浅谈手风琴伴奏在歌曲中的作用

吴晓英

摘要：手风琴具有灵活机动，声音洪亮，在声乐，器乐等艺术形式的伴奏中起到很重要的作用。本文从进行曲、抒情歌曲、轻快歌曲等多种不同情绪的乐曲的伴奏，来阐述手风琴伴奏在歌曲中的作用，使伴奏通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，达到美化歌曲的艺术效果。

关键词：手风琴；歌曲伴奏；作用

手风琴伴奏的特点是灵活机动，声音宏亮，受到了广大群众的一致赞扬。它除了单独演奏能受到观众的热烈欢迎外，在为声乐、器乐等艺术形式的伴奏中也能起到很重要的作用。

首先是它的独立性。手风琴为和声乐器，既能奏旋律，左手又能奏伴奏的节奏及和弦，使炽体丰富多彩。而其它乐器则需要一个很多的乐队才能完成伴奏任务。当然，手风琴在实际伴奏时一定要和演员配合好，起到烘托、陪衬、绿叶配红花的伴奏作用，不能喧宾夺主。但在前奏间奏中，又要起到引导和连接的重要作用。

伴奏是歌曲在演唱中的有机组成部分，伴奏可以帮助歌唱者把握演唱时的音准、节奏和速度，使歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术效果。伴奏能力的提高，通过平时的多听、多看、多写、多练等方面的积累和锻炼。多听——指多听音乐作品，尤其听其中的伴奏音型与织体；多看——指多看相关的音乐理论知识，多分析伴奏谱例，多写——指多动手编配伴奏谱，特别是选择各种不同风格、不同调式特点的歌曲进行探索，多练——指对伴奏音型、伴奏谱例多练习、多实践、以丰富伴奏经验。

一、手风琴伴奏在歌曲中的现状

手风琴伴奏是作为伴奏者重要的实践性环节之一，其地位和作用早已得到显现。手风琴基础，在读大学、中专期间，已进行了系统的学习与训练，但是在实际操作中，有很多手风琴伴奏者对歌曲的总体把握不够准确，技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中，在为歌曲伴奏时，大多数表现了“独”奏风格，而不具备“伴”奏特点，与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待，始终不能体现手风琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。在合作中，注重对作品的把握，从语言、风格以及音乐表现予以案头分析和准备，而在处理声乐作品过程中，自己的手风琴伴奏成了影响演唱者流畅、准确地表现作品的最大障碍。长期以往，既影响了正常的表演效果，也给演唱者良好的歌唱造成了很大的困惑。所以要避免伴奏的单一性、准确掌握调高的应变能力、因此在平时的练习中应有广泛的时间基础。

二、歌曲常用伴奏织体分类

不同类型的歌曲对演唱者有着不同的要求，我们根据歌曲的风格和所要求的情绪，大致把它们分为三类：进行曲歌曲、抒情歌曲和轻快歌曲。

1.进行曲歌曲的伴奏

“进行曲主要指军中所用的音乐”。它是一种用语行军的音乐，多采用2/4拍或4/4拍。其主要特点表现在进行的步伐律动上，规律性交替的强弱拍，节奏鲜明。这类歌曲的演唱风格要求体现庄严宏伟、雄壮豪迈的情怀。在为进行曲类的歌曲伴奏时。手风琴左手伴奏为了强调力度，常采用低音与和弦齐奏的节奏，右手演奏旋律时要在重拍上加和弦，丰富音色，增强力度。甚至可以直接用和弦打节奏，而不必把旋律的每个音都演奏完整，这种演奏法叫“节奏型伴奏”。在配弹进行曲类型的歌曲时，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了进行曲的风格特征。因此伴奏也需奏的强劲有力，从而使演唱者表现出乐曲雄劲刚键的旋律和坚定有力风格，其目的是强调节奏，衬托气氛。但它常常用在一首歌曲的某一段中，不宜从头到尾的采用这种方法。有时为了增强音乐的动力也常配以附点音符或三连音及其他号角性音型。为进行曲类歌曲伴奏时，右手的触键一般以非连音为主，稍快速度的歌曲以断音为主。

2.轻快歌曲的伴奏

轻快歌曲多采用2/4拍，演唱速度较快，风格轻松、活泼。编配这类乐曲伴奏时，左手一般采用跳跃、富于弹性的“三角式”伴奏音型。演奏这种伴奏型时，左手的每个音都用跳音演奏，特别是和弦要控制好音色与音量，第一个低音可稍强些。为了渲染气氛，欢快的歌曲也可以采用“节奏型伴奏”，使音乐情绪更加热烈。

三、手风琴伴奏在演唱中的一般功能与作用

手风琴伴奏在演唱中常见的功能与作用大致有三种情况：和声织体的衬托功能与作用；复调性对比副旋律的功能与作用；主题并置对比的功能与作用。

1.和声织体的衬托功能与作用

和声具有形象意义，它的各种材料的组合形成不同的音响效果，以此来体现不同的思想情感与意境。在音乐创作的发展过程中，和声的这种作用常常用于塑造音乐形象、描绘情景等。但是和声的材料必定是有限的，怎样在有限的和声情况下来提高音乐表现，这就必须用不同的织体写法来加以补充、完善，所以和声织体的写法对于音乐形象的表达起到重要的作用。在我们现有演唱作品中经常有这方面的范例，这些手法可能有几种方式存在，即柱立式和声进行；节奏性和声进行；分解和弦的和声进行；音型化的和声进行。

（1）柱立式和声进行的伴奏手法：是演唱中常用手段之一。由于这种写法使合唱的效果更加丰满，宛如美术中的雕塑，使演唱与伴奏在节奏上形成同步进行，故音响浑厚、丰满，节奏一致，和弦常用密集位置，造成结实有力的效果。

（2）节奏性和声进行的伴奏手法：是用节奏型与和声相结合的方法，形成节奏性的和声进行。这种手法常用于表现乐曲的特定体裁、风格与内容。但这种手法容易使音乐单调枯燥，所以一般在曲式的不同地方，多进行一些转换。伴奏，是歌曲在演唱中的有机组成部分。伴奏可以帮助歌唱者把握歌唱时的音准，节奏和速度，是歌曲的乐句和乐段连接得更好，并通过丰富的和声色彩烘托音乐气氛，美化歌曲的艺术发展。

2.复调性对比副旋律的功能与作用复调性对比副旋律的处理方法

在独唱、重唱、合唱等音乐创作中经常采用，但一般是用于整部作品中的一个段落，这个段落要求与主调音乐风格形成对比，音乐一般比较抒情，形成一种复调音乐风格特征。在具体写作上经常是手风琴伴奏与演唱人声之间形成相互呼应、补充、对比，既要使手风琴衬托声部与演唱的主旋律形成统一的整体，又要使各声部之间主次分明。从总的写作技巧来看，有两种情况经常使用：一是在和声的基础上加强手风琴伴奏的旋律性；二是强调手风琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法。

（1）在和声的基础上加强手风琴伴奏的旋律性，是为了强调和声背景上的各声部的独立性，由于这种方法在总的节拍上还能形成和弦的结构，因此伴奏声部与演唱人声的对比不是很大，经常用背景声部来衬托主旋律。

（2）强调手风琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法。一般情况，伴奏声部是在主旋律先奏出后再加入，并形成所谓的“副旋律”衬托声部。而强调手风琴伴奏线条独立性作用的复调写作方法，一般在演唱中的局部段落使用，是一种非常有效果的处理方法。

（3）主题并置对比的功能与作用，这种手法一般是演唱一个主旋律，而伴奏在演唱的下方，直接陈述一个主题，在纵的方面形成同时进行的局面，具有戏剧性效果。

通过以上的分析，使我们看到了手风琴伴奏在演唱中的重要功能与作用。这些功能与作用不但丰富了演唱艺术的表现力，同时也拓宽了演唱艺术的表现范围，“红花还需绿叶衬”，歌唱者好比红花，而伴奏者就是做陪衬的绿叶，好的伴奏能起到锦上添花，增光加色的作用。通过伴奏的练习，也能加强自己综合素质的提高——不论是在理论知识上，对声乐领域的了解，还是和别人的协调合作能力上，而这些反过来会更加促进自己在专业技巧和音乐表现能力上的提高。

参考文献：

[1]手风琴教程《手风琴伴奏的编配》[M].人民音乐出版社，1988.

[2]手风琴教程《手风琴伴奏的编配》[M].人民音乐出版社，1989

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[4]李未明《高等师范院校手风琴教程》手风琴伴奏的编配，[M].人民音乐出版社，1988-9-11

[5]康健民等编著《手风琴伴奏技法》[M]兰州大学出版社，2000

[6]蔡福华著《手风琴教学问答与即兴伴奏编配》[M]上海教育

（作者单位：甘肃省永昌县第三中学737200）〖