论晋人之美与魏晋人物画

高建平

摘 要：魏晋南北朝的人物画，是魏晋名士品藻影响下的产物。对自然之美的不懈追求和深入玄境，尊重个性的“人格唯美主义”，深刻地体现在魏晋南北朝的人物画上。“传神写照”的美学诉求与“以形写神”的绘画技法，恰好构成了魏晋南北朝人物画的理论体系。它是形神这对哲学范畴在艺术领域实践经验的一次总结，在我国艺术史上和美学史上有着重要的意义。

关键词：人物品藻；人的觉醒；顾恺之；形神论

一、人的觉醒与回归

魏晋六朝的政治动乱与社会痛苦，使其成为精神上极为自由、解放，最富有智慧与热情的世界。自我意识的觉醒推动了人的主体化，而主体化在审美经验中被不断地强调，最终导致了人的对象化，即作为主体的人开始把自己放在客体的位置上加以欣赏和评论。乱世中的魏晋人物表现出一种任情觉醒的人格和清峻透脱的气质——风流千古，几成绝唱。

1.关于生死

这种对生死存亡的重视、哀伤，对人生短促的感慨、喟叹，从建安直到晋宋，从中下层直到皇家贵族，在相当一段时间中和空间内弥漫开来，成为整个时代的典型音调。曹氏父子有“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”（曹操）；“人生处一世，去若朝露唏……自顾非金石，咄唶令人悲”（曹植）。阮籍有“人生若尘露，天道邈悠悠……孔圣临长川，惜逝忽若浮”。陆机有“天道信崇替，人生安得长，慷慨惟平生，俯仰独悲伤”。刘琨有“功业未及建，夕阳忽西流，时哉不我与，去乎若云浮”。陶潜有“悲晨曦之易夕，感人生之长勤。同一尽于百年，何欢寡而愁殷”……他们唱出的都是这同一哀伤，同一感叹，同一种思绪，同一种音调。在表面看来似乎是如此颓废、悲观、消极的感叹中，深藏着的恰恰是它的反面，是对人生、生命、命运、生活的强烈欲求和留恋。

2.关于自己

当魏晋名士口嘱玄虚，争相用华美的辞藻、精致的譬喻品评人物的仪态与风神的时候，我们一般意义上的人，实际上就与一件艺术品等量齐观了。故而，美学大师宗白华先生提出“中国美学竟是出发于人物品藻”之美学感叹。人的内在精神性成为最高的标准与原则。讲求脱俗的风度神貌成了一代美学理想。从《人物志》到《世说新语》都有明确的记载。《世说新语》论述的多为手执拂尘、口吐玄言、扪虱而谈、辩才無碍。其中，最为核心的是内在智慧，高超的精神、脱俗的言行、漂亮的风貌。而所谓漂亮，就是以美如自然景物的外观，体现出人的内在智慧和品格。

二、传神写照

顾恺之的绘画理论主要见于唐代张彦远的《历代名画记》附录部分里。

凡画，人最难，次山水，次狗马；台榭一定器耳，难成易好，不待迁想妙得也。摘自《论画》。画人为最难，较之“台榭”“山水”更多些灵动活泼之气，又比“狗马”鱼鸟之类善变且“有神”。他画嵇康诗意，深深感到“手挥五弦易，目送归鸿难”。“手挥五弦”是变现人的动作，属于形的范畴，“目送归雁”则是传达人物的神情意趣，属于神的领域。线条飘逸婉转，风格典雅，气韵生动，力求传达特定人物的精神风貌和性格特征。他运用游丝般的线条，做到了超忽飘举，寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内，而六法皆备。

南齐谢赫在他的绘画理论《古品名录》中，总结前人经验，提出著名的“六法论”：“昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”摘自张彦远《历代名画记》。“六法”中第一法就是“气韵生动”。就是要表现人的精神状态和风度气质目的，这与顾恺之所提倡的“传神论”异曲同工。于是，两汉的五彩缤纷的世界（动的行为）让位于魏晋五彩缤纷的人格（静的玄想）。

三、以形写神

晋人风神洒脱，不滞于物，这种优美且自由的心境表现在绘画中表现为“迁想妙得”。将自己的情感“迁”入对象的思想情感中，使对象的身份“主体化”，在绘画构成中达到忘我的境地。在这其中便出现“形”与“神”的思辩诉求。刘劭《人物志》指出：“物生有形，形有精神，能知精神，则穷理尽性。”嵇康在《养生论》中指出：“精神之于形骸，犹国之有君也。”

“形似”与“神似”是一种辩证关系。宋代大文学家苏轼有句名言：“论画以形似，见与儿童邻”，但美术作品中的人物形象是不可能脱离“形”而存在的。形神之辩的关键是，画家笔下的画面之形是自然之形的表面肖似，还是通过画家对人物精神气质的理解而创作出来的神似之形。《世说新语巧艺》第11载：顾长康好写起人形，欲图殷荆州，殷曰：“我形恶，不烦耳。”顾曰：府正为眼耳。但点明瞳子，飞白拂其上，使如青云之蔽日。”南京出土的画像砖《竹林七贤与荣启期图》，在勾勒人物的形态神情之外，又以柳、竹、槐、银杏四种植物作为衬景突出人物息影山林的志趣，用的也是这种“以形写神”的手法。

综上所言，晋人的绘画是魏晋人物品藻风气影响下的产物，是魏晋人物美学的重要组成部分。“以形写神”的绘画理论，是从魏晋开始的中国古典美学的基本命题之一，它标志着中国古典美学由先秦两汉以来所逐步完成的一种转折：对艺术创造由哲学、政治、伦理的理解进入艺术自身的理解，从日常实用和理性分析中脱颖而出，进入艺术的精神世界。魏晋士人对个体生命的存在，对其意义和价值，在有了一种自觉之后，又有了一种审美意识、审美评判，而他们自身那种潇洒清远、富有审美意味的生命存在、精神风貌，则奠定了“神韵”的鲜活范例。“神韵”作为艺术创造的审美范畴，其源头正是由此而来，其实质也由此而奠定。这种“像外之韵”以其“一点一拂，动笔皆奇”的调调弥漫在魏晋的空气中，并对后世人物画的发展有着深刻的影响。

（作者单位 山东省东营市胜利一中）

？誗编辑 马燕萍