时，却没有像美国动画那样以新技术为重直接反映在画面上。法国纯三维动画不多，到2003年才推出了第一部商业三维动画《盖娜》（Kaena）。而他们的二维动画总以简约，朴素的形态展现在我们面前。同时更多的是追求内容上的饱满。正是在这样的艺术表现形式下，21世纪的法国带给我们的动画依然是一件又一件的“艺术作品”

具有浓郁法国风格的二维动画作品《疯狂约会美丽都》。它可谓为法国动画片掀起一次复兴的浪潮，仿佛让欣赏它的观众又回到了《国王与小鸟》的时代。人物造型的夸张变形：扭曲，丑陋，却又可笑。匪夷所思的创意：如两两一组古灵精怪的黑帮打手，变成了肥婆的“自由女神”， 老太太拿手流弹炸青蛙等等幽默元素总能让人捧腹大笑。在制作上，创作者们并没排挤电脑特效。而是巧妙地运用CG技术，并很好地与画面风格结合。以至忽我们很难察觉它在整部片子的“CG痕迹”。

二、欧洲漫画

21世纪的欧洲，漫画与他们的动画一样，带着惯有的浓厚地域风情，朴实的画风以及强烈的艺术感召力，继续以铺天盖地之势渗入到社会生活的方方面面，并影响着人们的生活、工作和思维。欧洲图书市场中漫画所占比例，就达到了25%左右。漫画书成了最畅销的书籍，2004年欧洲十大畅销书中，漫画书就占了4本。仅在法国每年出版的就超过1000种。

欧洲国家都重视本土文化且注重交流。在欧洲的各大国家，每年都会举办多次本土或国际性的漫画交流会、比赛或展览。如伦敦国际政治漫画比赛，意大利Humourfest国际漫画，比利时克诺克海斯特国际漫画节，意大利MAROSTICA国际漫画展，德黑兰漫画双年展，波兰国际“ZAMEK”漫画赛，法国的安古兰漫画节等等。这些活动中，有些已有着很长的历史，它们的举办，促进了国与国之间的交流，让许多国家引进欧洲漫画的同时，也吸纳了众多异国文化，同时也带动了欧洲旅游业的发展。

法国的安古兰漫画展（Angouleme. Comic Fair）是在每年的一月举行，它是欧洲最重要的漫画展之一。1974年首届至今已举办了33届。漫画节集作品展示、参观欣赏、艺术交流和贸易洽谈为一体，每年吸引着世界各地众多专业人士和漫画爱好者前来参加或参观。同时呈现出许多优秀的作品：如2004年安古兰最佳画册奖——雷诺·迪伊2003年创作的《蓝调贝蒂》。2004年安古兰全场大奖——达袄多·唉提安纳的《自行车倒了》等等。2002年安古兰国际漫画展大奖的得奖作品《消逝边境》是一整个系列作《蒙眬城市》中的最新作品。它的作者冯索瓦.史奇顿（Francois Schuiten）出生于建筑世家，所以作品中带有了很强烈的建筑感，被喻为“纸张建筑”的奇迹。

在数字技术高速发展的今天，对于欧洲国家来说，其实也并不是所有的漫画家都单纯的惯于那种纸和笔的触碰，单单为寻求传统的“个性艺术”而抛弃电脑这一工具。也有一部分漫画家拿起了电脑画笔，运用各种绘图软件在原有的艺术风格基础上进行CG创作。他们也并不单独地只面向漫画故事。其范围也向多渠道发展。电影概念设计、游戏场景、人物设计文学插画等等方向，都是艺术家们施展精湛画技及超凡想象力的空间：参与《角斗士》、《异型再生》、《黑鹰坠落》、《第五元素》等电影的概念设计和故事版绘制工作的席尔维安.迪斯普雷兹（Sylvain Desprelz）；及参与《特洛伊》、《异形大战铁血战士》、《天国王朝》等电影数字绘画和概念设计的Chris Thunig等等艺术家们，在这些领域中通过电影作品，展现出一个又一个充满了想象和奇幻的遐想空间。