CG技术在电影中的应用

孙艳

CG是英语Computer Graphics的缩写，指利用计算机技术进行视觉设计和生产。它既包括技术也包括艺术，几乎涵盖了利用计算机技术进行的所有的视觉艺术。

电影，发明于19世纪末，也称映画，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术，是一门可以容纳文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段！

CG 技术运用在电影中是电影技术的巨大革新。它就好比电影从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，具有里程碑式的意义。电影是科技的产物，在电影的早期阶段，他不过是简单的反映生活，就像照相机一样，将所拍摄到的映像没有添加任何技巧的放映出来。但是，越来越多的人并不满足于现状，人类的想象力是无穷的，总是希望把幻想变为现实。早期的动画片可以实现人们的愿望，于是我们看到了天马行空的东西，由此而诞生了很多动画的精品，如迪斯尼的《白雪公主》、《美女与野兽》、《幻想曲》、《木偶奇遇记》等等。但是，早期的动画毕竟是是二维的，太过平面化，而电影是三维的空间，具有很强的实体感，更符合生活的原貌。二十世纪80年代伴随着计算机动画的普及，使二者的结合变为可能，其最早的运用恐怕就是真人与动画的合成，如1988年的《谁陷害了兔子罗杰》，由于动画与真人的完美结合，该片一举拿下1989年奥斯卡最佳视觉效果、最佳音效、最佳剪辑、特别成就奖等四项奥斯卡奖，成为了电影史上的里程碑。影片中一共有一千多个特技镜头，负责制作的是“工业光魔”公司，它的创办者是曾导演过《星球大战》的著名导演乔治？卢卡斯。为了能够让真人和动画形象的银幕效果一致，为了让摄影机能够灵活运动，加拿大动画设计师理查德？威廉斯借助新的技术手段，发明了光、影、色调多层次转换的摄影系统，每一个真人和动画结合的画面都是由十四个画面合成，这样，兔子罗杰和侦探埃迪才能够携手合作。

CG技术最先尝试影片中的是库布里克的《2001漫游太空》，乔治.卢卡斯的《星球大战》系列，而后是获得多项奥斯卡奖的《阿甘正传》，之后《泰坦尼克号》、《魔戒》三部曲，还有2010年的卡梅隆制作的缔造票房神话的《阿凡达》，随着这一部部叫座又叫好的影片的诞生，标志着CG技术在电影中的运用已经达到了前所未有的新境界。到底CG技术拥有什么样的魔力让那么多的优秀导演都为之疯狂呢？我们来探讨一下。

1CG技术具有视觉上独特的审美性。CG技术所能达到的美伦美奂感官效果是任何一种艺术都无法比拟的。美国影片《飞跃来生缘》是1998年罗宾.威廉斯主演的电影，他在当年击败《世界末日》一举拿下奥斯卡最佳视觉效果奖，该片在处理手法上将油画的质感和动态的映像结合在一起，把电脑程序和绘画作品融为一体，更是电影艺术前所未有的尝试。片中男主人公基斯死后来到了妻子安妮所绘的油画世界的天堂中，天堂的景色绚丽多彩，雄伟而又壮观，我们在欣赏影片的同时仿佛身临其境。天堂中呈现出各式各样的人，或在天空飞翔，或在阳光下嘻戏，或在海水中玩闹，影像是那么的真实，似乎已经达到了某种极限，不禁使人感慨电脑技术的所能营造的画面可以是这样的完美无缺，在这一时刻，心灵与画面的交融使心脏激烈的跳动着，这是久违了的心灵的共鸣。在影片的后半部分是地狱的描绘，男主人公在得知安妮自杀而深陷地域不能进天堂毅然去地域拯救她，和天堂明亮的黄色调相对比，地域中以暗蓝色为基调，景象阴森恐怖，时至今日，很多场景历历在目，令人毛骨悚然。为了营造出整体的画面感，导演沃德从莫奈、梵高和十九世纪德国浪漫主义画家卡斯帕？达维德？弗里德里希（Casper David Friedrich）的作品中获取了灵感，他说：“德国浪漫主义风格很迷人，他们笃信大自然的力量超越了一切，你会在这些画家的画作中发现，天堂的感觉并不柔顺，那里狂风肆虐，树木扭曲，山石嶙峋，被薄雾所笼罩，在惊人美妙景致的背后，还显现出浓重的孤独。这一切都归功于特效总监乔尔？海内克（Joel Hynek）和尼古拉斯？布鲁克斯（Nicholas Brooks）率领的特效团队的精心打造。将平面绘画转化为立体影像的工作开始于1996年10月，在绘制冰河国家公园的图景过程中使用了革命性的新技术“Lidar”。“Lidar”是一种先进的主动传感系统，该系统本身发射受控制的激光以照射地面和地面上的目标，不依赖太阳光照，可以全天候的获得地面三维数据。它直接获取地面三维数据，比传统测量方法具有高精度、高密集、高效率和成本低的优点。运用这种技术，冰河国家公园几百英亩的全息图像便被一次性扫描收录了下来。

1990年日本电影大师黑泽明指导的电影《梦》中，其中有一個梦是表现荷兰艺术家梵高的，有一组镜头是通过CG技术加工而成。梵高的作品成为背景，人物穿梭于画面中，时而隐藏，时而出现，背景由《马车通过的吊桥》、《松柏中的麦田》、《星空》、《麦田上的乌鸦》等作品交替出现，我们不仅在欣赏名作的同时，也看到人物是那么自由的活动于画面中，游刃有余。梵高一生都在为他的艺术而不知疲倦的创作着，即使在他身患精神病后也一直坚持着，正如他自己所言“我每天都在为这美丽的景色而创作，就像火车轮子一样不停地转旋转。”画面则通过人物与不停转动的火车轮子交替剪切。黑泽明用实景乌鸦飞起的画面定格在了《麦田上的乌鸦》这幅画上，完成了这个梦的摄制，直接切入了电影的主题，那就是在与大自然的斗争中，人类不能一味的夺取，否则终将会失去我们赖以生存的环境，而黑泽明用这一特技手段既表明了CG技术已被尝试和运用，而且还可以准确生动的直切主题，起到了画龙点睛的作用。

2CG技术在电影中的创新意识。CG技术的运用可以达到以假乱真的地步，真实到无法用肉眼辨别。美国影片《阿甘正传》在1995年的奥斯卡颁奖典礼上一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。一片灰白的羽毛，从遥远而未知的天际飘来，在城市上空悠悠地飘荡，它飘过屋顶，越过树梢，穿过街道，缓缓地滑过汽车表面，最终轻轻落在正坐在巴士停靠站候车椅上的男人弗勒斯？甘的脚边。他小心翼翼 地捡起那片羽毛，端详了一会，打开手边的箱子，拿出一个本子，将羽毛夹在里面，送儿子上了校车。这就是本片的主人公阿甘，片中的羽毛就是结合CG技术制作而成，但画面看起来生动自然，毫无造作之感，还有片中为了更好地再现历史，剪接了当时很多历史真实的黑白记录片画面，如阿甘和其他球员一样被肯尼迪总统亲切握手的场面，这种用电脑特技制作出合成画面毫无虚假的感觉，就如同身临其境一样真实，我们不得不佩服那些幕后的制作人员的智慧与结晶，还有片中那个被截肢的丹中尉，如果不是知道幕后花絮，我们很难想像演员的腿本来是完好无损的，只是拍摄时腿部用蓝色的布包裹好了，后期在电脑中去掉了。由此可知，正是由于科技的进步，我们才能完美的欣赏到优秀作品所带给我们视觉的享受和快感。

《阿凡达》是一部影史以来最卖座的影片，获得了2009年奥斯卡奖最佳艺术指导、最佳摄影、最佳视觉效果三项大奖和六项提名，累计全球27亿美元票房。外媒评价 ：詹姆斯？卡梅隆证明了他的确是“世界之王”，作为视觉特效技术大军、生物设计大军、动作捕捉大军、替身演员大军、舞蹈演员大军、演员大军、音乐和音响大军的总统帅，他用让人目瞪口呆的方式把科幻片带进了21世纪，这就是《阿凡达》。——《好莱坞记者报》。这是近十年来最耀眼的电影，最后一场20分钟的大战让人血脉喷张。——《太阳报》 。没有任何电影事件能够超过《阿凡达》。——《泰晤士报》 。我看到了电影的未来，这就是《阿凡达》。——《底特律新闻》

我们所看到的这部影片《阿凡达》，为3D技术带来历史性的突破。我们看到的花鸦三维影动研究室的捕捉虚拟合成扣像技术在这里被詹姆斯加以提升，当演员穿上有节点的衣服后，我们可以适时捕捉到逼真的动画。詹姆斯手持3D摄影机拍摄主角穿上动作感应紧身衣的一举一动时，现场即可在电脑上看到主角变身成蓝皮肤的Na'vi在特技森林场景中演戏的画面。这个实时观看3D拍摄效果的技术是史无前例的，同时詹姆斯还在实景中拍摄，令观众难分真假。虽然主角是蓝色外星人，但所有演出均是演员的努力而不是只为角色配音。演员除了亲身上阵打斗外，片中他们经常与飞天野兽做伴，并骑着它们到处飞，原来演员也要骑在类似野兽体形的物体上来演绎，所以他们必须学习“真骑野兽”，怎样移动及平衡身体，并要掐算好时间配合同样转动的3D背景。演员穿上感官紧身衣，戴上吊着一个微型摄影机的头套进行拍摄，以上这些影片的制作技术就不一一叙说了。詹姆斯花费10年时间审慎构思，投注2亿美元，以亲自研发的3D虚拟影像撷取摄影科技（Fusion 3D），耗时4年时间拍摄《阿凡达》并耗时四年多打造了潘多拉星球以及拥有蓝色皮肤的Navi人，还有星球上各种动物植物，本片每一帧的CGI画面平均都要花47小时来渲染，其实早在10年前，詹姆斯就在酝酿这部电影，但因为技术不足，没有一个公司敢接下这样一部宏伟的制作，最终得以搁浅，现在凭着技术的进步，詹姆斯自己投资研发电脑技术并运用在自己的影片中，达到了前所未有的成绩为世人所赞叹，并使得3D这种新的观影模式得到普及与推广，实现了另一个里程碑，电脑技术所散发出来的魔力是无法用语言表达出来的。

3CG技术的运用越来越普及，在电影中无处不在，必将引领电影的新时尚。 近年来国內的影片也越来越青睐CG技术所带来的视觉效果。最近上映的姜文的影片《让子弹飞》就有很多CG技术的运用。目前该片票房已突破7亿元人民币大关，成为国产票房冠军，是票房和口碑双赢的好片子。该片阵容可谓强大，三大影帝联袂，再加上精彩的故事，精美的画面，还有独特的电影语言，诙谐又带有黑色幽默，处处可现令人捧腹的画面，笑点不断，演员的配合也相当默契，精彩的对白随处可见，尤其是影片快要结束的时候，电脑特技的运用烘托了气氛，增强了画面的份量感，双方对打的动画式画面，既夸张又幽默，后面满广场的银子以及马车运银子、子弹的画面令人看了后捧腹大笑，画面的处理恰到好处，看后让人回味无穷。影片《赵氏孤儿》是陈凯歌的又一力作，片中也有一段以动画形式表现葛优所饰演的程英愤慨的心情，这些都说明了中国电影人也越来越青睐数字技术所带来的视觉效果，虽然我们起步还比较晚，但在不久的将来，一定会百花齐放，百家争鸣。

综上所述，CG技术所给电影业的革新是空前的，今天我们看到的影像是如此的真实生动，用身临其境毫不为过，立体院线的普遍运用会越来越普及，也许 4D、5D的影院可能会像春笋般茁壮成长，我们期待数字技术会走的更高，更远.