美声唱法和民族唱法通融的可能性

【摘 要】二十一世纪的文化是兼容并蓄、融合发展的文化，二十一世纪的声乐艺术亦如此，正是基于这一现状和趋势，本文旨在运用历史描述、文化比较和理论分析等方法，通过对美声唱法和民族唱法歌唱技巧的研究，分析两种唱法的艺术特性和两者融通的现实可能性，同时结合一些成功的实例试图给出民族唱法美声化和美声唱法民族化的可能途径。

【关键词】美声唱法；民族唱法；技巧；融合

中国民族声乐是根植于中国的土壤、由各民族人民共同创造、伴随着中华民族历史的发展而形成的中国民族声乐艺术。千百年来，中国民族声乐积累了大量的优秀作品，形成了独特的演唱技法——民族唱法，并形成了中国式的演唱形式和风格特点。另外，还有人对我国民族声乐的发展趋势也做了总结，认为我国民族声乐发展的重要途径是结合美声唱法，走科学化、多元化发展的路线。目前，美声唱法已成为全世界声乐艺术的主流，许多运用美声演唱的歌曲和歌剧多已成为高雅音乐的经典作品，其科学的发声方法和充分表达歌唱内容、塑造音乐形象的艺术技巧，成为提高民族唱法、通俗唱法的重要借鉴，其自身也在兼收并蓄、博取钧发中求得更为长足的发展。

一、美声唱法和民族唱法的历史由来和发展趋势

1.美声唱法的历史由来

美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。五四运动以后美声唱法传入我国，并逐步生根，发芽。美声唱法对我国声乐艺术起了巨大的推动作用。近年来我国年青选手纷纷在国际声乐比赛中获奖，更进一步说明运用美声唱法来解释和表达外国声乐作品的艺术水准已达到相当水平。但如何使中国声乐走向世界？如何把美声唱法的优点不断的与我国声乐艺术、语言特点相结合而形成中国声乐学派，这还有大量艰苦细致的工作，需要广大的声乐爱好者去不懈的努力。

2.民族唱法的历史由来

一般来讲，民族唱法主要是指声乐演员在继承传统的民族唱法的基础上，借鉴和吸收西洋唱法的某些长处，形成具有中国民族特色的演唱方法。从广义上来讲，它包括戏曲、曲艺、民歌三大部分。民族唱法发展到今天，已经具备了一整套教学体系，无论是声音的统一、气息的运用、情绪的表达、音域的扩展等方面，较之以前都有了很大的发展变化。

二、美声唱法和民族唱法的歌唱技巧

1.美声唱法的歌唱技巧

在对“美声唱法”的称谓上已经约定俗成的情况下，再去在名称上大做文章，是无实际意义的。我们可以延用“美声唱法”这一习惯称谓，但关键是如何使美声唱法与我国的歌唱语言相结合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。基诺.贝基先生在讲学中的有关美声唱法的一系列主张和论述，经田玉斌老师概括整理为以下六个方面内容：①美声唱法有声部之分；②美声唱法要求声区统一；③美声唱法要求母音一致、吐字清楚；④美声唱法要求声音连贯；⑤美声唱法要求具备良好的音乐修养；⑥美声唱法要求声情并茂。以上六点是美声唱法的重要内容，也可以说是六个重要原则。之所以称之为原则，是因为学习美声唱法的人必须严格遵守，而且是缺一不可的。

2.民族唱法的歌唱技巧

中国民族唱法有吸气深，存气多，运气足，用气活等特点。在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载。在气息的运用上强调下述4点：讲究气口、气息的支持、气息的控制、气息的灵活运用。中国民族唱法对声带的使用较重，要求声带的功能强，音质坚实、脆亮，有利于咬字和唱词。声门积极靠拢闭合，主动向下挡气，使呼出的气流最大限度地转化为声波，使发音集中明亮。保持声带的弹性和运动中的平衡，以此来减轻声带的负担与疲劳，获得更多的谐音振动，以便与头腔共鸣相策应，产生全面的广泛的共鸣效果。使用各种不同的共鸣方法来变化音色和音量，润饰唱腔，表达情感。充分发挥鼻腔（头腔）、咽腔和喉腔的共鸣，适当地运用胸腔共鸣，配合上吐字唱词中变化频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴心的上通头腔（鼻腔）、下通喉腔和胸腔的垂直柱状的共鸣通道，以求达到最佳的整体共鸣效果。

三、美声唱法和民族唱法相融的可行性

异同声乐教学中，民族唱法如何与美声唱法结合，一直是声乐界讨论的焦点。无论是民族唱法还是美声唱法都是歌唱者通过科学的循序渐进的训练方法，掌握正确的歌唱理论与技巧进行美好歌唱的方式方法。民族唱法通过表现方式，演唱方式等变化达到感染观众的目的；而美声更重视的是声音内在的感染力，不需要过多的形体表演，演唱方式的变化，而是通过声音技术等内在的方式变化达到感染观众的目的。从我国现代民族声乐的发展来看，两种唱法是并存的，相互融通的。民族声乐在教学上对欧洲的歌唱方法有所吸收和借鉴。学习一切姊妹艺术唱法的长处，经过消化，为我所用。歌唱藝术发展至今，美声唱法已被世界公认，因而，我们在谈论民族声乐时，不能脱离这一现状。“越是民族的就越是世界的”，体现了民族唱法与美声唱法的融合的理念。中国音乐学院最年轻的教师，人称“中西合璧的夜莺”的歌唱家吴碧霞的成功，实质上为声乐界攻克了一道重大学术难题，其意义绝不亚于科学上的一项重大发明。中国声乐教育家邹文琴，金铁霖，郭淑珍，成功地让她解开了声乐领域的一道“哥德巴赫猜想”，成为中国声乐界第一个民声和美声兼容的双主科研究生，也是中国唯一一位既获得国内民族声乐大奖又获国际美声大奖的歌唱家。她演唱的《弄臣》，《霍夫曼的故事》，《夜莺》等颇具难度的歌剧咏叹调，高音甜美圆润，字正腔圆，眉目传情，呈现了一个抒情花腔女高音的完美的艺术表现。在民族与美声中她做到了人歌合一。再如，著名维吾尔族花腔女高音歌唱家迪里拜尔在国内举办的系列独唱音乐会中，用意大利语，法语，维吾尔语，汉语演唱了中外作曲家各个时期的作品。其中的外国作品有古典歌剧咏叹调，也有俄罗斯浪漫曲。她高超的声乐技巧，卓越的音乐表现能力使观众无不为之折服。可以得出这样的结论：美声唱法既适合唱外国歌曲也适合唱中国歌曲，并没有方法上的不同，只要你掌握的是正确的美声唱法，并有准确分辨和感悟语言的能力，你就能唱出真正的，美妙的歌声。事实证明中国歌唱家不但能把西方声乐演绎得令西方人折服，而且也能把科学发声方法与中国语言，中国旋律，中国风格完美结合起来，给中国作品，中国神韵以动人的表现。

各种唱法用的感情有不同。还有各种唱法喉咙打开的程度都不同。各种唱法对气息要求也不同。美声相对其他几种来说比较难，因为它讲究气的运用，喉咙的程度和穿透力都要合适。民族唱法是类似于唱各种民族的歌，具有亲和性和感染力。但是要求的范儿也很足的。通俗唱法相对来说就是比较简单的了。讲究不是像其他两种一样严。

参考文献：

[1]《歌唱的艺术》赵梅伯著.上海音乐出版社，1997年

[2]《沈湘声乐教学艺术》沈湘著.上海音乐出版社，1998年

[3]《中国音乐的历史与审美》修海林，李吉提著.中国人民大学出版社，1999年

作者简介：

王瑞彪，毕业于内蒙古师范大学，单位：内蒙古托克托县第二中学；职称：音乐教师，音乐教研组组长，中学二级教师。