愉快的课堂，艺术的天堂

【摘 要】儿童美术教育正是通过各种教学实践活动，促进学生将抽象的美术知识转化为可以应用的实际知识，使学生在直接感受中了解、认识美，在感知中理解鉴赏美，在感悟中体现和创造美。如何发挥儿童美术教育的作用，这主要取舍于美术教师在美术课堂上怎樣对学生进行启发、引导，使美术课堂真正成为孩子们的“梦幻工厂”。

【关键词】儿童美术教育；想象；学习兴趣；评价

儿童美术教育并不是以培养画家为目的而进行的专门传授绘画技艺的教育，而是对儿童进行心理，思想，情操和人格的教育，是素质教育的手段。他有其他课程无法比拟的优势，他可以达到其他课程无法达到的效益！下面就我在近几年美术教学实践中的切身体会，谈谈自己粗浅的看法！

一、自由天堂里的快乐天使

我国明代教育家王阳明曾说过：“大抵童之情，乐嬉游而惮拘检，如草木之始萌芽，舒畅之则条达，摧挠之则衰痿。”

美术课堂是孩子自由的天堂，记得有位孩子曾天真无邪的对我说：“老师，我好喜欢你来上课，只有你才不会在我们很开心的时候批评我们！”这不禁让我想起，当看到学生完全沉浸在工艺制作中，手和脸都脏兮兮的，衣服上也沾满颜色时，有些老师可能会情不自禁地让其停止练习或者是把这一类型的课删掉；当看到某一学生因作品成功而高兴的手舞足蹈时可能会制止他，让他注意坐姿。其实这些举措不经意间打消了学生学习的积极性。我认为，在这个时候教师应怀着孩子般的心情，采取宽容的态度，站在孩子的立场上，以商量的口气与孩子对话，专心致志的与其沉浸在这种和谐的气氛中，给予学生充分的心理自由和心理安全，这样学生才会很自然地与教师合作。

看着这些拿着画笔，也许脸上都是颜料，但满手都是想象的孩子，我们得脸上也会不自主的浮上笑容，在这个自由的天堂，他们就是那群自由的天使，让他们感受人与人之间的和平，生活的和谐，学习的快乐，绘画的魅力！美术课堂将枯燥的知识融入愉悦的游戏，这样既提高了学生的兴趣，丰富了他们的想象力，也得到了语言等方面的锻炼，让他们感到无比快乐，在心理上感到极大的满足。希望每位孩子都能成为美术课上的快乐天使！

二、想象世界里的梦幻神童

爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”达芬奇也说过，他在幼年时总觉得家里墙壁上的污迹和裂纹就像是魔女在飞舞，浙江省温州是奇形怪状的动物在格斗。正是他的这种幻想，引发而形成了以后的创造性活动，成为一代绘画大师。

在一张白纸面前，学生能将生活中的真实感受和虚幻的梦境，在他们的笔下都创造成富有情趣的画卷。有谁想过，骑在前进重的大肥猪上燃放鞭炮，庆贺一个又一个丰收年？成人感到不可思议或者难以想象的事，在学生创作中司空见惯，屡见不鲜。假如教师并没有正确对待学生的想象力，我们设想：一位学生在画画，画的是一艘轮船在大海里航行，在一片湛蓝的海水中，他用红色画笔涂了一团团红色的圆圈，而我们说：“你真笨，海水是红的吗？”学生回答：“海水里有一条大鲨鱼被人打死了，它流了很多血。”教师说：“胡说八道！”不难想象，教师的做法扼杀了学生的想象力及创造，有可能对他们的一生造成负面的影响，“达芬奇”“毕加索”就这样消失了。

一堂别开生面的美术课上，我请同学们用一个圆圈，一个三角形及两条长度不同的线段拼组图像，出乎意料的是有位学生竟拼出了多达两百三十一种的图形，他居然能一一进行解说，这真不得不令人佩服他的超常想象力。二十一世纪需要的是具有创造性的人才，为了使学生在未来不流于平庸，我们不应去压抑和挫伤他们的创造积极性，剥夺他们的创造机会，而要理解他们，启发和鼓励他们的求异思维，充分发挥他们的创造性，让他们成为这个想象世界里的梦幻神童！

三、快乐王国里的欢乐使者

“我以前很喜欢画画的，现在不喜欢了！”当我们听到这样的童声的时候，也许会心痛不已，其实原因不难找出：长期以来由于小学美术教学受成人美术教学模式的影响许多教师采用传统式传授式教学方法，缺乏创造性诱导式教学方法的应用。一些美术教师违背儿童绘画的自身规律，往往以造型，比例是否准确的标准来引导学生，及少在挖掘和发挥学生内部机能方面下工夫，导致小学高年级学生画面拘谨。一些具有创造性思维的学生由于得不到教师的肯定而渐渐对绘画失去兴趣。这也导致了很多的儿童绘画大赛中，年龄小的学生往往成绩好，年龄大的学生成绩要差一些的情况。为此我们可采取以下方法对儿童正确引导：首先可采用新奇多变的形式刺激学生获得新鲜的感受，例如：改变作画环境并充分发挥多媒体作用，多听，多看，留给学生充分的想象空间，使他们的想象力不断得到升华。再就是在评价学生作品时要善于发现作品中的闪光点，即使是微小的进步，也应加以鼓励，让学生体会创作的乐趣，体验成功的喜悦，保持创作的热情。

要想使他们在美术课上像天使一样可爱，像神童一样聪慧，像天才一样出众，激发和保持他们的兴趣是极其关键的一步！

四、艺术天地里的智多星

美术新课程改革强调学生手的操作对其自身发展的重要性，它既能发展手和脑的协调，又刺激脑的发育。我们都知道，人的大脑分成左右两半球，左半球控制人的右半身活动，还主管人的直觉，想象，舞蹈节奏和情感，意志活动等。多活动左半身，尤其是左手，有利于大脑右半球的发展。同样，多活动右手有利于大脑左半球的发展。据说雕塑家米开朗基罗，达芬奇，毕加索以及美国的电影艺术家卓别林等人都是左撇子。另据报道，再学习能力测验中，优秀的学生中有20%以上左撇子，或左右手都能者，而在人群中的比例原没有这样高，他们很有可能就是因为从小较多的使用了左手而变聪明的。

在美术课中，教师可有意识地鼓励学生多使用左手涂色，剪贴，捏制，以开发右脑，使之更具发展潜力。

五、希望田野里的铁面判官

作为一名优秀的美术教学工作者，应该持着以人为本的理念来评价学生。一贯错误的评价可能会影响学生的个性，甚至会影响其一生的生活。如果随便拿取学生的作业作为取笑材料，或者作为迁怒对象，这样做会大大伤害学生的自尊心，使学生陷入自卑失去对美术的兴趣。新课标中对评价做了非常详细非常重点的要求和分析。教师不要总让学生在“形”上做“文章”，评价“像不像”，“美不美”，儿童画纯真、质朴，与成人画尽管表现形式和技法无法相提并论，但这种纯真、质朴的童趣则是成人画所不及的。他们不受时空关系的束缚，没有绘画技法清规戒律的制约，也不顾客观情理的限制，有时寥寥数笔，貌不惊人，却在简约中形具神生，大有“稚拙中见生动，平淡中见天趣”的意境，给人以美的享受。我们应该遵循他们年龄发展的规律，善于理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画过程中是愉悦的，投入的，教师应该站在学生的立场，去注意他们活动的过程，给予正确的评价，正是在活动的过程中，学生的求知欲望和好奇心得到了满足。能力得到锻炼，有意于其成长。

作为学生走上美术创作之路的启蒙者，需要我们每一位教育工作者用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起艺术的火花，使他们在人生的这段行程中充分发展自己的个性，激发兴趣，展示自己的才华。

参考资料：

[1]沈永政.《小学美术教育中有关科学素质培养的研究》.人民教育出版社，1998年

[2]戴立德.《面向未来的儿童美术设计教育构想》.人民美术出版社，2002年

作者简介：

陈政（1982.5～），男，汉，籍贯：洞头，学历：本科，职称：小教高级。