立竿见“音”

黄卫伟

摘 要：农村初中的音乐教育受客观条件的约束，传统的教学模式难以实现音乐教育的根本目的。需要音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动，使学生探究、发现，领略音乐的艺术魅力。培养学生对音乐的持久兴趣，陶冶学生情操，健全学生人格。

关键词：认知；音乐实践；竹笛文化

一、农村音乐教育现状不容乐观

通过一年的支教经历使我对农村音乐教育有了比较全面的认识，随着我国的经济发展及政府对农村基础教育的扶持，学校基础设施及师资配备都有了较大的发展，然而音乐教育的状况还是不容乐观。

从客观上看，首先，有限的教学资源抑制了音乐教育的发展。学校的音乐教学器材的配备严重不足，即使达到“Ⅲ类”配备标准也不能满足现代音乐教学的需要，更何况有不少学校还不能达到标准。俗话说，巧妇难做无米之炊，从某种程度上教学设施的落后和匮乏也将抑制音乐教育的发展。其次，学生的组成结构影响音乐教育的发展。目前农村学校的学生大都以留守儿童为主，这些学生缺少应有的家庭关爱和监督，导致形成许多不良的学习习惯。家庭环境中缺少有效的正确引导，孩子对音乐的认知存在严重的不足。认知是由人的感觉、知觉、记忆、思维和想象等认知要素组成。注意是伴随在心理活动中的心理特征，这些学生对音乐的认知长期只处在无意注意的感觉层面，以致他们从小就对音乐学习的目的非常模糊。造成学生作为学习主体对音乐学习的认识偏见，对学校音乐教育埋下了不小的消极隐患。

从主观上看，学校对音乐教育的重视不够。面对初中的升学压力，在音乐学科不是考试科目的前提下，对音乐教育的态度淡化。导致教学模式停留在简单的歌曲学唱和肤浅的欣赏层面，甚至是放任自由。

在这种情况下，作为一线的农村音乐教育工作者如何落实课标，体现农村音乐教育的“人文性、审美性、实践性”。使学生认清音乐学习的重要性及感受到规范音乐教学的快乐，这是一个值得我们深思的问题。农村学生在平时的生活中已经缺少健康音乐的影响，作为学校音乐教育这唯一的渠道更不能成为虚设。

如何向农村学生开启音乐殿堂的这扇大门，有不少一线音乐教育工作者作出了巨大的贡献，甚至是付出了毕生的精力。随着时代的进步，农村音乐教育也应与时俱进。乐器在进行音乐教学和音乐学习中是最好最有用的工具，如果能让学生掌握某种乐器的使用，这也许可以引发学生终身学习的兴趣，以达到音乐教育的根本目的。作为农村中学选择竹笛教学介入学校音乐教育，能起到充实教学内容及实施多样化教学的作用，使音乐教学过程真正做到体现“人文、审美、实践”的课程性质，以达到育人的目的。其意义是重大的！

二、竹笛教学引入常规教学可行性

（1）竹笛文化与学生有着密不可分的联系。竹笛是中华民族的传统乐器，其起源可以追溯到新石器时代的骨笛，距今有8000多年的发展历史，其中所传承和形成的文化，作为炎黄子孙，我们每一个人都有义务和责任来了解、认识并传承，使之发扬光大。《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，这说明在黄帝时期就已经有了竹笛，秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。从竹笛的发展历史中可以看出，每个历史时期它都能得到人们的青睐，而且在不断实践的过程中加以创新和改进，这种精神更值得我们学习。

在唐朝也是竹笛的兴旺时期，笛曲丰富，人才辈出。随着唐朝歌舞音乐和大曲的盛行，出现了许多盛名的演奏家。如李暮、孙梦秀、尤承恩、许云封等一代神笛。《春夜洛城闻笛》中有这样的诗句“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”《听胡人吹笛》有“胡人吹玉笛，一半是秦声。”的诗句。《出塞》的诗句里有 “羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”《春夜闻笛》有“寒山吹笛唤春归，迁客相看泪满衣。”的诗句。从唐诗中便可以看出笛已经深入民心，无论是塞北还是江南，无论文人雅士或是草根百姓，对笛子都有着深刻的认识和深厚的情感。竹笛发展至今，以北派冯子存、刘管乐，南派赵松庭、陆春龄为代表的南、北二派笛风均以深厚的民间音乐功底谱写及改编了一大批笛曲，这既普及和规范了竹笛的演奏，又拉近了人和笛之间的距离。

从竹笛的历史发展过程中充分体现出竹笛的民族性和大众性，这就奠定了学生对竹笛的亲和力。学生对竹笛不论在情感上，还是在认识上，都是其他乐器不可代替的。

（2）竹笛演奏技巧学生容易掌握。竹笛演奏的易学性有利于每个学生的学习。首先，发声。竹笛属气鸣乐器中的边棱音发声乐器，只要把气集中吹向吹空的外边缘便可以产生声音。随着青少年的生理内部器官的发育，完全有足够的肺活量和控制呼吸的能力。医学证明青少年的肺活量一般在3000毫升左右，从生理机能上这保证了演奏的动力基础。在吹奏时呼吸的控制练习，对横膈膜以及腰部肋间肌的运动，从感觉和理性控制，青少年都已具备了应有的条件。其次，音准。竹笛的音列是用手指按启笛身上的开孔和吹气的急缓变化来获得的，只要按照特定的指法，和恰当的吹气，很容易获得正确的音列，这就保证了音乐中最为关键的音准问题。对指法和吹奏时呼吸方法的掌握都是有规律可循，这方面的教材无论是书店还是网络都随处可见，这也保证了必备的教学资源。第三，音域。竹笛的音域可达二个八度以上，以C调笛为例，其常用音域是g至a2，对于歌曲来说一般都在十三度以内。因此，运用竹笛来演奏学生喜爱的或是教材的学唱歌曲是完全能够做到的。

（3）多种教学组织方式，提高学生的学习兴趣。与传统的课堂教学模式相比，竹笛教学模式可以采取多种模式并存的形式展开。其一，班级集体教学与分组教学并存，班级集体教学即把一定数量的学生按年龄和知识程度编成固定的班级，根据周课表和作息时间表安排教师有计划地向全班学生集体进行教学的制度。这是学校教育最为常见的教学组织形式，在竹笛的学习初期，我们可以采取这种形式，让学生掌握最基本的持笛、吹奏要领、呼吸方法等。在班级集体授课的同时也可以采取分组教学，主要是以能力分组，以针对不同接受能力、动手能力、小肌肉运动协调能力的同学进行分层练习，最终达到能够吹奏二个八度内的音列及简单的旋律片段。其二，开放教学和协作教学并存。开放教学流行于美国，主要在幼儿学校和初等学校实行。它强调尊重儿童的天性、兴趣和需要，强调儿童的自然发展， 不拘传统教学的结构，没有固定的教学计划、教材和教室，不同年龄、不同程度的儿童聚集在一起，根据各自的爱好选择各种学习活动。而在学校竹笛教学过程完全可以借助这种方式，在各班级甚至是不同年级中，根据不同的演奏水平及喜欢的音乐类型，给他们创设条件在一起交流，自由练习或齐奏、或重奏。在其交流的过程中，学生的协作学习便可以灵活展开交流，相互学习和指正某些不良的演奏，每个同学所掌握的各种要领不尽相同，学生间的协作不仅能够提高教学效率，更能营造一种良好的学习氛围。这里的协作是学生间的协作，如有条件可以请入爱好竹笛的其他学科教师介入，以求取得更好的教学效果。

三、乐器教学在中学音乐教育中的重要性

（1）增进对音乐语言的认知，有利于提高音乐欣赏的有效性。音乐语言，这是构成音乐艺术的基本要素，音乐语言同其他艺术语言一样，在没有通过艺术家的技术手段转化为富含情感的形象前，它没有任何的艺术意义，这是一种形象化而非概念化的语言，其包含要素主要是音高和节奏。认知过程是对某种事物的感知、概括、推理、联想、思维的过程。对音高的认知是一个复杂的心理过程，在音乐中的音高不仅存在物理上的绝对音高，也存在音与音之间的相对音高。虽然早期乐器的产生并不一定是特意为表达音乐服务（早期乐器可能是一种礼器），但在客观上帮助人类认识声音的特性却是无庸置疑的，也正是我们的先民在不断反复使用的乐器的前提下，才得以让音乐体系化、艺术化，音乐体系的形成和乐器的完善应该是相辅相成的。在音乐文化中的“声器”关系也并不是“声本器未，器写人声，声非学器”而是“声器同源、相互影响、相互促进”。即使把乐器当作为音乐服务工具，如果在音乐学习的过程，我们能够合理恰当使用乐器，也可以让我们更加准确、深刻地认识音乐中的基本要素，提高音乐修养。在学习竹笛的过程中，在反复练习的过程中，不断感知和制造出不同音高和时长的声，这一过程必须经过概括、推理、联想和思考。

音乐教学中的欣赏，这不仅仅是简单、肤浅的感知过程，而是对音乐艺术美感的体验、感悟、沟通、交流以及对不同音乐文化语境和人文内涵的认知。这一过程就是知、情、意人类三种最基本的精神活动，而欣赏就要能从作品中接受信息、体验情感、并能够使自己内心深处某种无法表达的情感与作品的情感产生共鸣，甚至交流。在音乐欣赏中要充分实现审美的价值，就必须提高自身的音乐修养，在细微处找到我们最需要、最有价值的东西。

（2）提高音乐实践能力有利于增强自信心和创造力。音乐音响不具有语义的确定性和事物形态的具象性。音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、探究、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能，领悟音乐内含，提高音乐素养打下良好的基础。这是课标对音乐课程实践性的解释，是广义的音乐实践。从狭义的实践来看，其一，学生在学习练习过程中不但能够提高音乐修养，而且这一个过程是极具挑战的实践过程，特别是过了好奇阶段，任何人对任何一种乐器的学习都面临着巨大的考验，当学生在实践中体验到自己克服了一个个困难，一次又一次达到新的目标，这将对提高学生的自信是个很好的途径。其二，在有一定演奏基础的情况下，学生就有了参加各种音乐活动的可能，对农村学生来说，参加一个演出活动对其健康成长有着重要的意义，这不仅是自我价值的体现，而且通过活动能够锻炼自己的意志。

音乐是一门极富创造性的艺术，乐器演奏本身就是一种创造活动，不同的演奏技巧来阐述相同的音乐语言其所表达的艺术情感是有所差别的。例如，竹笛的连音奏法和吐音奏法就有明显不同的表现效果。再从声乐的器乐的关系来看也能体现出创造空间，无论是“器写人声”还是“声器同源”的关系都体现了音乐艺术的再创造性。因此，通过乐器的学习在一定程度上必然促进学生创造性思维的发展。

（3）拓展音乐视野，有利于传承民族文化。中国灿烂民族音乐文化如今得到世界的认可，这是我国一代代音乐工作者辛勤付出的结果，我们每一个中华子孙都有义务和责任来了解、认识我们的民族文化，并责无旁贷地传承、服务于社会乃至整个人类。

首先，竹笛本身所承载的文化就厚重如山，七千多年历程中的沿革和发展不由令世界惊叹。从中产生的经典名曲，如汉代的《武溪深》《落梅花》《梅花三弄》《紫云回》《云州曲》等，但遗憾的是受当时记谱法的局限性历代众多的笛曲却没有谱子能留传下来，这些流传下来的曲目无疑是祖先留给我们一笔巨大的精神财富。还有伴随着竹笛的发展孕育出的人文精神更是值得我们学习。

其次，通过对竹笛的学习可以增进对其他民族乐器和民族音乐文化的认识，由于竹笛有着的独特的音乐表现力及其种类多样性，它涉及中国民族音乐艺术的各个领域，如各戏曲和某些曲艺的伴奏。虽然我国地域广袤，民族众多，但竹笛却遍布整个华夏大地，如今所形成的南北两派风格各有千秋，这都是中华民族智慧的结晶，表达着乐观积极的情感。

在如今的农村中学音乐教育教学中，我们科学恰当地介入竹笛教学，不仅可以拉近学生与音乐的距离，使音乐课程体现人文性、审美性、实践性达到立竿见影的效果，对培养学生终生学习的态度也有着重要的意义。

参考文献：

[1]修海林.中国古代音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2006.

[2]高敏.乐器人类音乐文化的凝聚体声器关系理论试释[J].人

民音乐，2004（5）.

[3]傅谨.艺术美学讲演录[M].太原：山西教育出版社，2005.

（浙江绍兴市上虞区百官中学）